Интервью с Владом Локтевым и Вероникой Шеповаловой
Влад Локтев — фотограф, через съемки у которого прошли практически все российские модели 1990-х и 2000-х. Вместе с женой Вероникой Шеповаловой (визажистом и стилистом) они делятся воспоминаниями о закулисье модной индустрии постсоветской России. В интервью для Архива российской моды пара рассказывает о том, как начиналась их карьера, о съемках для первых глянцевых журналов, и вспоминает, как модная фотография развивалась из любительских опытов до масштабных проектов для крупных изданий.
«Панк» Biryukov в Vogue, май 2000 (третий разворот) фото: Влад Локтев макияж: Вероника Шеповалова
Людмила Алябьева (далее — Людмила): Влад, расскажите пожалуйста, как вы начали работать в моде?
Владислав Локтев (далее — Владислав): Мой путь в моду начался через модельный бизнес в 1984 году: я работал манекенщиком у Славы Зайцева. Попал туда совершенно случайно — гуляя по Проспекту мира в поисках свитера, увидел очередь на кастинг в Дом моды, прошел, график работы позволял совмещать ее с другими делами. Приходишь в десять утра, а после двух часов дня уже свободен, правда, институт пришлось бросить.
У Вячеслава Михайловича, помимо съемок для каталогов, где просто фотографировали модели одежды на фоне стены, были еще художественные съемки (он называл это фотоживописью). Помню, сам он стоял с тяжелым штативом и лампочкой, а модели — девочки в огромных юбках, мальчики, завернутые в ткани или рубашки, — лежали на полу. Слава бегал с этой лампой, фотограф снимал сверху. Было страшно: вдруг лампа упадет!
Людмила: То есть уже в конце 80-х — начале 90-х это воспринималось как модная фотография?
Владислав: Да, мы много снимались как манекенщики, ходили по сцене, участвовали в постановках.
Потом Вячеслав Михайлович попросил меня помочь в съемках в качестве фотографа, так как я кое-что умел и ассистировал своему другу-фотографу.
Так со временем, с легкой руки Вячеслава Михайловича, я начал снимать сам. Материалы отправлял различным издательствам и рекламным агентствам. Мне повезло: практически с первых съемок я стал востребован.
Владислав: Мои съемки, связанные с модой, печатали советские журналы: «Огонек», «Смена», «Советская женщина», «Работница». Вот так стал фотографом, причем сразу модным фотографом, хотя особо ничего в этом не понимал.
Вероника Шеповалова (далее — Вероника): А расскажи про съемку с Мюглером.
Владислав: Мне повезло участвовать в съемке для Тьерри Мюглера в качестве модели. Стоял под памятником ракеты в Москве. Он потом подарил мне на память свой объектив [Прим. АРМ: в 1985 году знаменитый французский модельер и фотограф Тьерри Мюглер посетил СССР. Он побывал в Волгограде и Москве, где провел съемку для своего бренда, используя в качестве фона советские архитектурные памятники].
Людмила: На вас была одежда от Мюглера?
Владислав: Да. Тьерри приезжал по приглашению Вячеслава Михайловича, они сотрудничали.
Людмила: То есть модели были от Зайцева?
Владислав: Мы все тогда работали как театр моды.
Меня тогда впервые поразило, как работали западные фотографы. Они сначала снимали на Polaroid, делали разметку, заклеивали кадр скотчем… Это было откровением!
Съемка Тьерри Мюглера (Thierry Mugler) в СССР. 1985
Людмила: То есть, работая моделью, вы учились фотографии?
Владислав: Да. Потом был следующий этап: я ушел из Дома моды и начал работать как самостоятельный фотограф, в основном делал черно-белые съемки. В то время появилось первое модельное агентство Red Stars, и его основательница Татьяна Кольцова предложила мне снимать портфолио для моделей.
На этих съемках я познакомился Вероникой и мы начали работать вместе. Снимали по два-три, иногда по четыре человека в день. Я организовал небольшую студию у себя в квартире. Родные — мама с бабушкой — любезно переехали в соседний район, чтобы не видеть этого «безобразия» [улыбается]. Так продолжалось несколько лет. Потом ко мне начали приезжать и звезды — Алла Борисовна, Филипп Киркоров — на лимузинах в Медведково — смешно, конечно [Прим. АРМ: где находилась квартира, переоборудованная в студию]. C самого начала это была не совсем мода, скорее эмоции, люди, портреты.
Людмила: А на что вы ориентировались? Какие журналы доходили до вас?
Владислав: В то время не было институтов или учебных заведений, где учили модной фотографии. Учились мы, действительно, на журналах.
В Доме моды у Славы был доступ к западным изданиям, я их штудировал целыми днями.
Владислав: У меня были свои фавориты.
Людмила: Какие?
Владислав: Прежде всего, Ричард Аведон, Хельмут Ньютон, Херб Ритц — первый фотограф, который меня зацепил, делал черно-белые съемки. Все эти съемки звезд, супермоделей вроде Синди Кроуфорд — вот на кого я ориентировался.
Людмила: Да, все на них молились в то время. А какое у вас образование?
Владислав: У меня его нет, я абсолютный самоучка. Один курс в Бауманке.
Вероника: Влад пытался поступить во ВГИК на операторское, но ему сказали: «Не трать время, иди снимай!».
Владислав: Да, я долго был подкуплен этим ответом: мол, ты уже все умеешь, зачем тебе учеба? Но со временем понял, что это просто отговорка. Тогда я уже фотографировал, но все делал интуитивно. Обучался по картинкам, журналам, изучал освещение, постановку кадра, экспериментировал.
Людмила: А когда вы начали сотрудничать с глянцевыми журналами?
Владислав: Мне очень повезло, я стоял у истоков первых глянцевых изданий. Independent Media, компания Дерка Сауэра, в 1994 году запустила журнал Cosmopolitan в России.
«Теплые пальто для холодной зимы» Cosmopolitan Russia, январь–февраль 1995 фото: Влад Локтев стиль: Эллен Рюве модель: Лада (Red Stars) макияж: Вероника Шеповалова
Владислав: Главными редакторами были его жена, Эллен Фербеек, и Елена Мясникова, которая представляла российскую сторону.
Для пилотного номера я снимал Кристину Орбакайте — это был тестовый выпуск для инвесторов (потом журнал начал выходить официально). Первая модная съемка прошла в гостинице «Советская». Работала команда западных профессионалов, в том числе стилист Эллен Рюве, которая многому меня научила, — работать в команде, взаимодействовать с редакцией. В модной съемке все зависит не только от фотографа, но и от стилистов, визажистов, продюсеров.
Мы много снимали с Эллен; работали в Австрии, Сочи. Это были легкие, уличные съемки. Я никогда не относился к модной фотографии как к съемке одежды. Для меня главное — картинка, настроение, образ модели.
В 90-е купить фотопленку было почти невозможно. Она стоила 15 рублей на черном рынке. У меня был фотоаппарат 6×9, но пленка давала всего 10 кадров.
Чтобы экономить, я придумал адаптацию: сделал рамку, чтобы кадры получались 6×4,5. Так я мог снимать вдвое больше.
Людмила: В 1990-е в России начали выходить примерно все известные западные глянцевые издания о моде. Было ощущение, что появляются разные журналы, формируются разные стили и разные аудитории?
Светлана Сальникова (далее — Светлана): Со стороны фотографа — как это ощущалось?
Владислав: В Independent Media мне было легко, я свободно дышал, говорил, что хотел [Прим. АРМ: российский издательский дом в разное время выпускал журналы Cosmopolitan, Playboy, Harper’s Bazaar, «Домашний Очаг», Men’s Health, Esquire и другие]. Это был мой… ну, не совсем дом, но я чувствовал себя там очень уютно.
Другие издания имели определенный пафос, ореол звездности. Там ты начинал чувствовать себя не совсем комфортно, все-таки высокая мода…
Вероника: Да, другая ответственность, сложнее атмосфера, меньше легкости.
Владислав: И это сильно сказывается на результате съемки. Нет свободы импровизации. То есть, она, конечно, нужна, но не всегда возможна.
«Привидение» «ОМ», ноябрь 1997 фото: Влад Локтев стиль: Алишер макияж: Вероника Шеповалова
Владислав: Меня, как фотографа, часто спрашивают: «Как ты снимаешь? Что ты думаешь?». Я отвечаю: «Я заранее не продумываю». Это практически всегда импровизация на заданную тему. Тебя ставят в определенные рамки — студия, улица, гостиница. Например, снимаем модель на улице, придумываем и рассказываем ее историю. Так и работалось.
А вот с сухой модой мне всегда сложнее. Тут главное — показать одежду. Если нет эмоций в кадре, если нет отдачи от модели, мне становится скучно, и как-то не получается так, как хотелось бы.
Вероника: Если команда складывается, если есть прекрасная идея и хороший стилист, правильно выбрана модель, все получается и легко. Очень многое зависит от стилиста.
Владислав: Да, съемка моды — это коллективная работа. И стилист играет ключевую роль помимо моделей и визажистов. Он задает главную историю. Хочу рассказать о людях, с которыми мне особенно повезло, с кем мы сработались.
Они все разные. Журнал, который меня больше всего удивлял тематикой, решением и подачей, — это L’Officiel. Эвелина Хромченко выдавала невероятные, нестандартные идеи, иногда шокирующие.
«Мода — бой без правил» L’Officiel 1999 фото: Влад Локтев стиль и постановка: Елена Баканова
Учитывая отсутствие бюджета, иногда я ругался с ней: «Платить-то будете вообще или нет?».
Владислав: Расскажу одну смешную историю. Эвелина, когда была начинающей журналисткой, работала в знаменитой газете «СПИД-Инфо». У нее была статья про модельный бизнес, где она рассказывала, что девочкам нужно делать, чтобы стать моделями. И вот она пишет: «Надо сниматься у Локтева. Вот вам адрес».
Она напечатала мой адрес в газете! Мне мешки писем приходили каждый день. Реальные мешки! Я их пытался читать… было даже страшно. Люди писали: «Я брошусь из окна, если вы меня не снимете, не поможете!». Эти письма шли года два [с момента публикации статьи]!
Вероника: Да, мы были просто потрясены этим резонансом! Обычная заметка — и такой эффект. Это было удивительное время.
Владислав: Второй человек, оставивший огромный след, — Лена Баканова. Все мои съемки с ней про искусство, и они до сих пор актуальны.
Третий стилист, с которым я работал, — Ира Миронова, она занималась мужской модой, много работала для журналов Maxim и Playboy. Она умудрялась создавать стилизации, которые выглядели современно, легко, были эмоциональными.
«Сентиментальное путешествие» Glamour, август 2005 фото: Влад Локтев модель: Настя Иванова и актер Петр Федоров стилист: Маша Федорова макияж: Вероника Шеповалова
Владислав: Мы часто снимали истории по мотивам фильмов. Например, по мотивам «Аферы Томаса Крауна».
Очень много работали с Алишером, потрясающий, он все время просто фонтанировал идеями, много с ним сняли звезд и обложек!
Светлана: А как вы взаимодействовали с российскими дизайнерами? Отличались ли съемки с их одеждой?
Владислав: Чаще всего мы работали для Юлии Яниной. Это уже 2004 год, когда мы перешли на цифровые камеры. Очень интересные съемки были с группой модельеров-художников Seredin & Vasiliev, для них мы снимали в доме Рябушинского [Прим. АРМ: Владимир Середин и Сергей Васильев — дуэт дизайнеров, основавших бренд Seredin & Vasiliev в конце 1990-х. После второго показа марка получила статус кутюрной от Парижского синдиката высокой моды]. Они сами договаривались о локациях, сами очень скрупулезно и филигранно стилизовали съемки.
Людмила: А с какими моделями вы работали?
Владислав: Наверное, 70–80%, если не 90%, моделей того времени прошли через мой объектив. Все ведущие агентства: Red Stars, частные заказы… Всего около двух тысяч человек.
Светлана: А были любимые модели?
«Черное и белое» «ОМ», апрель 1997 фото: Влад Локтев, стиль: Алишер модели: Сергей Стрельников, Елена Ляндрес, Светлана Ушакова На первом развороте костюмы Елены Супрун
Владислав: Были модели, которые спасали любую съемку. Может, они не суперзвезды, но абсолютно универсальны. Одна из таких — Лариса Иванова. Она спасала любую ситуацию своим нестандартным образом. Помню съемку на пленку: Египет, белый пляж, вокруг только местные женщины в парандже, жара.
«Топ 20 самых красивых моделей» «ОМ», март 1998 фото: Влад Локтев, стиль: Алишер модели: Елена Ляндрес, Лариса Иванова, Жанна Стругалева, Лиза Шмакова и др.
Владислав: Надо что-то снимать, а солнце в зените. Мы сделали 12 сюжетов за два часа с переодеваниями. Только Лариса могла такое.
Светлана: Для какого журнала это было?
Владислав: Уже не помню: то ли Glamour, то ли Cosmopolitan.
Людмила: А с «ОМом» вы работали?
Владислав: Мы работали со всеми журналами. Если запускался новый журнал, то первую обложку часто делали мы.
Вероника: Если открыть первые номера «ОМа», половина обложек — Влада, первые 6 номеров «Каравана» тоже наши.
Владислав: Да, много журналов, много хороших съемок. Позже был TOPBEAUTY— там были красивые, легкие съемки. Они просто говорили: «Ребята, надо снять». Отдавали проект на откуп, редакция не вмешивалась, и получался авторский продукт.
Вероника: В Condé Nast так нельзя было — там жесткая иерархия, много обязательств перед третьими сторонами.
Людмила: А на недели моды вы ходили?
Владислав: Не часто, на показы друзей, потому что это все-таки про одежду, а я больше про фотографию. Для меня мода — это фотография, картинка в журнале. Мне интереснее смотреть моду там, а не на подиуме.
«Цветок шафрана» Cosmopolitan Russia, август 2002 фото: Влад Локтев стиль: Ирина Черняк модель: Полина Куклина (Idole) макияж: Вероника Шеповалова
«По дороге в город» Cosmopolitan Russia, июль 2003 фото: Влад Локтев стиль: Ирина Черняк модели: Кристина Руденькая (Fashion), Наталья Семенюк (Point) макияж: Вероника Шеповалова
«Завтрак на ковре». В съемке среди прочих использована одежда Алишера и Chapurin. Vogue, май 2002 фото: Влад Локтев макияж: Наталья Власова
Владислав: Что мне делать на неделях моды? Хотя помню, что приходил туда, когда снимал специальный материал для своей книги-альбома, изданной в 2008 году. Она называлась «Глянец» — это был сатирический альбом, высмеивавший не лучшие черты российского глянца со всеми его персонажами. Эту идею мне подсказал Андрей Кончаловский, когда снимал фильм «Глянец». Я сделал альбом немного позже премьеры. Альбом вышел, была пафосная презентация, но потом издатель чего-то испугался и «прижал» тираж.
Светлана: А каких фотографов того времени можете вспомнить и отметить?
Владислав: Конечно, Володя Фридкес. Он один из первых начал заниматься съемками для журналов. Мы дружили. Был Витя Грицук — мой друг, с которым я начинал работать. Мы были одной командой.
Потом был Володя Клавихо, он делал съемки для «Домового». Глынин появился намного позже — это уже другая эпоха. Из иностранных фотографов в России работал швейцарец Урс Вис (Urs Wyss).
«В ритмах pad de chal» журнал «Домовой», сентябрь 1994 фото: Владимир Клавихо
Мы все знали друг друга. Еще и потому, что в 1995 году я организовал первую фотолабораторию PROFI в Москве на Филевском бульваре, куда приходили все фотографы: мы там печатали и проявляли пленку, все видели съемки друг друга.
Владислав: Я закредитовался у Independent Media. Дерк выдал мне кредит — 150 тысяч долларов, под минимальные проценты — 1–2%. Спасибо ему. Потом появился Kodak, другие лаборатории, но 10 лет наша фотолаборатория проработала.
Светлана: Дизайнеры, стилисты, тот же Алишер, говорили, что в 90-е все дружили, общались. Это сильно отличалось от индустрии сейчас?
Владислав: Конечно. Сейчас фотография стала доступнее. Раньше профессиональная съемка для журналов требовала не только техники и денег, но и навыков. Это было безумно дорого. Фотоаппарат стоил как два автомобиля «Жигули» в советское время!
Плюс материал: надо уметь снимать, брать ответственность. Это не «мыльницей» щелкать. Поэтому профессионалов, работающих в глянце, было мало, по пальцам сосчитать: я, Володя Фридкес, Дима Власенков, Володя Клавихо. Пару лет кроме нас никого не было.
Светлана: А какая ваша любимая съемка?
Владислав: Это сложный вопрос. Любимая? Скорее, запомнившаяся. Например, съемка с Леной Бакановой в галерее на Неглинной улице. Там была выставка Питера Линдберга. Нам нужно было снимать историю для L’Officiel, но снимать можно было только ночью.
Владислав: Мы завесили выставку белыми тряпками. Это была съемка про белую одежду, с красными косынками. Помню одну из первых съемок для Cosmo в горах, в Казахстане, на леднике, когда мы попали в самый эпицентр грозы, а вертолет не мог за нами вернуться… было очень страшно…
Светлана: А темы съемок случайно возникали или редакторы их задавали?
Владислав: Мне чаще всего приходила от журнала готовая тема. Но в командировках импровизировали. Например, в Таиланде: смотрим, что вокруг. О, кокосовая ферма! Отличная локация. А вот и рынок на воде. Еще одна тема. И пляж. Уже три истории.
Людмила: То есть вы могли отходить от сценария?
Владислав: Конечно. Это импровизация. Локация есть, дальше смотрим. Стилист спрашивает: «Где будем снимать?» Я отвечаю: «Одевай модель, посмотрим». На вешалке сложно понять, а когда одежда на человеке — видно колористику, графику, уже можно строить кадр. Молодым моделям это не нравилось.
Людмила: А модели, снимавшиеся у вас, уезжали работать за границу?
Владислав: Полно. Девочки из агентства Red Stars — их первые тесты мы делали. Татьяна Завьялова, например.
Владислав: Ее первое портфолио мы снимали у меня дома, в ванной с кафельной плиткой.
Вероника: У многих будущих звезд все начиналось с первых наших тестов.
«Русские сезоны» Vogue, март 2004 фото: Влад Локтев макияж: Наталья Власова
Людмила: И все хотели у вас сниматься?
Владислав: Да, конечно. Историй — море. Хотя это не всегда про моду. Скорее, рядом с ней. Для меня мода — материал, с которым я работаю.
Людмила: Давно вы не снимаете моду?
Владислав: Лет восемь, может, больше. Последние съемки, наверное, были для Glamour, когда Маша Федорова была главным редактором.
Светлана: Почему вам интереснее снимать людей, а не моделей?
Владислав: Потому что с персонажами я режиссер. В модной съемке есть команда, в модели — механика. А с человеком я в диалоге, он индивидуален, наполнен личной историей, интересно вытащить характер. Так что моду сейчас не снимаю, плавно перешел в арт, и фотография всегда рядом.
Людмила: А кого было особенно интересно снимать?
Владислав: Конечно, Гурченко. Очень много работали с Людмилой Марковной. Идет съемка, сидит Людмила Марковна у нас на Филевском бульваре, на упавшем дереве, в лесу, в черном платье с осиной талией из «Карнавальной ночи».
Жара невыносимая, солнце слепит, Вероника что-то поправляет, а она говорит: «Владик, снимай, я уже… [офигела]!» — вот с этой улыбочкой, как в «Вокзале для двоих», когда ее Басилашвили на тележке по вокзалу везет… Я говорю: «Людмила Марковна, вот мы сейчас…» — «Владик, не беспокойся». Я беру камеру: Ха! Чик! Все. Снято.
Более профессиональной модели мы в своей жизни не видели [улыбается].
Людмила Гурченко в объективе Влада Локтева, фотографии разных лет Источник gurchenko.ru
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
