Новый Свет. Три столетия американского искусства
Альбом-каталог «Новый Свет: три столетия американского искусства» был выпущен в сентябре 2007 года и сопровождал одноименную выставку, организованную Фондом Соломона Р. Гуггенхайма совместно с Фондом американского искусства «Терра» и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Это событие стало ответным проектом выставки «РОССИЯ!», которая открылась в Нью-Йорке в сентябре 2005 года.
Английские и голландские колонисты стремились, насколько возможно, следовать художественным традициям Старого Света. Парные портреты работы неизвестного художника, изображающие супругов Джона и Элизабет Фрик, свидетельствуют о стремлении английских колонистов идентифицировать себя с традициями покинутой родины. Скорее всего, художник, писавший эти портреты, обучался в Англии, на что указывает стиль, характерный для живописи елизаветинской эпохи — деликатная обводка контура, сдержанная лепка объема, схематичность разработки образа, поверхностная запись фона. Ткани и аксессуары на этих портретах, скорее, абстрактные знаки реальности: манера живописца весьма далека от пространственного и тактильного иллюзионизма, присущего барочной живописи той поры. Бесплотные тела на портрете отражают требования пуританской морали, стремившейся к обузданию страстей.
Политические и идеологические расхождения в стране не могли не сказаться на подходе художников к изображению пейзажа. По мере того как страна приближалась к Гражданской войне, возникал вопрос: пейзаж из какой части Америки может претендовать на то, чтобы с ним готова была отождествлять себя вся нация? Эта проблема тем острее вырисовывалась перед художниками-пейзажистами, чем напряженнее становились отношения между Севером и Югом. На полотне Черча «Вид Новой Англии» типичные для американского пейзажа элементы — озеро, мост через реку, мельница, поселок, церковь, горы, — объединенные едва ли не механически, не создают целостного пространства. Здесь же — повозка, похожая на те, что использовали переселенцы на Запад, нехарактерная, казалось бы, для Новой Англии. Даже искусство, которое должно было способствовать развитию национального единства, не могло противостоять растущим противоречиям, разделяющим страну.
В годы после Второй мировой войны в Нью-Йорке возникло новое направление — абстрактный экспрессионизм, основоположниками которого стали Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Виллем де Кунинг. Эти живописцы попытались объединить два подхода в европейском модернизме, — систематическую, рациональную, аналитическую работу над формой, характерную для кубизма Пикассо, и основанные на иррациональном и подсознательном приемы сюрреалистов. Создание живописных произведений Поллоком можно сравнить с битвой управляемых и стихийных сил. Работая над полотнами, разложенными на полу мастерской, он выли-вал, разбрызгивал, наносил краски с помощью палок, кистей и насосов — иногда прямо из банки. То, что в результате художник не мог до конца контролировать процесс нанесения краски и принимаемую ею на полотне форму, соответствовало замыслу Поллока.
Поп-арт — так назвали работы Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Тома Вессельмана и других — шокировал зрителей, привыкших к возвышенности и серьезности абстрактного экспрессионизма. На выставке Уорхола в 1962 году художник представил 32 картины, на которых была изображена банка супа со знаменитым красно-белым логотипом Campbell’s. Чтобы подчеркнуть полное погружение своего искусства в мир рекламы и потребления, Уорхол установил картины на небольшую деревянную полку, как товары в супермаркете. Устранял ли он разницу между произведением искусства и рекламой или товаром? Или искал красоту в избитой образности рекламы и массовой культуры? Как и Уорхол, Рой Лихтенштейн одновременно отдавал должное массовой культуре и пародировал ее. Его картины с мячиками для гольфа, стиральными машинами и ювелирными изделиями, основаны на тщательном изучении штампов визуальных образов и принципов построения композиции комиксов. Лихтенштейн использовал их даже в изображении любовных сцен и насилия.
Американское искусство конца ХХ века во многом старалось способствовать культурной идентичности разных социальных и культурных групп. Появились произведения, утверждающие сосуществование и взаимодействие в обществе разнообразных, равноправных и равноценных культур многочисленных этносов, рас и ориентаций, а также подразумевающие позитивное отношение членов общества к этому разнообразию. Некоторые художники исследовали не только сложившиеся в обществе представления о маргинальных группах, но и отношение к ним властей, сформировавшееся на основе стереотипов. Изобразительное искусство стало полем битвы для оппозиционных сторон, но именно поэтому оно становится легкой добычей для политиков.
