Иссей Миякэ Выставка «Making Things», 1998

Называя себя «дизайнером одежды» вместо французского термина «styliste de mode» и тем самым подтверждая, что форма, функция и красота едины, Иссей Миякэ прежде всего является создателем непревзойденного дизайна, лежащего на пересечении всех медиа, практик и подходов.

«Making Things» подробно исследует этот новый подход к одежде, в котором воображение и комфорт идут рука об руку с самыми инновационными технологиями. Сочетая красоту и функцию, высоко изощренные композиции Иссей Миякэ соотносят форму и текстуру, создавая фундаментальный дизайн, который обретает новое измерение, предвещающее двадцать первый век.

Fondation Cartier pour l’art contemporain — это частный фонд современного искусства в Париже, Франция, основанный в 1984 году президентом Cartier Аленом Домиником Перреном. Фонд поддерживает международных художников через выставки, концерты, перформансы и публикации. 

Выставка проходила в здании Fondation Cartier, построенное в 1994 году, на бульваре Распай, — просвечивающий насквозь аквариум для современного искусства посреди старинного сада. Несмотря на высокотехнологичный блеск, здание Нувеля отличается венецианской легкостью.

Нувель отверг традиционный «белый куб» музеев, заменив его полностью прозрачным стеклянным объемом (8 м высотой), видимым с бульвара Распай. Выставки превратились в спектакль для прохожих — искусство вышло за пределы стен. ​ Эта архитектурная манифестация идеально резонирует с философией Иссея Мияке, где форма, функция и пространство (ma) едины.

Задача выставки Issey Miyake: Making Things заключалась в раскрытии метода Иссея Мияке и объяснении его дизайнерского мышления.

Выставка работала как пример просветительского режима: зритель самостоятельно выстраивал понимание творчества Мияке через интеллектуальную навигацию, а не готовые формулы. Она избегала единой интерпретации, предлагая исследовать ключевые принципы: — эксперименты с тканью, — исследование плиссировки, — поиск технологических решений, — синтез удобства и пластической выразительности. ​ Экспозиция показывала работы на стыке моды, искусства и технологий, демонстрируя, как воображение сочетается с комфортом и инновационными методами производства — от Flying Saucer до перформанса Цай Гоцяна.

С отсылкой с кубистическими костюмами Пикассо для балета «Парад» и с механическими объектами Ребекки Хорн около 25 моделей Иссэя Мияке «танцевали» в механизированной инсталляции Jumping, встречавшей зрителей выставки Issey Miyake Making Things в Fondation Cartier. Стеклянный фасад здания превратился в огромную витрину.

Выставка делилась на четыре тематических пространства:

— Freedom and body movement — свобода и движение тела. — Relationship between design and art — связь дизайна с искусством. — Research on materials and new production methods — эксперименты с материалами и тканями — Clothing of the future — видение одежды будущего.

Среди ключевых работ — коллекции Spring-Summer 1994 («Flying Saucer»), 1996 («PLEATS PLEASE» с Ясумасой Мориторой) и 1998 («Just Before»), плиссированные платья, перформанс и коллаборация со взрывом пороха на 63 платьях оот Цана Гоцян (Cai Guo-Qiang).

Центральным пространством стала метафорическая «Лаборатория», где пошагово раскрывались структурные принципы его коллекций, показывая связь формы и функции, идеи и технологии.

Среди ключевых примеров были Just Before и A-POC — трикотажные формы, выпускавшиеся в рулонах, что снижало отходы и позволяло покупателю самому участвовать в создании вещи. Серии Dunes и Tubed Veil демонстрировали инновационные техники усадки, а Starburst раскрывал идею переработки, давая старой одежде новую жизнь через слой металлизированной бумаги.

Тема трансформации проходила через всю выставку: ткань превращалась в одежду, а сами производственные процессы переосмыслялись. Например, вещи Just Before и A-POC производились на машине для изготовления колготок, а плиссировка, скручивание и усадка применялись уже после сборки изделия, чтобы придать ему «собственную жизнь».

В 1998 году команда Иссея Мияке благоговейно разложила белые, плотно плиссированные одежды в виде длинной змееподобной формы на полу Fondation Cartier в Париже. Одежду придавили камнями, а поверх устроили длинный фитиль. На каждое изделие художник Цай Гоцян положил картон, грубо вырезанный в форме летящего китайского дракона, вдоль которого он рассыпал порох. Когда огонь вспыхнул, он пронесся по залу за секунды, сопровождаемый серией взрывов, которые опалило и обуглили одежду.

Перформанс создал сильное событие присутствия. Зритель сталкивается не с объектом как завершённой формой, а с моментом превращения, происходящим буквально у него на глазах.

Перформанс «Dragon: Explosion on Pleats Please Issey Miyake» (1998, Цай Гоцян) — это часть Guest Artist Series № 4 бренда Issey Miyake. Центральный экспонат выставки Making Things. ​ Guest Artist Series — серия коллабораций с художниками для создания уникальных принтов на плиссированной одежде Pleats Please:

№ 1: Tim Hawkinson (музыкальные волны) № 2: Daniel Buren (геометрические линии) № 3: Robert Rauschenberg (абстрактные формы) № 4: Cai Guo-Qiang — следы дракона от порохового взрыва на 63 платьях № 5: Jan Fabre (синие линии)

Одежда сгорела эфемерно, но следы дракона вошли в коллекцию Pleats Please 1998 как символ трансформации. Коллекция 1998 года стала культовой.

«Making Things» — превращение ткани в одежду и трансформация технических процессов.

Выставка предлагала более широкий взгляд на сарториальную экологию: отказ от отходов, переработку одежды и участие человека в массовом производстве. Одновременно она отражала и культурную трансформацию, важную для поколения японских дизайнеров, которых Мияке называл «детьми Хиросимы и хай-тека», — поколения, переосмыслявшего традиционные формы и методы через современные материалы и технологии.