Благодаря кино, шоу типа «Топ-модель по-американски», медиа и соцсетям мы привыкли сводить сферу моды к дизайнерам и моделям. Иногда еще вспоминают фотографов и стилистов. Вместе с преподавательницей Школы дизайна НИУ ВШЭ Светланой Сальниковой разбираемся, какие профессии на самом деле востребованы в фэшн-индустрии сегодня.
Мода в России — это огромная сфера, которая сейчас быстро развивается. И работать в ней можно не только дизайнером, стилистом или моделью. Есть много интересных производственных профессий: конструктор, технолог, портной, закройщик, швея, дизайнер ткани, дизайнер экспериментального текстиля. Теми же дизайнерами ткани могут стать иллюстраторы и создавать принты. Экспериментальный текстиль — вообще один из главных трендов 2026 года. В этом направлении можно поработать над созданием необычных фактур, это очень интересно.
Учат этому, например, в Высшей школе дизайна НИУ ВШЭ на направлениях «Дизайн одежды» и «Брендинг в индустрии моды». На «Дизайне одежды» студенты учатся продумывать идею с нуля, собирать мудборды, работать с трендами и, конечно, создавать и конструировать одежду. На первом курсе они работают с бумагой, создают формы, а дальше реконструируют исторический костюм, придумывают одежду и презентуют ее. Узнают, как создается текстиль, исследуют новые текстуры и экспериментируют. Постепенно они подходят к выпуску собственной коллекции: третьекурсники готовят коллективный показ и представляют его публике, а на четвертом курсе, для выпускного показа каждый студент готовит уже свою полноценную коллекцию.
Создавать дизайн тканей и принты можно научиться на направлении «Иллюстрация и комикс». Профессия редкая, но актуальная. Бренды в основном либо работают с готовыми принтами, либо используют винтажные, советские ткани, либо сотрудничают с иллюстратором и придумывают собственные принты. Российские компании часто берут ткани со складов, которых сейчас намного меньше, чем дизайнеров. Именно поэтому мы видим, как у нескольких компаний выходят коллекции из одинаковых тканей. Бренды со своими принтами выделяются. Самая известная компания по производству принтов в России — это Solstudio. И пока есть время, мне кажется, что ей вполне еще можно устроить конкуренцию.
За визуальную коммуникацию отвечают фотографы, стилисты, специалисты, которые разрабатывают фирменный стиль, сет-дизайнеры и локейшн-скауты. Последние ищут интересные локации, интерьеры и создают декорации, чтобы съемки были качественными. Всему, что связано с визуальной коммуникацией и фирменным стилем, учат на направлении «Коммуникационный дизайн». Сюда входят фирменный стиль в онлайне и офлайне, дизайн упаковки, бирок, даже изданий, которые бренд может выпускать, анимационная графика, motion-графика. Студенты на третьем курсе могут выбрать, в какую сторону они хотят развиваться: motion-дизайн или брендинг.
Сейчас в индустрии моды активно развивается ИИ и меняет правила игры. Российские бренды вместо реальных съемок генерируют фото и лукбуки с помощью нейросети, а модельные агентства создают ИИ-аватаров моделей. На профиле «Анимация, CGI и визуальные эффекты» учат создавать проекты в виртуальной реальности с помощью искусственного интеллекта.
Отдельный мир фэшн-индустрии — это ритейл, продажа одежды в магазинах, в торговых центрах, шоурумах. Здесь нужны дизайнеры интерьеров, которые специализируются на ритейле, мерчендайзеры, которые продумывают маршрут потребителя по магазину, его концепцию и то, как коллекция будет жить в интерьере, как интерьер будет меняться от сезона к сезону. Важны профессии управляющих магазинами, бренд-менеджеров. Раньше, когда индустрия только развивалась, казалось, что дизайнер может работать за всех сразу. Сейчас за управление процессами, бизнесом, коммуникацией отвечает бренд-менеджер, а дизайнер занимается всем, что связано с одеждой.
На бакалавриате есть направление «Дизайн среды и интерьера», где изучают дизайн городских, персональных и корпоративных пространств. Во время обучения студенты создают проекты коммерческих пространств в области моды. После такого образования можно создавать интерьеры для магазинов, шоурумов, поп-ап-сторов, заниматься созданием витрин.
Медиа о моде — журналы, подкасты, телеграм-каналы, поддерживают фэшн-индустрию. Сейчас бренды всё чаще заводят свои микромедиа и рассказывают о моде в соцсетях или собственных изданиях и журналах. Это повышает интерес к бренду и создает вокруг него сообщество, что важно для поддержания продаж. Чтобы создать микромедиа, нужны определенные навыки работы с медиа, знания истории, теории. В ВШЭ этому учат на «Медиа и дизайне».
Лучше определиться с тем, какая именно профессия в фэшн-индустрии вам подойдет, можно, прочитав материал с участием Светланы Сальниковой по ссылке.
