Как менялись образы птиц в искусстве до 17 века

Люди всегда уделяли особое внимание животным в искусстве. Начиная от наскальных рисунков, где чаще всего были изображены бизоны, олени, лошади и мамонты, заканчивая Ренессансом со знаменитой картиной «Мадонна со щеглом». В различных культурах и эпохах значения были разнообразными. Они могли символизировать предзнаменование грядущей беды или быть принятыми как божественное послание, которое отражает веру и мифологию тех времен.

Птицы же вызывали восторг своей способностью летать, ведь человек так не может. Их изящное оперение, высокая скорость, приближенность к небесам — все это также воздействовало на отношение людей к пернатым. Разнообразие внешнего вида птиц, издаваемые ими звуки и их поведение влияли на то, какой смысл вкладывали в их образы.

Искусство, включая животных и птиц, сыграло решающую роль в общении и передаче идей и идей между людьми. Оно служило средством выражения эмоций, мифологических представлений и культурных традиций. Изображения птиц в искусстве также служили символами влияния, власти или религиозных посланий. Интерес к пернатым в искусстве отражает врожденную связь человека с природой и стремлением понять ее.

Образ птиц в искусстве и культуре испытал значительные изменения от Античности до эпохи Возрождения. Эти изменения отражают изменение взглядов и представлений об окружающем мире.

В искусстве Древней Греции и Рима птицы были изображены преимущественно в символическом значении. Они символизировали богов и богинь и были связаны с мифологией. Например, орлы показывались вместе с Зевсом (Юпитером), как символы верховной власти и небесного божества.

С появлением христианства образ птиц изменился. Отныне их изображения приобрели новые ассоциации. Голубь стал символом Святого Духа, посылаемым Богом после Крещения в Иордане. Это стало важной темой для христианского искусства. Однако большинству птицу приписывали магические свойства, изображая их уродливыми животными в бестиариях.

В эпоху Возрождения наблюдается новый подход к изображению птиц, основанный на научных наблюдениях и интересе к природе. Художники, такие как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, начали изображать птиц с большей реалистичностью. Наблюдение и изучение животного мира стало основой для их работ. Искусство этого периода стало более свободным и самостоятельным, и птица стала элементом декора в живописи.

В данном исследовании я бы хотела рассмотреть образы птиц в Европейской искусстве до 17 века, как менялись они и их значения, а также стилистика изображения. Поэтому можно выделить несколько рубрик:

1. Образы в Античности
2. Средние века
3. Ренессанс
4. Заключение

Птицы в искусстве Античности играли важную символическую роль, часто ассоциируясь с богами и богинями.

Одной из самых значимых птиц был павлин. Он считался символом долголетия, процветания и бессмертия: каждый год павлин теряет хвост и возвращает его обратно весной с цветением цветов, что намекает на поколения за пределами смерти.

Если углубляться в мифологию Античности, то можно найти легенду о Гере (Юноне) и павлине. Зевс (Юпитер) влюбился в прекрасную Ио, и когда об этом узнала его жена, Гера, он эту девушку превратил в корову. Супруга, зная об обмане, забрала это животное и поставила Аргуса сторожить. У этого великана была сотня глаз, поэтому он был отличным сторожем, ведь мог закрывать всего пару штук для сна. Зевс же послал Гермеса убить его, после чего Гера в память о Аргусе разместила все его глаза на хвосте птицы.

Второй значимой птицей был голубь — не только символ мира и богини Венеры, но и важная часть коммуникации. Голубиная почта была распространенным явлением. Поэтому голубей также изображали на различных фресках и мозаиках.

Подобная композиция была очень популярна в Древнем Риме — птицы и апельсины.

Существует интересный миф, в котором есть голуби: Лакейн захотел стать женихом богини. Он так томно и сильно помолился статуе Афродиты, что она ожила, став настоящей женщиной. Богиня согласилась на брак с Лакейном, но поставила два условия: они должны жить в полной тайне и никому об этом не рассказывать, а также Лакейна должен сделать дар жизни и смерти в возрасте сорока лет. Лакейн согласился на эти условия.

Долгие годы Лакейн и Афродита провели вместе, родив двух детей. Но однажды горожане начали подозревать его. Когда друзья спросили о жене, Лакейн не выдержал и рассказал им о своем браке с Афродитой. Новость распространилась по городу, и жители Фокеи решили принести свои извинения богине за подозрение и недоверие.

Однако Афродита была сердита. Она велела Лакейну покинуть ее и уйти. Лакейн покорно подчинился, но прежде чем покинуть свою жену-богиню, просил ее обратить детей. Афродита исполнила его просьбу, превратив их в живых голубей.

В римской архитектуре и скульптуре птицы также имели свое место. Изображения голубей, орлов и сов часто были встречены на фасадах храмов и памятников.

Орла изображали на различных вещах особенно часто — он был символом воинской доблести.

Также орел участвовал во многих мифах, помогая Зевсу. Согласно некоторым легендам, этот орел раньше был человеком, который заслужил место среди богов в виде птицы, другие же говорят о том, Зевс сам приручил его, встретив перед битвой с титанами, ведь посчитал что это хороший знак.

Сова на сегодняшний момент в большинстве культур считается символом мудрости. Положили начало этой ассоциации древние греки — эта птица сопровождала богиню Афину на плече. Она изображалась на монетах.

Однако в Древнем Риме до определенного времени сова означала дурное предзнаменование. Такая разница в интерпретации видна сразу.

Наиболее массовым и доступным видом искусства в Древней греции была вазопись. В таких работах, ориентированных на широкого потребителя, соответствующее разнообразие образов животных, в том числе и птиц.

Лебедь был популярным мотивом для изображения, так как в мифологии Зевс именно в образе лебедя предстал перед Ледой, после чего родилась самая прекраснейшая из женщин — Елена.

Еще одна птица стала популярна для изображения благодаря мифам. Он участвовал во многих легендах, абсолютно разных по содержанию. Например, в одном мифе в петуха Гефест превратил слугу Ареса (любовника Афродиты), в другом же что эта птицы помогла в родах Лето, матери Артемиды и Апполона.

Петух был символом воинственности и тревожности, а также зачастую ассоциировался с солнцем.

Если в Античности преобладал декоративный стиль, то в Средние века художники старались придерживаться натуралистичности. Также была склонность к единственно верному изображению — если в авторитетной книге было написано, что у мухи 8 ног — значит и изображали 8 ног.

Но стремление к натуралистичности не означало, что некоторые детали при изображении животных были реальными, а не вымышленными.

В искусстве Средневековья птицы имели огромную роль и значимость. Они были часто изображены на многих произведениях и служили символами различных концепций и идей.

В христианстве пеликан представляет символ самоотверженной родительской любви: считалось, что он разрывает клювом собственную плоть и кормит голодных птенцов кровью. Поэтому именно так его и изображали везде, и никак иначе его образ не воспринимался.

Пеликана сравнивали с Иисусом, который также пожертвовал своей кровью ради спасения человечества.

Такие изображения часто использовались в качестве декоративного символа для литургических крестов, церковных дверных проемов и алтарей.

Павлин, как и в Античности, ассоциировался с бессмертием и вечной жизнью. Его образ часто использовался в архитектуре церквей и соборов, а также возле/внутри базилик.

Орлы и соколы были часто изображены в произведениях средневекового искусства. Они представляли мощь, а также были символами божественной защиты и духовности.

Для христиан орлы и соколы служили символами силы и воскрешения. Их присутствие на иконографии указывало на то, что небесная мощь и благословение присутствуют в данной сцене.

Также орел — один из четырех апокалиптических животных, атрибут апостола Иоанна.

Голуби тоже были священными птицами и символизировали Святой Дух. В изображениях Марии с Младенцем Христом, голуби часто изображались на фоне, подчеркивая духовность и божественность.

В Средневековой Европе обрел популярность бестиарий — сборник, энциклопедия про животных. Животные хоть и изображались реалистично, но им приписывали разные «вымышленные» свойства.

К каждой зарисовке прилагались легенды и «советы», как вести себя, если встретишь это животное.

Гуси — способны чуять запах человека лучше, чем любые другие животные. Именно гуси спасли Рим от нашествия галлов.

Ласточки — покидают здания непосредственно перед тем, как они рухнут.

Сова — грязная птица, которая гадит в своих собственных гнездах и летает задом наперед. Журавли — воюют с пигмеями и набивают себе желудки песком, чтобы быть устойчивее в полете. Когда вся стая спит, сторожевой журавль держит в лапе камень. Если он задремлет, то уронит его и тут же проснется.

Попугай — птица, которую можно научить говорить по-человечески в юном возрасте. Старую, впрочем, тоже — для обучения ее следует бить по голове железным прутом.

Мировоззрение человека, сформированное почти тысячелетним периодом средневековья, постепенно начало меняться. Началась Эпоха Возрождения, античность стала авторитетом культуры, ей пытались подражать.

Картина «Воздух» Джузеппе Арчимбольдо — одна из серии из четырёх работ, которые были написаны для императора Священной Римской Империи Максимилиана II.

Это изображение мужчины в профиль, состоящее из множества птиц. Единственная птица, образ которой имеет здесь смысл — павлин, который в Античности был символом величия.

Изменился и подход — вектор ушел от «магического» к научному. Животных больше не изображали как тварей и не приписывали им вымышленные свойства. Их изображения стали анатомичными, живыми и более яркими.

Поменялся образ совы, в сравнении со Средневековьем, — например, на картине Альбрехта Дюрера это теперь не жуткий хищник, а красивое маленькое существо со своим характером.

Леонардо Да Винчи питал к птицам большой научный интерес. Пытаясь разобраться в «секрете» полета, он написал «Кодекс о полёте птиц». В нем содержались как схематичные изображения возможных летательных аппаратов, так и анатомически верные изображения птиц.

Существует легенда, что во время Крестного пути Иисуса Христа птица села Христу на голову и клювом выдернула из Его брови окровавленный шип от тернового венца. Кровь Спасителя брызнула и окрасила голову птицы в красный цвет. Поэтому на картине «Мадонна со щеглом» именно эта птичка сидит в руке ребенка рядом с Девой Мариеей.

В эпоху Возрождения наступил новый этап развития настенной росписи. Декоративная живопись эпохи представлена фресками и гротесками, на большинстве из которых были орнаменты с библейской тематикой.

На данных гротесках мы видим разных персонажей, а также множество животных, которые так или иначе упоминаются в Библии и имеют значение в христианстве.

При развитии культуры и религии образы птиц зачастую претерпевают сильные изменения, зависящие от легенд от мифов, придуманных людьми.