В этой главе собраны работы, в которых художник занимает позицию наблюдателя по отношению к самому себе. Художник помещает себя в определенный контекст: пространство, время или социокультурный контекст и анализирует своё присутствие в нем. В главе рассматривается 3 контекста: пространства, детство и тело.
«Взаимодействуя с персонажем как со своим двойником, идеальным образом своего Я, художник пытается взглянуть на себя со стороны через выбранный ракурс таким образом, чтобы переживание предстало в целостном виде».
Н. Ю. Мочалова [3, с. 10]
1.1 Пространство
Пространство в автопортрете является частью высказывания. Оно отражает внутреннее состояние художника и одновременно становится метафорой его места в мире. Работы в этой группе разделены на два ключевых пространства: внешний мир и дом.
«Картина из „Алтайской“ серии о путешествии Анастасии на Алтай. В этой поездке автор впервые раскрыла для себя великолепие этих земель. Ей казалось удивительным всё, что попадалось на глаза». [4]
Анастасия Попова [1] «Автопортрет. Круглая Земля» Год создания: 2024 Размер: 120×120 см Техника: холст, масло
София Ялалова [2] «Горы. Впечатление» Год создания: 2018 Размер: 90×125 см Техника: холст, масло
«В этой серии работ я занимаюсь исследованием городской среды, вдохновляясь эстетикой уличного искусства» — Динара Хёртнагль. [5]
Динара Хёртнагль [3] «Автопортрет с мужем» Год создания: 2022 Размер: 80×60 см Техника: холст, акрил
Формально эти работы едва ли похожи на автопортреты в классическом понимании: фигура Анастасии Поповой показана со спины, лицо скрыто; у Софии Ялаловой видны только руки, а у Динары Хёртнагль — совсем маленькие фигуры её и мужа. Автопортретность здесь заключается вовсе не в узнаваемости черт, а в фиксации точки зрения на мир, своего активного пребывания в нём. Художницы и телом, и взглядом ориентированы именно на место; им важно зафиксировать своё присутствие в нём и ощущения, будь то исследовательский интерес или восхищение красотой.
Пространство дома более распространено в автопортретах, и это неслучайно: дом — место предельной интимности. Здесь художник наблюдает за собой в привычной, безопасной среде, где можно быть уязвимым и искренним. Дом может дарить ощущение уюта и спокойствия, а может угнетать. Но в любом случае, в нём художник позволяет себе быть собой: меланхоличным, одиноким, растерянным, расслабленным.
«Серия автопортретов „Март-20“ была написана в первые дни пандемии в резиденции Арткоммуналка в Коломне. Художница жила в опустевшем, закрытом на карантин музее коммунального быта, окруженная предметами из 60-х годов, и ловила свои отражения в зеркалах, расположенных в экспозиции». [6]
Анна Терешкина [4–9] Серия автопортретов «Март-20» Год создания: 2020 Размер: 41,8×29.7 см Техника: бумага, гуашь
Диана Григорьева [10] «Автопортрет у окна» Год: 2024 Размер: 70×50 см Техника: холст, масло, масляная пастель
Слева: Диана Григорьева [11] «Наедине с собой» Год: 2024 Размер: 70×50 см Техника: холст, масло, масляная пастель
Справа: Диана Григорьева [12] «Поиск» Год: 2025 Размер: 50×60 см Техника: холст, масло, карандаш
«Уже почти год мне кажется, что я макушкой упираюсь в стенку тёмной комнаты. Казалось бы, выйдя за дверь, макушка должна была свободно дышать и бегать на воле, но за дверью тоже есть стенки. Они вообще эти стены большие и бесконечные, я могу только лежать и головой протирать в этой стене дырку, может что и выйдет», — Оля Душкина. [7]
Оля Душкина [13] «Переехали» Год: 2023 Размер: 80×60 см Техника: холст, масло
Важную роль в домашних автопортретах играет быт, который как зеркало отражает эмоциональное состояние автора. В серии работ Анны Терешкиной, созданных во время локдауна, мы видим повторяющиеся интерьеры — кухню, коридор, ванную, бытовые вещи. Однообразие и замкнутость пространства передают ощущение рутины, может, даже пойманности, рифмуясь с настроениями первого времени пандемии.
Там, где присутствует быт, есть ощущение обжитости и потому — безопасности, даже если настроение работы неуютное и домашнее. Но когда интерьер пуст, как в работе Оли Душкиной, возникает тревога. Комната больше напоминает коробку и из-за этого кажется клаустрофобной.
Дарья Семенова [14] «Просмотр романтической комедии. Автопортрет под одеялом» Год: 2025 Размер: 100×150 см Техника: холст, акрил, масло
Слева: Степан Лысенко [15] «Автопортрет на кровати» Год: 2023 Размер: 60×40 см Техника: холст, акрил, масло
Справа: Степан Лысенко [16] «Автопортрет на стуле» Год: 2023 Размер: 60×50 см Техника: холст, масло
Другие работы показывают дом не через интерьер, а через привычные для него занятия и состояния, которые существуют только дома, как просмотр ромкома на диване, завернувшись в плед. Художники показывают неприкрашенные кусочки своей жизни, впуская зрителя в личное пространство.
1.2 Детство
Детство — популярный и богатый на сюжеты контекст. В нем художники ищут ответы, убежище, рефлексируют о родительстве.
Надежда Богомолова [17] «Кукла Лида или Автопортрет» Год: 2025 Размер: 30×60 см Техника: холст, акрил, масло
Дарья Семенова [18] «Я и елка, возможно 99-й» Год: 2024 Размер: 70×50 см Техника: холст, масло
Анна Афонина [19] «Автопортрет с игрушкой» Год: 2020 Размер: 151×183 см Техника: холст, масло
«7:00. Зима, город потихоньку просыпается. Скоро первый урок, мама пришла будить. Эх…», — Анастасия Лимонова. [8]
Анастасия Лимонова [20] «Утро перед школой» Год: 2023 Размер: 60×80 см Техника: холст, масло
Наталия Спечинская [21] «Автопортрет?», из проекта «ТАМ, ЗА ОБЛАКАМИ» Год: 2024 Размер: 120×220 см Техника: холст, масло
Обращение к тебе детства часто связано с эскапизмом, непринятием взросления и необходимостью в защите и заботе. Образ ребенка используется как безопасное и беззаботное место. В работах Надежды Богомоловой и Анастасии Лимоновой это особенно заметно, благодаря теплым цветам и сильным ностальгическим образам. Наталия Спечинская еще более прямо заявляет: теплые воспоминания о детстве — это защита от мрачных реалий настоящего, то, что удерживает на плаву: мы видим не только воспоминание, но и саму художницу, уже взрослую; будучи во тьме, ее лицо остается освещено светом детских воспоминаний.
Оля Душкина [22] «Инфантильная» Год: 2022 Размер: 90×70 см Техника: негрунтованный хлопковый холст, уголь, белила, акварель
«После рождения ребенка, — признаётся он [Леонид Цхэ], — память начинает выдавать за слоем слой, смешивая подлинное и вымышленное». [9]
Слева: Леонид Цхэ [23] «Автопортрет " Год: 2019 Размер: 180×135 см Техника: холст, масло
Справа: Леонид Цхэ [24] «Автопортрет» Год: 2022 Размер: 173×116 см Техника: холст, масло
К Леониду Цхэ образ детства возвращается через опыт отцовства, заставляя поднимать и переосмыслять призрачные воспоминания о своем детском опыте.
1.3 Тело
В последней части этой главы исследуется тело — контекст, в котором в отличие от предыдущих человек существует всегда. Объективируя собственное тело, художники исследуют его трансформацию, то, как на нем отражается эмоциональное состояние и как тело воспринимается другими людьми.
«Художнику было важно, сделать первую обнаженную фигуру своей. Через пластику собственного тела рассказать о меланхолию, депрессии о своеобразном „растворении в фоне“, в беспредметном пространстве конкретной кухни. Когда Никита работал, то думал о том, что теряя связь с собой, тело как-бы становится часть общего. Становится неотделимо от стены, от света лампы. В тоже время и пространство, подчиняется твоей форме, твоим мыслям, твоему содержанию». [10]
Никита Иконников [25] «Вечер на кухне. Автопортрет» Год: 2024 Размер: 64×82 см Техника: бумага, пастель
Степан Лысенко [26] «Обгорел» Год: 2023 Размер: 40×60 см Техника: холст, масло
Никита Иконников исследует границу между телом и пространством и то как тело реагирует на эмоциональное состояние. Автопортрет Степана Лысенко через достаточно прямолинейный и забавный образ говорит о следах, который мир и собственные решения оставляют на теле.
Женя Власова [26] «Автопортрет» Год: 2025 Размер: 60×42 см Техника: бумага, чернила
«Что из этого реальнее: тело, ощущения которого получаю лишь я, или облик, который виден всем, но не несёт в себе ощущений для меня?» [11]
Оля Душкина [27] «Я/Я» Год: 2023 Размер: 42×29,7 см Техника: бумага, акварель, графитный карандаш
Мария Евдокимова [28] «Автопортрет № 33» Год: 2024 Размер: 90×140 см Техника: холст, акрил
«Автопортрет по мотивам отражения в зеркале в послеродовой период: время, когда мир молодой мамы распадается на маленькие кусочки, из которых собирается новая жизнь. „Пазл“ рассказывает о ментальных и физических изменениях женщины. Как мозаику она сначала собирает свое тело, превращая его в новую себя. А вместе с тем — собирает свою новую реальность, соединяя детальки своей жизни с новыми детальками жизни ребенка». [12]
Ксения Воскобойникова [29] «Пазл» Год: 2021 Размер: 25,5×20 см Техника: бумага, чернила, карандаши, пастель
Исследование тела становится особенно важным для художниц. Образ женского тела веками остаётся объектом чужого взгляда и наделяется внешними смыслами: декоративными, сексуализированными, репродуктивными. Отстранённый взгляд на собственное тело позволяет вернуть власть над ним, ощутить самопринадлежность и самой определить, как это тело должно быть увидено.
В статье об автопортретах современных иранских художниц Gharagozloo E. R. и Shirazi F. описывают концепцию «безликого» (faceless) автопортрета: художницы намеренно скрывают лицо, акцентируя внимание на теле. Таким образом они критикуют обязательное ношение хиджаба, подчеркивая, что навязывание внешного вида лишает женщин индивидуальности [13].
Тот же приём используется в работах Марии Евдокимовой и Ксении Воскобойниковой, но с иным значением. Здесь отсутствие лица не протест потери личности, а скорее способ коллективизировать женский опыт: тело перестаёт быть конкретным и становится «любым» женским телом, разделяющим общий опыт.
Работы этой главы демонстрируют, как художник становится свидетелем собственного существования, помещая себя в координаты пространства, времени и тела. Пространство показывает отношения с окружением, детство открывает диалог с собой прошлым, тело обнаруживает то, как нас видят и определяют другие. Во всех случаях ключевую роль играет дистанция. Она позволяет осмыслить собственное присутствие, внешний взгляд становится инструментом исследования внутреннего мира.
