Для меня фиксация объективной реальности и сиюминутная магия неразделимы. В моих фильмах всегда есть интрига и тайна, но ее истоки в самой жизни, здесь нет никакого разрыва.
Аличе Рорвахер — современная итальянская режиссёр. Её дебютный фильм «Небесное тело» вышел в 2011 году. Её второй полнометражный фильм, «Чудеса», получил Гран-при на Каннском кинофестивале 2014 года. Другие Фильмы Аличе Рорвахер тоже имели успех на Каннском и других мировых кинофестивалях. Сейчас творчество Аличе Рорвахер занимает особое место в современном европейском кино, балансируя между документальной наблюдательностью и поэтическим вымыслом.
Кинематограф Аличе Рорвахер можно рассматривать как пространство особой чувствительности, в котором реальность не противопоставляется чуду. В центре её режиссёрского подхода находится не событие и не сюжет в привычном смысле, а переживание реальности, её хрупкости и неоднозначности. Фильмы воспринимаются не только как рассказы о событиях, но и как опыт, в котором реальность постепенно раскрывается как нечто большее.
Аличе Рорвахер фокусируется на человеке в его уязвимом, «пограничном» состоянии. Она обращается к темам детства и взросления, архаики и современности, реальности и мифа. Её герои — это часто дети, подростки или социально незащищённые персонажи, которые ещё не встроены полностью в рациональный мир. Фильмы Аличе близки традиции итальянского неореализма. При этом, в отличие от классического неореализма, ориентированного на социальную достоверность, режиссёр вводит элементы условности и аллегории, позволяющие сдвинуть восприятие зрителя и открыть пространство для чуда внутри обыденности.
Чудо в кино Аличе Рорвахер возникает как результат особой оптики, соединения телесной конкретности и метафорической многослойности изображения. Камера в её фильмах «вслушивается» в мир, выявляя в нём скрытые ритмы: дыхание природы, жесты персонажей, случайные паузы и несовершенства. Через это внимание к «малому» режиссёр создаёт эффект присутствия чего-то большего, не высказанного или показанного напрямую, но ощущаемого зрителем.
«Счастливый Лазарь» (реж. Аличе Рорвахер, 2018)
В рамках исследования будут рассмотрены визуальные приёмы и техники, с помощью которых Аличе Рорвахер формирует ощущение чуда внутри повседневной реальности. Также то, как она, не прибегая к явной фантастике, трансформирует саму ткань изображения и повествования. Исследование сосредоточится на эффекте необъяснимого присутствия, возникающего благодаря работе с непрофессиональными актёрами, специфической световой среде, ритму монтажа и внедрению фольклорных и религиозных мотивов.
Будут проанализированы полнометражные и короткометражные фильмы: «Небесное тело» (2011), «Чудеса» (2014), «Счастливый Лазарь» (2018), «Ученицы» (2022), «Химера» (2023) и «Городская аллегория» (2024).
I. Материальность реальности
Фильмы Аличе Рорвахер выстроены на предельно ощутимой, фактурной реальности. Её изображение не стремится к красоте в традиционном смысле. Оно сохраняет шероховатость мира. В этом Аличе Рорвахер наследует линию итальянского неореализма, но трансформирует её.
[i] Плёночная фактура
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
Аличе Рорвахер часто снимает на плёнку или имитирует плёночную текстуру зерна, мягкий фокус и нестабильную экспозицию. Такая фактура создаёт ощущение вневременности и «памяти образа». В фильмах «Чудеса» и «Счастливый Лазарь» и «Химера» это создаёт ощущение «живого» изображения, как будто кадр уже является воспоминанием или сном. Чудо здесь рождается из самой материи изображения. Оно как бы уже вшито в реальность.
«Ученицы» (реж. Аличе Рорвахер, 2022)
«Счастливый Лазарь» (реж. Аличе Рорвахер, 2018)
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
В «Небесном теле» грубоватое изображение усиливает ощущение реальности, на фоне которой духовные переживания выглядят почти чудом.
«Небесное тело» (реж. Аличе Рорвахер, 2011)
[ii] Свет
Аличе Рорвахер активно использует естественный свет и его переходные состояния: рассвет, закат, полумрак интерьеров. Свет становится источником мистического настроения. Он как будто намекает на присутствие чего-то большего. С оператором Элен Лувар режиссёр создаёт ощущение, будто свет случайно найден, хотя он тщательно выстроен. Он функционирует как самостоятельный язык, который связывает физический мир с внутренним и почти мифологическим измерением.
«Небесное тело» (реж. Аличе Рорвахер, 2011)
В «Небесном теле» свет часто выглядит приглушённым, неустойчивым. Это создаёт ощущение, что мир вот-вот изменится. Чудо возникает в этих пограничных состояниях, где форма ещё не закрепилась.
«Счастливый Лазарь» (реж. Аличе Рорвахер, 2018)
В «Счастливом Лазаре» свет часто делает персонажа Лазаря почти святым. Его лицо словно «светится» на фоне земли и руин.
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
В фильме «Чудеса» Аличе Рорвахер использует свет как способ передать хрупкость детского восприятия мира. Основой становится естественное освещение — мягкий солнечный свет, который делает пространство живым и почти осязаемым. Свет часто фильтруется через пыль, листья, стекло и ткань, создавая ощущение ускользающего момента и памяти. Свет в «Чудесах» становится носителем настроения и времени, соединяя реальность с почти сказочным ощущением детства.
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
В «Химере» в мире живых Артура ослепляет яркий дневной свет в «Химере». Этот свет делает реальный мир резким и приземлённым, лишая его романтического ореола. Ему противопоставлена темнота подземелий, где слабые источники света вроде свечей создают ощущение тайны и сакрального пространства.
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
В сценах воспоминаний и видений свет становится мягче и рассеяннее, размывая границу между реальностью и внутренним миром героя. В итоге свет в фильме связывает физический, эмоциональный и метафизический уровни повествования, превращаясь в самостоятельный язык истории.
[iii] Непрофессиональные актёры
«Похитители велосипедов» (реж. Витторио Де Сика, 1948), «Рим — открытый город» (реж. Роберто Росселлини, 1945)
Аличе Рорвахер трансформирует традицию итальянского неореализма съёмки простых людей вместо профессиональных актёров. Такие режиссёры как Роберто Росселлини и Витторио Де Сика снимали обычных людей, чтобы добиться максимальной правдивости в передаче социальной реальности того времени. Аличе Рорвахер тоже стремится к документальности изображения, но при этом у неё бытовое и магическое переплетено. Непрофессиональные актёры делают чудо более убедительным. Они становятся проводниками между мирами.
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
В «Химере» Актёр Джош О’Коннор так же, как его герой Артур, профессионал среди непрофессионалов. Расхитители гробниц очень просты и естественны. Это усиливает ощущение того, что главный герой не принадлежит этому миру, он другой.
«Счастливый Лазарь» (реж. Аличе Рорвахер, 2018)
Главную роль в «Счастливом Лазаре» сыграл непрофессионал Адриано Тардиоло. Его «неактёрская» наивность становится основой фильма. Он как будто не играет, а просто присутствует в кадре. Лазарь воспринимается как архетипичный святой. Странность всего происходящего становится почти религиозным опытом. Крестьян деревни в основном тоже играют непрофессиональные актёры. Их естественность и непосредственность помогают зрителю погрузится в их жизнь.
«Ученицы» (реж. Аличе Рорвахер, 2022)
В короткометражном фильме «Ученицы», действие происходит в католическом интернате. Девочки там в основном непрофессиональные актрисы. Это позволяет зрителю увидеть и почувствовать детский мир изнутри.
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
В «Чудесах» дети и семья пчеловодов выглядят почти документально. Поэтому, когда появляется героиня Моники Беллуччи, она кажется богиней.
II. ТОЧКА ЗРЕНИЯ
[i] Внимание к телесности и жестам
«Счастливый Лазарь» (реж. Аличе Рорвахер, 2018)
«Небесное тело» (реж. Аличе Рорвахер, 2011)
Крупные планы рук, лиц, простых действий снимаются с почти ритуальным вниманием. Повторяемость и замедленность этих жестов придают им символическое значение, как будто за повседневным действием скрыт иной смысл.
«Городская аллегория» (реж. Аличе Рорвахер, 2024), «Ученицы» (реж. Аличе Рорвахер, 2022)
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
[ii] Детская перспектива и низкая точка взгляда
«Городская аллегория» (реж. Аличе Рорвахер, 2024)
Детская точка зрения у Аличе Рорвахер часто выступает ключевым медиатором между реальным и чудесным. Это способ показать мир как не до конца понятный и остро переживаемый. Во многих фильмах камера находится на уровне ребёнка или следует за детским восприятием. Это визуально изменяет привычный масштаб. Мир кажется одновременно более конкретным и более загадочным. Чудо — это не объект, а способ видеть.
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
В фильме «Чудеса» реальность выглядит как странная смесь труда, природы и сказки. Фигуру телеведущей (Моника Беллуччи) зритель видит глазами девочек, поэтому она воспринимается почти как мифическое явление.
«Ученицы» (реж. Аличе Рорвахер, 2022)
Жизнь интерната в «Ученицах» становится замкнутой системой, где мораль колеблется, а желания и запреты приобретают фантазийный характер.
«Небесное тело» (реж. Аличе Рорвахер, 2011)
В «Небесном теле» религиозные ритуалы показаны через непонимание героини. Они превращаются в набор жестов, лишённых очевидного смысла, но наполненных телесным опытом.
[iii] Длинные планы
Временная протяженность всегда материальна, поэтому мне хотелось снимать магические сцены длинными планами, без склеек. Понимаете, магия должна быть настоящей, аутентичной, трюками ее не добьешься: надо поймать ее непрерывность.
Длинные планы у Аличе Рорвахер играют значительную роль в создании «чудесной» атмосферы. Камера просто присутствует, не вмешивается, не торопится. Она позволяет действию разворачиваться в реальном времени, иногда даже застывать. За счёт этого зритель начинает замечать микродвижения, случайности, паузы. Именно в них проступает ощущение странности и тайны.
«Городская аллегория» (реж. Аличе Рорвахер, 2024)
В короткометражном фильме «Городские аллегории» камера внимательно следит за тем, как мальчик понимает, что многое вокруг декорации, и начинает сдирать оболочки с городских построек.
«Небесное тело» (реж. Аличе Рорвахер, 2011)
В «Небесном теле» сцены религиозных ритуалов сняты почти документально. Зритель, как и главная героиня, изучает правила и поведение людей в церкви, пытаясь найти смысл во всем происходящем.
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
Фильм «Чудеса» насыщен долгими планами. Они создают ощущение жизни «здесь и сейчас». Камера часто следует за героиней без резких склеек. Мы наблюдаем за трудом, играми, молчанием. Время ощущается как непрерывное. Зритель проживает события, не перескакивая через них. Это подчёркивает тему взросления. Изменения происходят медленно и почти незаметно.
II. ВЕРА И МИФ
Я снимаю кино — я очень религиозный человек. Создание образов — это форма веры
Аличе Рорвахер обращается к мифам и религии не как к системам веры или сюжетам, а как к слою культуры. Мифы и вероисповедания продолжают жить в жестах, телах, ландшафте и повседневных ритуалах. У неё нет прямой иллюстрации мифа. Он «просачивается» в реальность. Фольклорные и религиозные мотивы интегрируются в современный контекст без иронии, как органическая часть мира.
[i] Процессии и представления
Режиссёр часто вводит визуально абсурдные элементы в повседневную среду: процессии, представления, странные костюмы, телевизионные шоу. В фильмах такие вторжения не маркируются как фантастика, герои естественно воспринимают их. В то же время костюмированные мероприятия становятся способом показать разрыв между сакральным и профанным, между подлинной жизнью и её симуляцией.
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
В «Химере» процессии, маскарады, странные музыкальные выступления создают ощущение жизни как сна или ритуала. Герои живут в мире, где граница между археологией, магией и фарсом размыта. Костюмы и шоу подчеркивают связь с прошлым, но одновременно выглядят как игра и подделка.
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
Костюмы, декорации, странные ритуалы в «Чудесах» создают ощущение нереального вторжения медиа в жизнь семьи.
«Небесное тело» (реж. Аличе Рорвахер, 2011), «Ученицы» (реж. Аличе Рорвахер, 2022)
Девочки в «Ученицах» так же как и героиня в «Небесном теле» должны участвовать и религиозных представлениях. Религиозные ритуалы, катехизация и подготовка к конфирмации выглядят как формальные, театральные постановки. Процессии и церковные практики лишены живой веры. Они превращаются в механическое воспроизведение традиции.
[ii] Символы
У Аличе Рорвахер предметы и животные часто несут символическую нагрузку. Они живые элементы мира, где миф, память и повседневность переплетены. Режиссёр часто снимает их так, будто они обладают собственной волей или тайным знанием.
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
Возникновение некоторых существ и предметов в фильмах абсурдно. Аличе Рорвахер не объясняет их появление и не отделяет их от обыденного мира. Магия возникает из недосказанности. Мир остаётся частично непонятным.
«Счастливый Лазарь» (реж. Аличе Рорвахер, 2018)
В «Счастливом Лазаре» волк появляется как вполне реальное животное, но воспринимается как мифическое существо или двойник героя.
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
Красная нить в «Химере» не имеет единственного значения и создаёт ощущение скрытой связи между мирами. Нить связывает Артура и его умершую возлюбленную, мир живых и мир мёртвых. Эту нить можно сравнить с нитью Ариадны. Но Артур, имея нить, всё равно вынужден блуждать в поисках потерянного пути к своей возлюбленной. Тонкая нить подчёркивает уязвимость чувств. Любовь и память держатся на чём-то тонком, легко рвущемся.
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
Джельсомина в «Чудесах» умеет показывать фокус с пчелаит, которые выползаеют у неё изо рта. Аличе Рорвахер создаёт вокруг этой способности таинственный ореол. Объяснимый фокус становится чудом.
Заключение
Кино Аличе Рорвахер существует в особом состоянии между материальным и воображаемым. Режиссёр предлагает зрителю через чувственность образов прикоснуться к неосязаемому. Аличе Рорвахер создаёт чудо не через разрыв с реальностью, а через её углубление. Её визуальный язык работает по принципу: чем внимательнее ты смотришь на обычное, тем более невероятным оно становится.
Аличе Рорвахер много внимания уделяет детскому взгляду на мир, а также роли религии и мифов в жизни людей. Неуловимое ощущение чуда тщательно создаётся ею с помощью работы с фактурой кадра, светом, ритмом, особенностями игры непрофессиональных и профессиональных актёров, жестами и телесностью.
Интервью с Аличе Рорвахер // [Искусство кино](https://kinoart.ru/interviews/alice-rohrwacher?ysclid=mmp25r2tvq582195524). — Дата обращения: 29.04.2026.
Аличе Рорвахер: психоанализ всё портит // [Афиша Daily](https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/aliche-rorvaker-psihoanaliz-vse-portit/?ysclid=mmp261w0sp767344330). — Дата обращения: 30.04.2026.
Alice Rohrwacher interview: Happy as Lazzaro director [Электронный ресурс] // [The Guardian](https://www.theguardian.com/film/2019/mar/31/alice-rohrwacher-italian-film-director-interview-happy-as-lazzaro?utm_source). — Дата обращения: 01.05.2026.
«Небесное тело» (реж. Аличе Рорвахер, 2011)
«Чудеса» (реж. Аличе Рорвахер, 2014)
«Счастливый Лазарь» (реж. Аличе Рорвахер, 2018)
«Ученицы» (реж. Аличе Рорвахер, 2022)
«Химера» (реж. Аличе Рорвахер, 2023)
«Городская аллегория» (реж. Аличе Рорвахер, 2024)
«Рим — открытый город» (реж. Роберто Росселлини, 1945)
«Похитители велосипедов» (реж. Витторио Де Сика, 1948)
