Фотомонтаж Герберта Маттера

Иллюстрация была главной звездой плаката XIX века. Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Жюль Шере — их скорее хочется назвать творцами, мастерами искусства, а не графическими дизайнерами своего времени. До изобретения фотографии плакаты рисовались вручную, иллюстрациями украшая улицы.

Многое из того, что мы знаем о дизайне сегодня, сформировалось благодаря Швейцарской школе графического дизайна, сформировавшейся примерно в 1920 году. Модульные сетки, выведенные за правило Мюллером-Брокманом, сейчас являются неотъемлемой частью почти любого проекта. Функциональность, идущая рука об руку с минимализмом, позволила дизайну стать более читаемым. Элементы дизайна стали подчиняться определенным типографическим правилам. Швейцария двадцатого века диктовала правила, к которым после прислушался весь мир: использование ассиметричной композиции, визуальной иерархии и гротескной типографики. А минимализм и функциональность, как ведущие принципы, определяли во многом швейцарский подход к дизайну.

Меня достаточно сильно интересует искусство коллажа. Как люди пришли к тому, чтобы из кусочков разных фотографий складывать свои неповторимые истории? Для своего исследования я решила проанализировать работы Герберта Маттера, пионера фотомонтажного искусства. Когда я впервые увидела его плакаты с швейцарскими горами, они сильно запали мне в душу благодаря своей эмоциональности и точного ощущения пребывания в горах. Удивительно, как он смог добиться подобного эффекта благодаря фотомонтажу в своё время.

Для анализа были отобраны работы Герберта Маттера, которые наиболее точно отображают характерные черты его дизайнерского стиля, а так же работы более поздних авторов, в которых просматриваются используемые Маттером приёмы. Возможно, не все «последователи» вдохновлялись Маттером напрямую, однако именно его искусные плакаты породили начало для нового витка графического дизайна, по которому так или иначе следовали деятели будущего. Мне хотелось найти эту красную нить, соединяющую искусство фотографии в дизайне.

Работы Герберта Маттера: зарождение фотомонтажа.

Фотография в будущем: что взяли от Маттера, что принесли своего. а) Йозеф Мюллер-Брокманн б) Вольфганг Вайнгарт в) Дэвид Карсон
г) Вилли Ван дер Перр

Конечно, Маттер не придумал фотомонтаж. Как утверждает Чихольд, «отцом» фотомонтажа принято считать Джона Хартфильда — немецкого художника и фотографа. И до Маттера уже использовали фотомонтаж, например, Эль Лисицкий в рекламе и дадаисты. Но что же отличает фотомонтаж Маттера от них всех?

Секрет уникальности работ Маттера заключается в том, что помимо графического дизайна он владел и мастерством фотографии — если попросту, сам был фотографом. Он не отрицал технический прогресс, а подчинял его себе. В плакатах Маттера фотография теряла прикладную функцию, становясь рекламным образом и нарративом. Благодаря фотомонтажу ему удавалось создать новые, уникальные образы. При использовании необработанных, «живых» снимков такого бы эффекта тяжело было достичь. По сути фотография деконструировалась в отдельные объектные части, после складываясь в коллаж, являющийся частью «плакатного уравнения».

Кроме склейки разных частей в одну новую, Маттер прибегал и к другим техникам изменения изначального образа. Цвет сильно влияет на восприятие зрителем изображения. Он передает настроение, позволяет образовать акценты. Герберт Маттер обесцвечивает одни части, заливает одним тоном другие. Если для рекламы важно передать синеву неба, оно становится ярко-голубым, а горы — черно-белыми.

Но, конечно, самыми яркими и запоминающимися в карьере Маттера являются рекламные плакаты швейцарских курортов. Возможно, одной из причин, почему они так запали в душу многим, стало то, что сам Маттер родился среди Альп, поэтому так умело передал их величие и притягательность. Большие объемы, контраст яркого неба на фоне белых гор, сумасшедшие паузы — кажется, он был создан для этой работы.

Но и техника не подвела. Эти прорывные работы были созданы Гербертом Маттером с пониманием прогрессивности швейцарской типографики. Именно броский, скатывающийся по сетке набок шрифт, свежий взгляд на фотографию и отказ от иллюстраций сделали эти работы запоминающимися для современников и последующих поколений.

Герберт Маттер отличается также своим вниманием к деталям. В этих рекламных плакатах рядом смонтированы не похожие по размеру объекты, нахально накладывающиеся друг на друга. У каждого маленького лыжника есть своя тень или след от лыжни. На отдельных фрагментах такая разница в размерах создает ощущение подглядывания в кукольный домик, но при взгляде на постере все детали складываются в целую, неразрывную картину.

Работы Герберта Маттера также примечательны своими текстурами. Тонкие извивающиеся линии, будто образующие карту местности, полосами образованные буквы, преломляющиеся текстурой сетки, — за фактурность цепляешься взглядом, работа из громоздкой и несвязанной становится тоньше.

Фотомонтаж стал более массовым. Фотография потеряла свою исключительно прикладную, документальную функцию. Герберт Маттер жил и работал вне Швейцарии, его работы покоряли всё новые и новые города. Визуальный язык, на котором он говорил, получал распространение среди многих других дизайнеров, с которыми он общался.

Йозеф Мюллер-Брокманн, известный своей чистой типографикой, тоже начал использовать для плакатов фотографии. На плакате «Weniger Lärm» изображен человек с яркой эмоцией и параллельно ему расположенным текстом. Лицо как бы встраивается в общую строку, играя роль одновременно и пробела, и эмоционального знака.

Достаточно похожая композиция у рекламного плаката Герберта Маттера. В центре плаката так же находится выразительное лицо, которое перекрывается массивным шрифтом. Эмоция человека задает настроение постеру, при взгляде на его лицо сразу становится понятен посыл.

Эти плакаты Вайнгарта по составляющим их элементам достаточно сильно напоминают стилистику Маттера. Основную часть плаката составляет фотография, размытая текстурой. На ней в почти хаотичном порядке располагаются разные по рамеру фигуры, а снизу по сетке выставлены текстовые блоки.

Геометрические фигуры аккуратно вписаны в набранный на плакате Вайнгарта текст. С таким же вниманием к деталям Маттер располагал по всему параметру холста символы, смело касаясь ими других элементов плаката.

Интересные текстурные решения прослеживаются и в плакате «18th Didacta/Eurodidac». Вайнгарт сочетает на одной работе и четыре разных паттерна, и разнообразный коллаж.

Для рекламы сноубордов фирмы Burton Карсон использует необычные ракурсы и форматы. Например, на одном из плакатов можно заметить только тень и россыпь снега от доски. Вспоминается странный формат рекламы швейцарского курорта у Маттера, когда главным эмоциональным зарядом и посылом служит фото уверенного мужчины в горнолыжных очках крупным планом.

Рукописный, хаотичный ввод цифр сразу врезается в мозг при взгляде на части календаря #Ted Grambeua от Дэвида Карсона. Некоторые цифры завершены неровным пиксельным эффектом по контуру, придающим им особый шарм. Стабильности этим работам прибавляет белый полупрозрачный текст, которого сразу и не замечаешь. От Маттера тут зерно небрежности, разросшееся в сильное выразительное средство.

Если Маттер использовал фотографию как средство обновления визуального языка, то Карсон довел фотографию почти до деконструкции, превратив дизайн в эмоциональный и интуитивный опыт.

Броуди использовал наследие модернизма уже как основу для деконструкции. В его работах типографика становится более агрессивной, а композиция — менее и предсказуемой.

При этом обоих дизайнеров объединяет внимание к фактуре, контрасту, динамике изображения и взаимодействию текста с пространством страницы. Броуди превратил наследие визуального языка Маттера в более эмоциональный визуальный опыт.

Сейчас сложно представить медиапространство и рекламу без фотографий. Каждый день и мы сами делаем множество снимков на камеру своего телефона. Раньше подобное было представить трудно. Но, разрушив сугубо документарный подход к фотографии, Герберт Мартер подарил миру искусство фотомонтажа. Элементы его визуального языка переняли многие дизайнеры по всему миру, увидев, насколько выразительным инструментом может быть фотография.

Сравнение работ Маттера с проектами Йозефа Мюллера-Брокмана, Вольфганга Вайнгарта, Дэвида Карсона и Нэвила Броуди показывает, как его идеи продолжали развиваться в разных направлениях графического дизайна и фотографии. У одних авторов сохранялась модернистская строгость и композиционная система швейцарской школы, у других — внимание к эксперименту, текстурам и эмоциональному воздействию изображения. Однако всех их объединяет отношение к фотографии как к визуальному инструменту, способному формировать ритм, динамику и структуру композиции.

Несмотря на различия в эпохах и визуальных подходах, всех этих авторов объединяет понимание фотографии как полноценного элемента графической системы. Именно это стало одним из главных вкладов Герберта Маттера в историю дизайна. Его работы показали, что фотография может формировать ритм, структуру и визуальную динамику композиции наравне с типографикой. Благодаря этому идеи Маттера продолжили существовать далеко за пределами швейцарской школы и повлияли на развитие плаката.