Ruarts закрывает пространство галереи, которое проработало 21 год. За это время она сыграла значительную роль в становлении московского современного искусства. Мы решили вспомнить несколько хрестоматийных выставок, которые прошли в галерее.
Галерея начала свою работу с громкого открытия — выставки российского видеоарта «Искусство — это иллюзия». Куратор Антонио Джеуза исследовал развитие видеоарта с 1980-х по ранние 2000-е. Здесь видео соседствовало с интерактивными проектами, компьютерной игрой, виртуальной реальностью и инсталляциями. Художники осваивали цифровые технологии и медиа-арт и пытались понять, как это меняет устройство самого произведения. Так, среди прочего, на выставке были представлены работы Бориса Юхананова «Особняк», 1986 года и Булата Галеева «Электронный мальчик на мокрых пеленках», 1990 года — самая старая видеоинсталляция в России. Проект стал первой крупной попыткой системно осмыслить, как отечественный андеграунд и новые технологии взаимодействовали в постсоветский период.
Представьте: сотни две голых людей вышли прямо на улицу посреди белого дня. Кажется, такими акциями сейчас уже никого не удивишь. Но вопрос, почему всех так корежит от толпы обнаженных людей, все еще актуален. Возможно, это связано с тем, что в толпе голых людей мы видим живых людей, а не идеальных мраморных богов, как привыкли в Пушкинском музее. Такие толпы обнаженных встречаются в работах Спенсера Туника.
В Ruarts его работы показывали в 2005 году — в период, когда подобный масштабный разговор о наготе в публичном пространстве еще воспринимался гораздо острее. У Туника тело почти никогда не является портретом конкретного человека. Отдельный человек растворяется в группе, а человеческая масса превращается в рисунок, ландшафт или архитектурную конструкцию. В этом и заключается главное напряжение его фотографий: они одновременно говорят о свободе тела и лишают его индивидуальности. Нагота перестает быть интимной темой и становится способом исследовать отношения человека с обществом и пространством.
В работах Эрвина Олафа все устроено противоположным образом. Если Туник работает с огромной группой людей, то Олаф строит фотографию вокруг одного персонажа, тщательно организуя свет, интерьер, одежду и жест. Его изображения напоминают кадры из фильма, но сюжет словно начинается уже после того, как произошло что-то важное. «Трилогия: Надежда. Дождь. Горе» показывает фотографию как искусство постановки и недосказанности. Простые приемы фотографий для глянцевых журналов — эффектный свет, выверенная композиция, безупречная поверхность — вместо этого создают тревожное ощущение недосказанности.
На этой неделе в галерее откроется последний проект «Смена фокуса». В нем будут представлены работы художников, с которыми галерея сотрудничала. За два десятилетия галерея стала одной из главных точек на карте современного искусства в Москве. Она представила знаковых международных художников и показала многих знаменитых фотографов современного искусства. Мы надеемся, что такая новость не станут трендом следующих лет.
