Пространственная организация международных галерей на Creative city

Концепция

Данное визуальное исследование посвящено тому, как устроены пространства пяти известных галерей и как их архитектура влияет на восприятие искусства. В качестве пространств были выбраны не случайные объекты, а те, у которых есть чёткая история, документально подтверждённая реконструкция и открытые данные. Работа посвящена устройству пяти галерей: Hauser & Wirth (Menorca, LA), Gagosian (Beverly Hills, NYC), Mendes Wood DM (Sã o Paulo), Massimo De Carlo (Milano), Thaddaeus Ropac (Villa Kast). Основатели галерей напрямую определяют подход к пространству и делают ставку на долгосрочные отношения с художниками, интегрируют искусство в «живую» среду — отсюда выбор зданий с историей, садами, резиденциями. Гагосян работает с крупными именами, где важна техническая готовность пространства — поэтому Beverly Hills спроектирован как «машина для показа», а NYC адаптирован под высокую оборачиваемость. Mendes Wood DM выбрала Сан-Паулу как базу для поддержки новых авторов.

Цель — понять, как устроены их пространства и как это влияет на восприятие выставок.

Ни в одной из галерей не сделали «чистую» современную отделку. Почти везде оставили оригинальные стены, полы, окна, потолки — даже если они потрескались, потемнели или имеют следы старых ремонтов. В Hauser & Wirth — известковая штукатурка, в Mendes Wood DM — грубый бетон без покраски… Свет во всех галереях рассчитан одинаково: днём используют естественный через окна, расположение и ориентация которых заданы исторически. Вечером включают искусственное освещение — точечные светильники на треках или скрытые линии.

Отличия между галереями — в степени контроля над пространством. В Beverly Hills — полный контроль: каждая линия, угол, материал задан изначально, здание строили под конкретную функцию. В NYC, Сан-Паулу, Милане, Anif — работа с готовым зданием. Там адаптировали технические системы (климат, свет, безопасность) под старую структуру, не вмешиваясь в видимые элементы. В промышленных зданиях ограничений меньше, но появляются другие — например, колонны, которые нельзя убирать, и их нужно включать в экспозицию как элемент. Движение внутри тоже разное: от четкой последовательности залов до свободной планировки.

Пространство не маскируют, не унифицируют, не подчиняют единому стандарту. Оно остаётся собой — со своими ограничениями, следами, логикой. Это влияет на то, какие работы можно показывать, как их вешать, как зритель их видит. Исследование направлено на фиксацию этих различий — не для оценки, а для понимания, как архитектура становится частью выставки.

Gagosian

Исходный размер 1920x537

Ларри Гагосян с коллекционером Дэниелом Вольфом, 1994

Ларри Гагосян (родился в 1945 году в Лос-Анджелесе в семье армянских иммигрантов) — арт-дилер и галерист, начавший с книжного магазина и критики. Открыл первую галерею в Лос-Анджелесе, к 1980-м перешёл к работе с «мейнстримом» — получил эксклюзивные права на Уорхола, Лихтенштейна, Кьезе. Сегодня Gagosian управляет 18 постоянными выставочными пространствами, включая Нью-Йорк, Лондон, Париж, Рим, Женеву, Афины, Токио, Гонконг, Сан-Франциско и Беверли-Хиллз. Его прорыв — институционализация коммерческой галереи: жесткий PR, издательская программа, музейные коллаборации. Гагосян прибегает к довольно эффективной стратегии — не реагировать на рынок, а формировать его: через аукционные компании, медиа и связи с кураторами.

Исходный размер 794x338

Gagosian gallery locations around the world (New York, Beverly Hills, London, Paris, Le Bourget, Basel, Gstaad, Rome, Athens, Hong Kong)

Gagosian — Beverly Hills

Gagosian — Beverly Hills (2019)

Первое архитектурное сооружение, созданное Ричардом Мейером исключительно как галерея. Это делает объект уникальным в его творчестве: до этого Мейер проектировал музеи, но никогда — чисто коммерческое выставочное пространство.

Gagosian — Beverly Hills

Архитектурный тип: автономная галерейная структура в стиле позднего модернизма.

Материалы: белая шпатлёвка, полы — бетон, лестница — монолитный бетон.

Световая стратегия — искусственное освещение, установленное на треках в потолочных нишах.

Gagosian — NYC (W 24th St)

Gagosian — NYC, W 24th St (2016/2020)

Gagosian, которая находится по адресу 555 West 24th Street, New York является реконструированным промышленным зданием XX века, приобретенным и открытым как галерейное пространство.

Gagosian — NYC (W 24th St)

Архитектурный тип: перестроенное здание бывшего склада.

Световая система: естественный свет — через оригинальные окна, искусственное освещение на треках.

Исходный размер 1556x1815

Gagosian — NYC (W 24th St)

Hauser & Wirth

Исходный размер 1920x537

Iwan and Manuela Wirth with Thomas Houseago’s Hermaphrodite, 2011

«…Когда мы открыли галерею в 1992 году, большинство известных художников уже были разобраны, а у местных коллекционеров уже были прочные связи с галереями…» [7].

Иван Вирт (родился в 1970 году в Швейцарии) — соучредитель галереи Hauser & Wirth, основанной в 1992 году в Цюрихе совместно с Мануэлой Хаузер и Урсом Виртом (его брат, покинул компанию в 2000). До основания галереи работал в семейном антикварном бизнесе в Санкт-Галлене. Hauser & Wirth изначально специализировалась на послевоенном европейском искусстве. В 2000 году галерея открыла пространство в Лондоне, в 2003 — в Нью-Йорке. К 2025 году сеть включает 18 постоянных локаций в 14 городах, таких как Цюрих, Лондон, Гштаад, Менорка, Париж, Монако, Нью-Йорк, Гонконг и многих других.

Исходный размер 0x0

Hauser & Wirth galleries worldwide (New York, Los Angeles, Hollywood, London, Somerset, Zurich, St. Moritz, Gstaad, Basel, Menorca, Chillida Leku, Monaco, Paris, Hong Kong)

Hauser & Wirth — Menorca

Hauser & Wirth Menorca — арт-центр на острове Илья-дель-Рей в гавани Маона. Здания центра — бывшие хозяйственные постройки военно-морского госпиталя XVIII века. Их отреставрировали с сохранением исторической структуры и адаптировали под функции галереи.

Hauser & Wirth — Menorca (2025/2024)

Центр открылся в 2021 году; по состоянию на 2025 год его посетило более 330 000 человек. Выставочная программа фокусируется на новых работах художников, представленных галереей Hauser & Wirth, включая проекты в различных медиа.

Hauser & Wirth — Menorca (2025/2024)

Архитектурный тип: реставрация с интегрированной интервенцией.

Материалы: стены — известковая штукатурка с видимыми следами старых ремонтов, потолки — массив кедра, в новых корпусах — фасады без рам.

Свет: основной источник — естественный, через отреставрированные арочные окна и узкие щели в новых постройках. Искусственное освещение почти отсутствует.

Hauser & Wirth — LA

Hauser & Wirth — LA (2019/2017)

Hauser & Wirth открыла филиал в Лос-Анджелесе в марте 2016 года в районе Downtown LA на волне его превращения в арт-кластер. Галерея разместилась в бывшей мельнице, которую переоборудовали под выставочные и общественные функции. Помимо экспозиций, там регулярно проходят лекции, образовательные программы и публичные события. Галерея активно сотрудничает с местными и международными культурными, некоммерческими и академическими организациями. Основной целью является создание доступного искусства и вовлечение в него разных группы горожан.

Hauser & Wirth — LA

Архитектурный тип: сохранены фасад из травертина, лестницы и планировка.

Материалы: алюминий, полы — терраццо, стены — глиняная штукатурка.

Свет: двухуровневый — дневной поступает через ленточные окна и внутренний двор, вечерний — через LED-треки.

Mendes Wood DM

Исходный размер 1920x537

Portrait of Pedro Mendes, Felipe Dmab, and Matthew Wood. Courtesy of Mendes Wood DM

Mendes Wood DM основана в марте 2010 года в Сан-Паулу тремя партнёрами без внешнего финансирования: Педро Мендесом (бразилец, экономист FGV)), Мэтью Вудом (американец, выпускник Bard CCS и бывший сотрудник MoMA PS1 и Gavin Brown’ s Enterprise) и Фелипе Дмабом, профессионально известным как Dmab (бразилец, координатор программ в Instituto Tomie Ohtake, выпускник FAU-USP). Идея возникла из дискуссий о недостатке платформ для критического южноамериканского искусства. Первая выставка галереи, которая состоялась в 2010 году, включала работы Жоакима Мело и Луиса Зербы. Галерея изначально делала ставку на теоретически нагруженные проекты, деколониальные исследования и поддержку художников вне коммерческого мейнстрима.

Исходный размер 794x338

Mendes Wood DM galleries worldwide (São Paulo, Paris, and Brussels)

Mendes Wood DM — São Paulo

Mendes Wood DM — São Paulo (2022/2020)

Mendes Wood DM — São Paulo

Mendes Wood DM в Сан-Паулу — одноэтажное, Г-образное, несущая структура — бетон, местами естественное освещение, а также искусственная — LED-система.

Исходный размер 1920x537

Mendes Wood DM — São Paulo

Massimo De Carlo

Исходный размер 1920x537

Massimo De Carlo. Photo: Pasquale Abbattista (2016)

«Когда я начал работать в конце 1970-х, меня интересовали только музыка и кино, — вспоминает он, — искусство было последним, о чём я думал» [9]

Массимо Де Карло (родился в 1958 году в Италии) — итальянский арт-дилер, основатель галереи Massimo De Carlo в 1987 году. На ноябрь 2025 года галерея имеет четыре постоянные локации: Милан, Лондон, Гонконг и Париж, и работает с более чем 70 художниками. Архитектурная политика галереи подчёркивает диалог исторического контекста и современной инсталляции: миланское здание — неоклассический палаццо 1930-х годов (архитектором является Пьеро Порталуппи), лондонское — особняк XVIII века в Мэйфэре, парижское Piè ce Unique — интерьер, спроектированный Кэнго Кумой, гонконгская локация расположена в здании бывшей тюрьмы на территории культурного квартала.

Исходный размер 794x338

Massimodecarlo galleries around the world (Milan, London, Hong Kong, Paris, and Beijing, with a studio space in Seoul)

Galleria Massimo De Carlo — Milano

В 2019 году галерея открыла свою новую штаб-квартиру в Милане в здании Casa Corbellini-Wassermann — малоизвестном объекте итальянского рационализма 1936 года, спроектированном Пьеро Порталуппи. Этим шагом галерея продолжила практику размещения в исторических зданиях с выраженной архитектурной и биографической идентичностью, превращая их в носители контекста для современного искусства.

Исходный размер 1066x1333

Galleria Massimo De Carlo — Milano

Thaddaeus Ropac

Исходный размер 1920x537

Thaddaeus Ropac. Photo: Romain Duquesne (2025)

Тадеуш Ропак (родился в 1960 году в Австрии) — австрийский галерист, который основал первую галерею в Линце в 1981 году в возрасте 21 года. В начале 1980-х работал во фрилансе в Нью-Йорке, где познакомился с Уорхолом, Баскией, Харингом и Мэпплторпом — их работы он одним из первых стал показывать в Центральной Европе. Открыл галереи в Зальцбурге, в Париже, в Пантене, в Лондоне. Галерея представляет более 60 художников. С 2009 года — президент Совета попечителей Salzburg Foundation.

Исходный размер 794x338

Thaddaeus Ropac galleries around the world (Paris, London, Salzburg, Milan, and Seoul)

Thaddaeus Ropac — Villa Kast, Salzburg

Thaddaeus Ropac — Villa Kast, Salzburg (2025)

Галереи Thaddaeus Ropac в Зальцбурге размещены в двух локациях: Villa Kast — особняке XIX века, расположенном в саду Мирабель в историческом центре города, и Salzburg Halle — перестроенном промышленном здании, находящемся в непосредственной близости от центра.

Arnulf Rainer Landschaften—Goya 1983—1992 25 Januar—5 April 2025 Salzburg Villa Kast

Robert Rauschenberg Japanese Clayworks 8 April—9 Juli 2022 Salzburg Villa Kast

Вывод

Ведущие галереи демонстрируют отказ от идеала «нейтрального куба» в пользу пространств как активных соавторов выставочного повествования. Их объединяет стратегия контролируемой памяти: сохранение следов времени (трещин, индустриальных конструкций), отказ от маскировки исторических слоёв и точное регулирование света как ритма восприятия.

Библиография

Показать полностью

Ларри Гагосян — человек с прозвищем «мега-дилер» [Электронный ресурс] // ArtFlash Magazine. — URL: https://artflashmagazine.ru/larri-gagosyan-chelovek-s-prozvishhem-mega-diler/ (дата обращения: 5.11.2025).

Locations [Электронный ресурс] // Gagosian. — URL: https://gagosian.com/locations/ (дата обращения: 5.11.2025).

Locations [Электронный ресурс] // Hauser & Wirth. — URL: https://www.hauserwirth.com/locations/ (дата обращения: 07.11.2025).

Mendes Wood DM [Электронный ресурс]. — URL: https://mendeswooddm.com/ (дата обращения: 7.11.2025).

Massimo De Carlo [Электронный ресурс]. — URL: https://massimodecarlo.com/ (дата обращения: 7.11.2025).

Thaddaeus Ropac [Электронный ресурс]. — URL: https://ropac.net/ (дата обращения: 16.11.2025).

House of Wirth: The Gallery World’s Art Couple [Электронный ресурс] // Vogue. — URL: https://www.vogue.com/article/house-of-wirth-the-gallery-worlds-art-couple (дата обращения: 4.11.2025).

Mendes Wood DM Creates Success from Friendship, in São Paulo and Paris [Электронный ресурс] // Artsy. — URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-mendes-wood-dm-creates-success-friendship-sao-paulo-paris (дата обращения: 13.11.2025).

Massimo De Carlo [Электронный ресурс] // Art Basel Stories. — URL: https://www.artbasel.com/stories/massimo-de-carlo (дата обращения: 16.11.2025).

10.

Thaddaeus Ropac [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Thaddaeus_Ropac (дата обращения: 16.11.2025).

Источники изображений

Показать полностью

https://artflashmagazine.ru/wp-content/uploads/2023/07/bn-nm900_0516co_16h_20160412105256-1024x683.webp (Дата обращения: 01.11.2025)

https://assets.vogue.com/photos/58920079186d7c1b6493cdc6/master/w_2240,c_limit/img-hauser-wirth_151918791692.jpg (Дата обращения: 01.11.2025)

https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?quality=80&resize_to=width&src=https%3A%2F%2Fartsy-media-uploads.s3.amazonaws.com%2FmRz9AvRmGuUnHaoMLF8BsQ%252FPedro%2BMendes%252C%2BFelipe%2BDmab%2Be%2BMatthew%2BWood-3.jpg&width=910

https://backend.artreview.com/wp-content/uploads/2019/11/DE-CARLO-hero-2048x999.png (Дата обращения: 01.11.2025)

https://artlogic-res.cloudinary.com/w_2000,h_2000,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto:good/ws-ropac/usr/images/news/main_image/items/79/791202cc8a9849209216790bb5e214da/thaddaeus-ropac.jpg (Дата обращения: 01.11.2025)

https://gagosian.com/locations/980-madison-avenue/ (Дата обращения: 05.11.2025)

https://gagosian.com/locations/976-madison-avenue/ (Дата обращения: 05.11.2025)