
«Книги по искусству: от удовольствия к особому режиму чтения» — так назывался круглый стол, который прошел в рамках Московской книжной недели 10 сентября 2025 года. Библиотека им. Некрасова принимала экспертов Школы дизайна



Книга об искусстве представляет собой уникальный сплав повествования и визуальности, чье соединение рождает особый, мультисенсорный опыт восприятия. От читателя требуется не просто усвоение текста, но и активное воссоздание художественных образов и эстетических концепций, что предполагает наличие специфических интеллектуальных навыков и особого «режима» чтения.
Эти издания всегда были зеркалом исторической динамики художественных процессов, преломляя в себе «оптику времени». С момента выхода первых трактатов и альбомов в эпоху Ренессанса, совпавшую с зарождением книгопечатания в XV столетии, книга по искусству сама превратилась в культурный феномен и художественный объект. В XX–XXI веках на сцену выходят арт-буки с их насыщенной визуальной палитрой и новаторскими изобразительными техниками. Отдельную веху здесь составляет феномен «Книги художника» (Livre d’artiste) — новый жанр элитарных изданий, где рукотворная книга, выпущенная малым тиражом, становилась уникальным коллекционным артефактом.


В фокусе нашего обсуждения были механизмы работы того самого «режима чтения» art-книги: что в ней доминирует — текст, нарратив или визуальный компонент; остается ли книга востребованным арт-объектом сегодня; какова ее роль в современном культурном пространстве и ждет ли этот формат дальнейшая трансформация под влиянием новейших цифровых технологий и искусственного интеллекта.
Время, которое мы освобождаем для чтения книги и рассматривания альбома по искусству — это роскошь, возможность отвлечься от дел и рутины, погрузиться в мир, созданный художником, дизайнером и издателем
В ходе разговора также был представлен издательский проект Школы Дизайна НИУ ВШЭ — иллюстрированное печатное приложение к научному Журналу по искусству и дизайну ART, в котором соединился академический подход к текстам и полиграфия высокого уровня с красивейшим визуальным рядом. Опыт редакционного совета и команды ART PUBLISHING позволяет создавать уникальные книги уровня мировых издательств по искусству, таких как Thames & Hudson, Phaidon Press, Taschen, Rizzoli.
Участники дискуссии:
Ирина Сахно, профессор Школы дизайна НИУ ВШЭ, доктор филологических наук, академический руководитель магистерской образовательной программы «Практики современного искусства», главный Редактор журнала ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design studies;
Мила Ершова, руководитель направления «Типографика и дизайн книги» Школы дизайна НИУ ВШЭ, графический дизайнер, специалист по многостраничным изданиям, организатор фестиваля книжного дизайна «Жар-Книга»;
Александр Писарев, сотрудник Института философии РАН, преподаватель МГУ и НИУ ВШЭ, член редколлегии журнала «Логос», обозреватель интеллектуальной периодики для журнала «Неприкосновенный запас».
Модератор дискуссии:
Александра Першеева, доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, член Ассоциации художественных критиков AICA-Russia, академический руководитель программы «Современной искусство»;
Автор фотографий: Евгения Алейникова