Город

Серия «Внутри, в которой автор исследует концепты коллективной памяти, времени и культурно-исторической идентичности. Главной особенностью проекта стала уникальная авторская техника „живописных раскопок“: художник послойно наносит на деревянную основу акриловую эмаль, а затем выскребает и соскабливает слои краски, формируя фигуративные образы внутри материала. На создание этого метода автора вдохновила многослойность городской среды — коммунальные службы годами красят детские площадки, заборы и бордюры, создавая толстые наслоения. Прорезая краску вручную, Потапов обнажает скрытые силуэты, отсылающие к архивным фотографиям, советскому декору сграффито и сюжетам из истории страны. Снимая верхние слои, художник буквально вытаскивает образы из „исторического подсознания“, заставляя классическую живопись граничить со скульптурой и археологией.

Проект исследует феномен «хрупкости бытия» через оптическую
деконструкцию постсоветского интерьерного мифа. Пространство квартир
90-х годов — с их коврами, фотообоями, сервантами и застольями — всегда
транслировало идею абсолютной изоляции и безопасности.
В период экономической бедности и общего упадка страны этот наивный,
по-своему трогательный мещанский уют и китч спонтанных украшательств
становились для человека единственной психологической защитой.
Попытки воссоздать «красивую жизнь» среди разрухи с помощью фотообоев
с пальмами или парадных сервизов были возведением рукотворного кокона
памяти. Мощный, подчёркнуто корпусный язык соцреалистической
живописи, призванный воспевать патетику труда и борьбу за светлое
будущее, используется как инструмент героизации частного, хрупкого
постсоветского быта.
Главным драматургическим и композиционным стержнем каждого полотна
является направленный поток света, прорывающийся сквозь оконный
проём. Загадкой оказывается природа света — является ли он солнечным,
искусственным или духовным? Окно перестаёт быть утилитарным
источником света и превращается в портал, откуда исходит неизвестная,
необратимая сила, меняющая законы физики в замкнутой комнате
и мгновенно обнуляющая все попытки человека отгородиться от внешней
тревоги

Серия работ исследует хрупкость личного и привычного жизненного пространства человека перед лицом агрессивного вторжения внешней, подавляющей коллективной реальности. На стыке камерного быта, панельных микрорайонов и монументальной архитектуры разворачивается сюжет тотального демонтажа: приватные интерьеры и целые городские ландшафты взламываются тяжестью чужеродных парадных сводов. Нависающий свет дворцовых люстр лишается своей парадности, превращаясь в давящую, отчужденную силу, вытесняющую человека. Физический разрыв, деформация и термическое спекание холста в технике melting painting визуализируют пограничное состояние, в котором застыли остатки привычного уклада жизни. Картины фиксируют момент, когда жесткие внешние регламенты и надчеловеческие масштабы буквально проламывают крыши и потолки частного существования, оставляя после себя лишь скрытые разломы и пустоту. Проект передает предчувствие грядущих тектонических сдвигов через деструкцию овеществленной памяти, осыпающуюся плитку повседневности и радикальное замещение масштабов обитания.