Концепция исследования
В центре исследования находится практика Яёи Кусамы — современной японской художницы, чьи работы часто связаны с переживанием сильных эмоций. В её искусстве особое значение имеет внутреннее состояние человека и попытка передать сильные разнообразные чувства через визуальные приёмы.
Яёи Кусама рядом со скульптурой «Тыква». 2010. Фотография художницы на выставке в Louisiana Museum of Modern Art, Хумлебек.
Мне всегда было любопытно, как сегодня люди всё чаще ищут сильные эмоции именно через визуал. Не просто смотрят, а будто хотят попасть внутрь ощущения. В этом смысле интерес к бесконечным инсталляциям Яёи Кусамы в музейной среде выглядит довольно показательно. Очереди туда бывают огромные, и это уже само по себе становится частью опыта. Люди готовы ждать ради нескольких минут внутри замкнутого мира, где исчезают привычные границы и появляется странное чувство погружения.
При этом сама художница довольно прямо связывает смысл искусства с радостью и с попыткой преобразовать тревогу в нечто бесконечное и повторяющееся. Такое ощущение, что внутреннее напряжение не убирается, а переводится в визуальный ритм и структуру пространства. И тогда возникает вопрос. За счёт каких именно визуальных решений появляется это чувство удовольствия и почему иллюзия бесконечности так сильно на нас действует.
Мой главный вопрос звучит так: каким образом инсталляции Яёи Кусама конструируют иллюзию бесконечности и почему эта иллюзия переживается зрителем как удовольствие, проявляющееся в формах от лёгкого восторга до ощущения головокружительного растворения себя в пространстве?
В российском контексте актуальность темы подкреплена тем, что первая персональная выставка Кусамы в Москве в музее современного искусства «Гараж» была описана как возможность «пережить уникальный психологический и сенсорный опыт», то есть как событие, прямо ориентированное на переживание, а не только на интерпретацию [16].
Кроме того, русскоязычные критики и медиа отмечают интерес к эффектам иллюзии и к искусству, которое специально создаётся для социальных сетей. Это становится частью современного поведения зрителей и показывает, что изучение удовольствия от искусства сегодня действительно важно. Поэтому в исследовании я также будет обращение к сравнению с другими художниками, которые работают с похожими темами и создают схожие зрительские переживания. Это нужно для того, чтобы лучше понять, в чём именно особенность подхода Кусамы и как её работы выглядят на фоне других практик современного искусства.
Рубрикация исследования основана на движении от объективной организации художественного пространства к субъективному эффекту его переживания.
В исследовании были выделены четыре ключевых уровня анализа: «Конструкция», «Форма», «Субъект» и «Перцепция». Мой выбор обусловлен стремлением последовательно рассмотреть, каким образом в инсталляциях Яёи Кусама иллюзия бесконечности формируется как сложный процесс.
Обращение к уровню конструкции связано с тем, что пространственное устройство инсталляции может задавать условия для появления иллюзии бесконечности и влиять на то, как её воспринимают. Рассмотрение формы позволит увидеть, какую роль играет повторение. Включение уровня субъекта поможет посмотреть на зрителя, как на активного участника процесса и понять, как его присутствие влияет на работу в общем. А перцепция предположительно покажет, что на уровне света и цвета визуальный эффект может превращаться в глубокое переживание.
В анализе опора идет на статьи, а также на информацию, связанную с выставками и музейными описаниями работ Яёи Кусамы.
Конструкция
Интересно, что ощущение бесконечности у Кусамы возникает не из-за «супер» пространства, а за счёт особой его организации и восприятия зрителя. Иллюзия бесконечности у Кусамы начинается как инженерия границы. Зрителю всегда предлагают маленький, бытовой по масштабу объём, который при входе (или при взгляде внутрь) воспринимается как бескрайнее поле.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Поле фаллосов». 1965. Фотография презентации инсталляции.
В работе «Комната бесконечных зеркал — Поле фаллосов» пространство построено как прямоугольная коробка, где зеркальные плоскости превращают конечный объём в двойник без видимого края.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Поле фаллосов». 1965. Инсталляция.
Пол комнаты заполнен сотнями мягких, набитых тканью форм с красными точками. Модульная плотность здесь работает как оптический шум, а зеркала утраивают его до ощущения бесконечного поля.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Поле фаллосов». 1965. Инсталляция.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Поле фаллосов». 1965. Инсталляция.
Композиционно важна не центральная точка, а отсутствие опоры. Куда бы ни повернулась голова, взгляд встречает отражённое продолжение тех же элементов.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Поле фаллосов». 1965. Инсталляция.
Удовольствие возникает из парадокса «невозможного пространства», то есть телу ясно, что оно в закрытой комнате, но глаз настаивает на бездонности. Эффект втягивания внутрь работы описывается музеем как характеристика самой среды.
В «Комнате бесконечных зеркал — Любовь навсегда» конструкция бесконечности становится ещё более продуманной. Это шестигранная камера, доступная через два глазка.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Любовь навсегда». 1966. Фотография презентации инсталляции.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Любовь навсегда». 1966. Инсталяция.
Зеркальная геометрия тут задаётся шестигранником и усиливает принцип, как в калейдоскопе. Отражения сходятся под углами и делают ощущение многолучевого взрыва перспектив. Встроенный режим просмотра через отверстия переносит активность в микрожест. Зритель проникает взглядом, и тем самым конструкция превращает бесконечность в событие интерфейса, как оптический прибор.
Свет здесь включён в саму архитектуру как материал. Лампочки внутри камеры образуют пульсирующее поле бликов, которое зеркала размножают в глубину.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Любовь навсегда». 1966. Инсталяция.
Интерес производит именно конструктивная двойственность. Телесно зритель остаётся снаружи, но зрение проваливается внутрь, переживая бесконечность как личное.
В «Комнате бесконечных зеркал — Будем жить вечно» конструкция бесконечного строится на ином материале. Вместо множества мягких модулей или лампочек зритель встречает поле зеркальных сфер. Зеркала создают бесконечный объём. Каждый модуль внутри пространства становится самостоятельным отражающим узлом.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Будем жить вечно». 2017. Инсталяция.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Будем жить вечно». 2017. Инсталяция.
Зеркальная геометрия усложняется до «отражений отражений», а граница между объёмом комнаты и объёмом изображения становится невидимой.
В комнате есть дополнительная конструктивная хитрость. Это зеркальная колонна внутри, в которую предлагается заглянуть. Это некая «комната в комнате», повторяющая принцип глазка.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Будем жить вечно». 2017. Инсталяция.
Зритель оказывается в ситуации, где отдельный шаг меняет картину целиком, потому что меняется конфигурация отражений на сотнях модулей одновременно.
Сходный интерес к работе с отражающими поверхностями можно увидеть в практике Аниш Капур, например в работе «Клауд-Гейт» или в серии зеркальных скульптур. В этих объектах зритель также сталкивается с искажённым пространством и потерей привычной ориентации. Но у Капур отражение воспринимается как игра формы, тогда как в инсталляциях Кусамы, отражение становится частью личного сокровенного переживания путём множества.
Аниш Капур. «Клауд-Гейт», 2006 // «Небесное Зеркало», 2015
Форма
Если в разделе «Конструкции» ключевое — это архитектура бесконечности, то в «Форме» бесконечность рождается из поверхности.
Яёи Кусама. Серия картин «Сети бесконечности». 1959. Работа в процессе.
В серии картин «Сети бесконечности» бесконечность не требует ни зеркал, ни пространства комнаты. Здесь достаточно сетевой структуры, которую мы считываем как непрерывное полотно. Визуально работа выглядит как сетка, которая обволакивает тёмные пятна.
Яёи Кусама. Серия «Сети бесконечности. Красный». 1959. Картина.
Композиция принципиально антииерархична. В ней нет доминанты, нет сюжета, а есть только непрерывность фактуры, которая заставляет взгляд залипать.
Яёи Кусама. Серия «Сети бесконечности. Жёлтый и Белый». 1959. Картины.
Глаз всё время цепляется за новые повторения, но не может охватить их до конца. Из-за этого просмотр как будто не завершается, а превращается в долгое созерцание.
В мягкой скульптуре «Накопление № 1» формообразование переносится с плоскости на предмет. Визуально это кресло, покрытое множеством набитых выступов. Бахрома создаёт ощущение, что оно обросло органическими наростами, и зрение одновременно считывает это как комическое преувеличение или как пугающую инвазию формы в бытовое. Тут важна модульность. Каждый отросток сам по себе прост, но их количество делает поверхность новой средой.
Яёи Кусама. «Накопление № 1». 1962. Скульптура.
Повторение сначала кажется приятным из-за ритма, но постепенно начинает вызывать лёгкое напряжение. Поэтому зритель одновременно получает удовольствие от визуального эффекта и чувствует некоторую тревожность.
Интересно, что принцип повторения как художественного приёма активно используется и другими художниками. Например, в работах Дэмьен Херст, особенно в серии «Точечные рисунки», повторяющиеся элементы создают ощущение порядка и системности. Но если у Херста повторение напоминает лабораторную классификацию и связано с идеей контроля, то у Кусамы, повторение постепенно захватывает поверхность и превращается в среду.
Дэмьен Херст. «Точечные рисунки». 1986
Рассмотрим инсталляционный принцип организованной поверхности радикализируется в «Совокупность: Шоу тысячи лодок». Само название фиксирует, что речь идёт не о единичном объекте, а о способе умножения.
Яёи Кусама. «Совокупность: Шоу тысячи лодок». 1963. Скульптура.
Русскоязычные источники, реконструируя логику ранних аккумуляций, описывают «Шоу тысячи лодок» как среду, где образ лодки многократно тиражируется, а предметность становится носителем навязчивого повторения.
Субъект
Удовольствие бесконечности у Кусамы не сводится к оптической иллюзии. Оно усиливается, когда зритель включён как действующее лицо.
Яёи Кусама. «Сад нарциссов». 1966. Фотография презентации инсталляции.
«Сад нарциссов» строится как поле зеркальных сфер, размещённых так, что каждый шар становится мини-экраном окружающего мира.
Визуально это россыпь отражающих поверхностей. Не одна большая зеркальная стена, а множество маленьких шаров, которые ловят небо, деревья, архитектуру, силуэты людей, постоянно меняя картину при движении.
Яёи Кусама. «Сад нарциссов». 1966. Инсталяция.
Зритель включается в работу через сам процесс участия. Ему интересно не только смотреть на инсталляцию, но и видеть в ней самого себя. Удовольствие возникает из сочетания игры и самонаблюдения. Человек одновременно находится внутри пространства и наблюдает за своим образом со стороны.
Проблема участия зрителя активно исследуется и в практике Олафур Элиассон, например в работе «Погодный проект», в которой пространство меняется в зависимости от движения людей. У Элиассона зритель скорее наблюдает, как устроено восприятие. Как свет влияет на тело, настроение и ощущение пространства. У Кусамы же участие работает иначе. Зритель не просто смотрит на эффект, а сам попадает внутрь концепции.
Олафур Элиассон. «Погодный проект». 2003
Вернемся к работам Кусамы. Партисипаторная инсталляция «Комната облитерации» делает зрителя прямым соавтором. Пространство начинается как стерильный белый интерьер, который посетители постепенно насыщают многоцветными круглыми стикерами разных размеров.
Яёи Кусама. «Комната облитерации». 2002. Инсталяция.
Яёи Кусама. «Комната облитерации». 2002. Инсталяция.
В «Я здесь, но нигде» субъект включён иначе; не через добавление элементов, а через исчезновение границы между телом и окружением.
Визуально это переживается как отмена глубины. Одинаковый паттерн лежит и на стене, и на предмете, и на теле, глаз теряет критерии расстояния, а «я» перестаёт ощущаться центром композиции.
Яёи Кусама. «Я здесь, но нигде». 2000. Инсталяция.
Исчезает необходимость быть отдельным объектом в пространстве, потому что пространство принимает тебя в свой ритм.
«Одержимость точками — Любовь, преобразованная в точки» демонстрирует включение субъекта через маршрут и смену масштабов.
Человек оказывается среди крупных надувных шаров в горошек, которые свисают с потолка и занимают пол так, что движение становится осторожным; внутри одного из шаров можно войти в зеркальную камеру, а в другой — заглянуть через маленькое отверстие.
Яёи Кусама. «Одержимость точками — Любовь, преобразованная в точки». 2007. Инсталяция.
Яёи Кусама. «Одержимость точками — Любовь, преобразованная в точки». 2007. Инсталяция.
Бесконечность переживается как переключение режимов тела — идти, пробираться, входить, отступать.
Перцепция
На уровне перцепции бесконечность у Кусамы становится состоянием видимости. Свет и цвет дематериализуют предметы и делают удовольствие физиологическим.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Моё танцующее сердце». 2018. Инсталяция.
В «Комната бесконечных зеркал — Моё танцующее сердце» дематериализация построена на сочетании зеркал, воды и множества LED-источников, которые висят в темноте.
Отражения складываются в иллюзию космической глубины, хотя размеры комнаты известны.
Яёи Кусама. «Комната бесконечных зеркал — Моё танцующее сердце». 2018. Инсталяция.
Музей подчёркивает ограниченное время пребывания и специфику опыта как входа внутрь на короткий срок, а также предупреждает о тёмном замкнутом пространстве и мигающем свете, то есть удовольствие здесь мыслится как интенсивность на грани сенсорной перегрузки, но в управляемом режиме.
Цвет тут работает не как окраска предметов, а как энергия. Цветовые точки света воспринимаются отделёнными от источников и потому кажутся нематериальными.
В музейном контексте именно эта работа фиксировалась как ключевой «сенсорный опыт» на выставке в «Гараже», что подтверждает: удовольствие здесь рождается из переживания бесконечности как среды, в которую можно буквально войти [16].
Работа со светом как самостоятельным материалом также характерна для практики Джеймс Таррелл, например в его серии «Ганзфилд». В этих пространствах человек погружается в однородное поле света, постепенно теряя ощущение границ. Однако в инсталляциях Кусамы, свет действует более динамично.
Джеймс Таррелл. «Ганзфилд. Аура». 2018
В композиции «Светлячки на воде» перцептивное удовольствие строится на минимуме средств. Визуально вода удваивает работу света. Огни отражаются и в зеркалах, и на поверхности воды, создавая встречное свечение снизу и сверху, из-за чего граница между глубиной водоёма и глубиной пространства «уходит на нет».
Яёи Кусама. «Светлячки на воде». 2002. Инсталяция.
Цветовая палитра почти сводится к тёмному пространству и тёплым точкам света, поэтому ощущение исчезновения материальности становится сильнее. Когда предметы почти не считываются, бесконечность воспринимается как чистое мерцание.
«Последствия уничтожения вечности» переводит удовольствие в режим ритуального мерцания. Зеркальная чёрная среда и фонари создают рисунок света, который контрастирует с бесконечной темнотой. Человек сталкивается с эффектом тёплой бесконечности. Здесь важно, что дематериализация не убирает смысл, а наоборот усиливает ощущение погружения.
Яёи Кусама. «Последствия уничтожения вечности». 2009. Инсталяция.
Источники связывают образ фонарей с японской традицией и темой памяти, то есть удовольствие возникает как странное соединение красоты мерцания и медитативной серьёзности.
Яёи Кусама. «Последствия уничтожения вечности». 2009. Инсталяция.
Заключение
Иллюзия бесконечности в инсталляциях Кусамы работает не как обман зрения, а скорее как странный, но притягательный опыт, где зрителю даётся возможность пережить интенсивность без риска. Всё вроде бы начинает «расплываться», но при этом человек остаётся в безопасной ситуации, внутри художественной конструкции. И вот это сочетание напряжения и защищённости, кажется, и даёт тот самый эффект удовольствия. Если смотреть шире, то подобные практики встречаются и у других художников, но у Кусамы это выражено особенно эмоционально и прямолинейно. На уровне устройства пространства зеркала создают ощущение невозможной архитектуры. Небольшой объём вдруг начинает восприниматься как что-то бескрайнее. Возникает лёгкая дезориентация, но она контролируемая, и в этом есть своя притягательность. Человек понимает, что находится внутри искусственной системы, и всё же продолжает в неё «проваливаться».
Форма тоже играет важную роль. Повторяющиеся точки, сетки, модули убирают ощущение центра и завершённости. Взгляд начинает двигаться по кругу, без финальной точки остановки. Это похоже на процесс, который можно продолжать бесконечно, и в этом движении появляется своеобразное спокойное удовольствие. Есть и момент участия зрителя. Он не просто наблюдает, а становится частью конструкции. Иногда это проявляется почти буквально, когда тело растворяется в узоре или становится его продолжением. И в этот момент граница между объектом и человеком становится менее определённой. Свет и цвет усиливают этот эффект. Поверхности начинают вести себя как поле, а не как твёрдые объекты. Всё мерцает, меняется, ускользает. И странно, но именно в этом ощущении нестабильности появляется чувство присутствия. Человек одновременно видит себя очень ясно и в то же время перестаёт быть единственным центром происходящего.
Кусама как будто собирает удовольствие бесконечности из нескольких уровней сразу. Пространство, форма, участие зрителя и восприятие работают вместе. И то, что могло бы восприниматься как тревожный опыт, превращается в короткое состояние восторга и лёгкого освобождения от привычных границ собственного «я».
10 знаковых проектов Яёи Кусамы [Электронный ресурс] // Arthive. — Режим доступа: https://arthive.com/publications/3917~10_znakovykh_proektov_Jaei_Kusamy (дата обращения: 03.04.2026).
Жуковский В. И., Копцева Н. П. Значение зрителя в процессе отношения человека и произведения изобразительного искусства [Электронный ресурс] // CyberLeninka. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/znachenie-zritelya-v-protsesse-otnosheniya-cheloveka-i-proizvedeniya-izobrazitelnogo-iskusstva (дата обращения: 04.04.2026).
Искусство: феномен выставок Яёи Кусамы [Электронный ресурс] // The Art Newspaper Russia. — Режим доступа: https://www.theartnewspaper.ru/posts/6057/ (дата обращения: 03.04.2026).
История одной комнаты на выставке Яёи Кусамы [Электронный ресурс] // BURO. — Режим доступа: https://www.buro247.ru/news/culture/do-i-posle-istoriya-odnoy-komnaty-na-vystavke-yaei.html (дата обращения: 03.04.2026).
Кусама, Яёи [Электронный ресурс] // Википедия. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кусама, _Яёи (дата обращения: 03.04.2026).
Старко Е. А. Инсталляции Яёи Кусамы: особенности восприятия пространства и света: магистерская диссертация. — Красноярск, 2017. — Режим доступа: https://elib.sfu-kras.ru/bitstream/handle/2311/34332/magisterskaya_starko.pdf (дата обращения: 03.04.2026).
Яёи Кусама установила «Сад Нарцисса» [Электронный ресурс] // Коммерсант. — Режим доступа: https://www.kommersant.ru/doc/3076467 (дата обращения: 03.04.2026).
Яёи Кусама: художница бесконечности [Электронный ресурс] // Artifex. — Режим доступа: https://artifex.ru/article/1997/ (дата обращения: 03.04.2026).
Яёи Кусама: Теория бесконечности [Электронный ресурс] // Музей современного искусства «Гараж». — Режим доступа: https://garagemca.org/exhibition/yayoi-kusama-infinity-theory (дата обращения: 03.04.2026).
Accumulation No. 1 [Электронный ресурс] // The Museum of Modern Art (MoMA). — Режим доступа: https://www.moma.org/collection/works/163826 (дата обращения: 03.04.2026).
Follow the Polka Dots: Yayoi Kusama’s Infinity Rooms Are Breaking Museum Records [Электронный ресурс] // Smithsonian Magazine. — Режим доступа: https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/follow-polka-dots-yayoi-kusama-infinity-rooms-are-breaking-museum-records-180962316/ (дата обращения: 03.04.2026).
Infinity Mirror Room — Phalli’s Field (Floor Show) [Электронный ресурс] // Museum Boijmans Van Beuningen. — Режим доступа: https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/141180/infinity-mirror-room-phalli-s-field-floor-show (дата обращения: 03.04.2026).
Infinity Nets Yellow [Электронный ресурс] // National Gallery of Art. — Режим доступа: https://www.nga.gov/artworks/124183-infinity-nets-yellow (дата обращения: 03.04.2026).
Yayoi Kusama: Audio Guide — Accumulation No. 1 [Электронный ресурс] // The Museum of Modern Art (MoMA). — Режим доступа: https://www.moma.org/audio/playlist/297/4027 (дата обращения: 03.04.2026).
Yayoi Kusama: Infinity Rooms [Электронный ресурс] // Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. — Режим доступа: https://hirshhorn.si.edu/kusama/infinity-rooms/ (дата обращения: 03.04.2026).
Yayoi Kusama: Infinity Theory // Garage Museum of Contemporary Art. — URL: https://garagemca.org/exhibition/yayoi-kusama-infinity-theory (дата обращения: 06.04.2026).
Yayoi Kusama: Narcissus Garden [Электронный ресурс] // The Glass House. — Режим доступа: https://theglasshouse.org/whats-on/yayoi-kusama-narcissus-garden/ (дата обращения: 03.04.2026).
Yayoi Kusama: The Obliteration Room [Электронный ресурс] // Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art. — Режим доступа: https://collection.qagoma.qld.gov.au/objects/18336 (дата обращения: 04.04.2026).
Yayoi Kusama’s Infinity Mirror Rooms [Электронный ресурс] // The Broad Museum. — Режим доступа: https://www.thebroad.org/visit/mirror-rooms (дата обращения: 03.04.2026).
Yayoi Kusama’s Infinity Mirrored Room — Let’s Survive Forever [Электронный ресурс] // Art Gallery of Ontario. — Режим доступа: https://ago.ca/exhibitions/yayoi-kusamas-infinity-mirrored-room-lets-survive-forever (дата обращения: 04.04.2026).
https://media.timeout.com/images/106306162/image.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.berlinerfestspiele.de/magnoliaPublic/.imaging/mte/bfs-de-fe/large/dam/bfs-de/Gropius-Bau/2021/gb21_yayoi_kusama/gb21_yayoi_kusama_infinity_mirror_room_3/jcr:content/Picture_gb20_yayoi_kusama_infinity_mirror_room_3_ORIGINAL.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://i.pinimg.com/originals/df/3e/cc/df3eccbb837c5166864bc71870c14adc.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://i.pinimg.com/originals/a8/92/62/a8926232cecafd5efc82d79fc8ab90c3.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://cdn.sanity.io/images/juzvn5an/release-adp/75b2894201306ff44faf92cec718bc653d8eb54e-949x712.jpg?w=3840 (дата обращения: 04.04.2026).
https://sheung13.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/04/kusama.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://flv-prd-oxud8mggj93od145.imgix.net/35448a4d-50d1-4d44-b155-ef9a9ccec27d/YayoiKusamaOsaka2025-JSouteyrat2.jpg?fm=pjpg&q=80&dpi=72&cs=srgb&s=d90b9b88ad39c007666fcb5a725da753 (дата обращения: 04.04.2026).
https://i.pinimg.com/originals/61/d2/f6/61d2f6b02eb1e9b5e4bcc6cb1dc92c39.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://live.staticflickr.com/7372/12467645524_01a0e0e609_b.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://news.artnet.com/app/news-upload/2017/11/DSCN0422.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://media.architecturaldigest.com/photos/5a0e03a8fb80d222464818cc/master/w_960 (дата обращения: 04.04.2026).
https://gayletter.com/wp-content/uploads/2017/11/KUSYA0531_2_GAYLETTER.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://video-images.vice.com/_uncategorized/1509657653023-KUSYA0531_1.jpeg (дата обращения: 04.04.2026).
https://hubemag.com/wp-content/uploads/2025/03/Yayoi-Kusamas-Infinity-Room-arrives-at-AGO_hube_1.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.flickr.com/photos/afagen/37197675864/in/photostream/ (дата обращения: 04.04.2026).
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/article/f6d/681001.webp (дата обращения: 04.04.2026).
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=f3b96fc174a7d61888f5654ed4a1235f_l-16476356-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2021/06/Yayoi-Kusama-Aggregation.-One-Thousand-Boats-Show-New-York-1963.-Installation-view-at-Gropius-Bau-Berlino-2021.-Photo-%C2%A9-Luca-Girardini.jpeg (дата обращения: 04.04.2026).
https://smarthistory.org/wp-content/uploads/2022/04/Yayoi-Kusama-%E2%80%93-Narcissus-Garden-1966-Venice-Biennale-2-copy.png (дата обращения: 04.04.2026).
https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/268/680947.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://i.pinimg.com/originals/b7/9a/62/b79a628a1150e60f4b449872c2299b9e.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.flickr.com/photos/maxunterwegs/12484562693 (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.huffpost.com/entry/yayoi-kusama-dots-obsession-norway_n_3306139 (дата обращения: 04.04.2026).
https://i.pinimg.com/originals/07/00/fd/0700fdc83d1b5b7144fe3d12359168a7.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=66063ace93e03355fcccbd2b97dd8f22_l-5220059-images-thumbs&ref=rim&n=13&w=2048&h=1365 (дата обращения: 04.04.2026).
https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/1400/d8146a109051765.5fcae1aac0d3d.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.flickr.com/photos/profzucker/53743478996/in/photostream/ (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.exibart.com/repository/media/2023/09/Yayoy-Kusama.-Infinito-Presente.-Dettaglio.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://cdn.theatlantic.com/media/img/2017/06/BOB_Kusama_2x3/original.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/60da2a060458516d04fb196a/7a4a5ec8-5261-4eb1-a620-b4f29393ed7d/Yayoi+Kusama+Aftermath+of+Obliteration+of+Eternity.jpg?format=2500w (дата обращения: 04.04.2026).
https://res.cloudinary.com/sagacity/image/upload/c_crop,h_2178,w_3264,x_0,y_233/c_limit,dpr_auto,f_auto,fl_lossy,q_80,w_auto/IMG_0762_wycefw.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?quality=80&resize_to=width&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2FqXB9zchvvUZcvXMb5r35BQ%2Fnormalized.jpg&width=910 (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.gafollowers.com/wp-content/uploads/2018/11/Yayoi-Kusama-The-Obliteration-Room-2002-to-present.jpg (дата обращения: 04.04.2026).
https://www.re-thinkingthefuture.com/wp-content/uploads/2020/07/A1173-Anish-Kapoor-15-Iconic-Projects-Series-of-Sky-Mirrors-Image-2-1024x561.jpg (дата обращения: 24.04.2026).
https://avatars.mds.yandex.net/get-altay/11385005/2a000001928feea4810da80f6d024222f0f7/orig (дата обращения: 24.04.2026).
https://literalmagazine.com/assets/hirst.jpg (дата обращения: 24.04.2026).
https://wallpaper.forfun.com/fetch/dd/dd7b7f60d657266566bf348315ec7bb5.jpeg (дата обращения: 24.04.2026).
https://www.jmberlin.de/sites/default/files/media/images/turell-aural_keyvisual.jpg (дата обращения: 24.04.2026).
