Как создаётся ощущение реальности в фэшн-фотографии

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

1. Введение. Восприятие фэшн-фотографии.
2. Критерии ощущения реальности в фотографии
3. Разбор стилевых решений фэшн-фотографов
4. Вывод

С момента появления фотографии, люди воспринимали её как безоговорочное и достоверное средство фиксации реальности. Со временем, фотография стала использоваться в различных сферах: в моде — для представления одежды, в официальной съёмке — для фиксации значимых государственных фигур, а также для документирования важных событий.

Соответственно, ее достоверность была крайне важна для людей.

Однако существуют области фотографии, в которых это доверие оказывается под вопросом. Одной из таких областей является фэшн-фотография — жанр, изначально связанный с постановкой, стилизацией и конструированием образа.

Одной из ключевых фигур фэшн-фотографии начала XX века становится Эдвард Стайхен. Работая для таких изданий, как Vogue и Vanity Fair, он отходит от простой фиксации одежды и начинает выстраивать изображение как художественный образ. В его фотографиях важную роль играют свет, композиция и атмосфера, а сама одежда становится частью визуального высказывания, а не единственным объектом изображения.

Таким образом, уже тогда происходит смещение от документальности к постановке и стилизации, что постепенно ставит под сомнение изначальное восприятие фотографии как достоверного источника отражения реальности

Вместе с развитием фэшн-фотографии усиливается и практика коррекции изображения.

Примером является творчество Хорста П. Хорста, работавшего для журнала Vogue. В его работах активно использовалась ретушь, в том числе изменение пропорций тела модели — например, сужение талии в работе Корсет от Мейнбокера. 1939

Это демонстрирует, что уже на раннем этапе фэшн-фотография использовала искусственную трансформацию изображения.

Так где проходит граница между реальностью и постановкой в фотографии? Почему «постановочные», детально спланированные изображения могут казаться человеку реальными? Какие визуальные критерии формируют это восприятие?

Ощущение «реальности» в фотографии определяется не способом и условиями её создания, а ее визуальными факторами.

Иными словами, мы склонны воспринимать фотографию как «реальную» и доверять ей в тех случаях, когда изображение содержит визуально привычные для нас элементы.


К таким элементам можно отнести формы, эмоции, сюжеты, световые решения, с которыми человек сталкивается в повседневной жизни, или уже встречался ранее.

Рассмотрим на примерах

Этот снимок Робера Дуано выглядит очень живо и естественно, люди на фоне находятся в движении, бегут по своим делам, и только главные герои кадра «заморожены» в момент поцелуя, создадется впечателение, что автор совершенно случайно запечатлел этот реальный, едва уловимый момент, несмотря на то, что пара в кадре — на самом деле актеры, и весь сюжет тщательно продуман и спланирован.

Критерий ощущения реальности — «замороженность» движения, «пойманный» момент

Кадры Соула Лейтера мы воспринимаем очень живыми и естественными из-за стилистических приемов съемки:

— Редкое пристуствие зрительного контакта с объектом съемки. Они чаще смотрят в сторону, либо лица не видно вообще — Эффект «подглядывания», он часто снимает через стекло, из-за какого-то объекта, издалека — Люди часто обрезаны, нет «идеальности» в компановке кадра

В этих работах присутствует «неслучайная случайность». Он ждал идеальный момент ддля кадра, но оставлял ощущение спонтанности

Критерий ощущения «реальности» — Неидеальность кадра, присутствие объектов на переднем плане, съемка через объекты

Питер Линдберг

Его творчество занимает особое место в истории фэшн-фотографии, поскольку он сознательно противопоставляет свой подход традиционному глянцу. Линдберг выстраивает подход, основанный на ощущении естественности и жизни в кадре.

Несмотря на то, что его фотографии являются постановочными и создаются в рамках модной индустрии, они воспринимаются зрителем как «реальные»

Мы можем видеть в работах искренность в эмоциях моделей, улыбки, смех, герои часто находятся в движении

Линдберг был сторонником фотоснимков без ретуши. В то время в модных журналах была другая норма — модели должны были выглядеть идеально. Никаких морщин, синяков под глазами, пор. Линдберг же в своих работах подчеркивал текстуры, нюансы, «изъяны» по мнению мира моды.

Так же часто для своих локаций он выбирал природу, улицы города, либо минималистичные студии, однотонные фоны

На его снимках мы вряд ли увидим сложные интерьеры, которые «выбиваются» из привычной реальности человека

Свет так же имеет естественный, мягкий характер, мы не увидим сложных световых схем из многих источников, жесткую вспышку в лоб

Чаще свет либо естественный, либо с имитацией естественного

Так же Питер делает большой акцент на детали

В работах Питера мы можем выделить основные критерии ощущения «естественности»

— Отсутствие ретуши — Мягкий, естественный или приближенный к нему свет — Живые эмоции, движения моделей — Акцент на детали, необычное кадрирование — Съемка в реальных или минималистичных локациях

Рассмотрим работы других фэшн-фотографов, у которых мы так же можем увидеть стилистические приемы, дающие ощущение жизни в кадре

Еще один автор, которого я хочу рассмотреть в качестве примера — Марио Тестино

Стиль Марио Тестино называют «люксовым реализмом». Специализируясь на модной, портретной и рекламной фотографии, ему нравится запечатлевать своих героев в моменты увлечённости или самовыражения. «Я всегда старался вызвать у зрителя впечатление, будто он смотрит на частный, интимный момент. Придать ощущение особой близости к запечатлённому, — объясняет Тестино. — На моих фотографиях вы узнаёте, каково это — быть рядом с этим человеком, быть с ним наедине».

В работах Марио Тестино ощущение реальности создаётся за счёт имитации спонтанности и живого взаимодействия. Несмотря на постановочный характер съёмки, использование движения, эмоций и различных динамичных сцен формирует у зрителя ощущение подлинного момента.

Стивен Майзель — американский фэшн-фотограф, работающий с 1980-х гг. по наши дни. Среди его работ — съемки для американского, британского и итальянского Vogue (ему принадлежит наибольшее количество обложек для журнала), Prada, Versace и Dolce & Gabbana.

Творчество Стивена Мейзела часто является полностью постановочным, однако при этом воспринимается как документальное или правдоподобное

Это достигается за счет репортажной съемки, детального конструирования реальности.

Мы видим эффект случайного кадра (обрезанные композиции, движение, смазанность), использование вспышки и «жёсткого» света, имитация плохого качества (зерно, размытость) сцены из «реальной жизни» (улица, толпа, события), ощущение наблюдения со стороны (как будто кадр сделан скрыто)

Ощущение реальности в фэшн-фотографии не связано напрямую с тем, является ли изображение постановочным или документальным. Даже полностью сконструированные кадры могут восприниматься как правдоподобные, если в них используются определённые визуальные приёмы.

Анализ работ Питера Линдберга, Марио Тестино и Стивен Мейзела показывает, что ощущение реальности формируется разными способами. Это может быть стремление к естественности и минимальной обработке, создание эффекта живого момента через движение и эмоции, или же полное конструирование сюжета

Таким образом, «реальность» в фэшн-фотографии оказывается не свойством изображения, а результатом восприятия. Зритель воспринимает фотографию как настоящую тогда, когда она соответствует знакомым ему визуальным приемам.

Следовательно, ощущение реальности в фотографии создаётся определенными стилевыми решениями и приемами, которые были разобранны в данном визуальном исследовании.