Развитие визуальных кодов статуса в американском хип-хопе 1990-х

Американский хип-хоп периода 1990-х годов становится музыкальным жанром со своей утвердившейся визуальной системой, которая состоит чаще всего включала в себя методы и символы высокого статуса. В это десятилетие культура хип-хопа набирает особую популярность и выходит за пределы локальной уличной среды. Благодаря этому переходу формируется новый визуальный язык репрезентации артистов, в котором окружение, предметы, гендерные образы перерастают в инструмент репрезентации успеха, власти и влияния на общество. В визуальном коде жанра происходит сопоставление двух крайностей: уличной жизни и гиперболизированной богатой. Хип-хоп в 90-е годы формирует эстетику финансового и социального подъема, где статус становится наполненным визуальным образом, который требуется демонстрировать и поддерживать. Со временем такой подход становится системой клише, часто повторяющейся в многих клипах, тем самым создается узнаваемый образ внутри массовой культуры.

В исследовании анализируются американские хип-хоп клипы периода 1990-х годов, которые наиболее ярко репрезентуют визуальные инструменты статусного образа. Основной материал составляет выборка музыкальных клипов популярных артистов того времен, например, таких как The Notorious B.I.G., Missy Elliott и Jay-Z, которые весомо повлияли на формирование эстетики образа хип-хоп исполнителя. Во время отбора материала учитывались их визуальные особенности принципов репрезентации статуса.

Структура исследования строится по принципу формирования тематических блоков, посвященным определенным визуальным кодам статуса: от материального до вербального, начиная с одежды, и окружающего пространства заканчивая репрезентацией женственности исполнительниц. Такой типа рубрикации позволяет проследить как различные аспекты формируют цельный и узнаваемый образ артиста внутри музыкальной индустрии эпохи 90-х.

Текстовые источники для исследования отобраны на основе работ и статей музыкальных и культурологических медиа, и на основе статей специализированных журнальных изданий, рассказывающих о становлении хип-хопа как жанра.

В клипе Juicy одежда становится важной и одной из самых ярких частей повествования о достигнутом успехе. Само видео строиться на сравнении прошлого и настоящего. Эпизоды с уличными локациями, демонстрирующие бедность, сопоставляются с кадрами luxury жизни. Одежда артиста дополняет нарратив и становится инструментом репрезентации перехода между социальными статусами. В этом клипе сценические костюмы не только показывают успех артиста, но и указывают на саму возможность этого успеха.

В Mo  Money Mo  Problems одежда становиться смыслообразующим элементов визуальной эстетики и повествования. Образы здесь намеренно гиперболизированы: одежда становится новым инструментом для демонстрации успеха и статуса. Важно отметить, что в образах сохраняется смесь уличной моды, которая отсылает к широким курткам и новая глянцевая эстетика. С помощью этих приемов, музыкальный жанр подражает и взаимодействует с миром моды.

Многие артисты отказывались от шаблонов с золотыми цепями и интерпретировали статус как визуальную оригинальность и способ выделиться внутри индустрии. В клипе The Rain (Supa Dupa Fly) образ становится главным инструментом репрезентации статуса в виде уникальности. Missy Elliot трансформирует образ в форму персонального капитала, который помогает ей быть заметной и показать культурное влияние и визуальную власть.

Пространство в хип-хоп клипах 1990-х также играет важную роль и становится одним из главных инструментов репрезентации статуса. С помощью использования узнаваемых ландшафтных и интерьерных маркеров, зрителю демонстрируется финансовое положение артиста. Успех ограничивается не только собственным образом, но и возможностью контроля за окружающей средой. В хип-хоп клипах пространство связано с темой движения как по жизни, так и по карьерной лестнице.

Переход между пространствами наглядно показан в клипе Juicy. Эпизоды района, улиц, магазинов постепенно сменяются к концу клипа на дорогие интерьеры. Более того, кадр наполняется большим количеством людей, что также отражает переход между социальными статусами.

В Can’ t Knock the Hustle также показан переход пространства, но не покадрово, а скорее как мечта о будущем. Само пространство уже существует, но не доведено до идеала. Местом действия также остается улица, но в кадре заметны дорогие машины, клубы и модные образы. В клипе не сравнивают два противоположных мира, а составляют один гибридный на основе двух крайностей.

В Dead Presidents пространство становиться местом промежуточного этапа между бедностью и успехом. В клипе сохраняются отсылки на темные улицы, но эпизоды с студийными интерьера создают ощущение перемещения, поиска возможностей. Если сравнивать с более поздними хип-хоп клипами, то в Dead Presidents ещё не фиксируется сам достигнутый успех, а пространство становиться метафорой ожидания культурного прорыва и амбиций.

В многих клипах хип-хоп исполнителей статусное пространство демонстрируется в своем апогее, как, например, это изображено в Hypnotize. Важную роль играет визуальная дистанция и оторванность от внешнего мира, образы уличной жизни в кадре не появляются. Главным объектом в кадре становится тот или иной предмет роскоши. В такой репрезентации пространство перестает быть просто фоном, а становится самостоятельным символом успеха, но подобный образ приобретает почти карикатурный характер благодаря его избыточности и формированию шаблонности.

Визуальные коды хип-хопа 1990-х можно объединить одним принципом — демонстративным потреблением на аудиторию. Во многих клипах не встречается как таковой концепции, а видеоряд заострен на показе всевозможных атрибутов успеха, где прослеживается мотив «я добился». Подобная эстетика диктует не только приобретать предметы роскоши, но и публично демонстрировать, так как только тогда у артиста появляются визуальное подкрепление его достижений в медийной сфере. В контексте хип-хопа эти принципы становятся абсолютной нормой.

В хип-хоп клипах важен мотив публичного разбрасывания денег, который функционирует уже как жесть статуса и власти, бесконтрольного потребления и множества возможностей. Стоит отметить, что в клипах фигурирует другая сторона через уличную эстетику — потребление через публичное зрелище, уже сформировавшееся коллективное наблюдение.

Во многих клипах тема потребления приобретает более ярку эстетику, но всё также остается в пространстве города. Однако локации наполнены несвойственными атрибутами для бедности — это вывески казино, баров и клубов, вдоль которых проезжает дорогая машина. Город выглядит как бесконечное пространство для репрезентации, где уровень успеха связан с видимым движением в публичной среде. Подобно другим клипам конца десятилетия, клип переосмысляет аспект демонстративного потребления в обязательный атрибут.

Женские образы также важны в эстетике хип-хоп культуры, но их репрезентация заметно отличается от мужской. В то время как маскулинность часть строиться на доминировании, агрессии, потреблении и контроле, то женские образы зачастую связывают возможности статуса с визуальной привлекательностью, стилем и способом диктовать собственную репрезентацию в медийном поле. Важно отметить, что в 1990-х артистки постепенно начинают отходить от роли, полняющей мужские образы и формируют собственные автономные модели статуса.

Например в клипе Creep статус выражается через стиль, который особенно концентрирует на себе внимание благодаря минималистичному фону. Костюмы отличаются эстетикой материала, что также отсылает к атрибутам богатой жизни, но внимание зрителя концентрируется именно на телесности и женственности. Тем самым исполнительницы противопоставляются образы грубым и агрессивным мужским.

В женских образах хип-хопа статус позволяет выражаться через способность чрезмерной стилизации и создавать моментальную узнаваемость. Lil’ Kim использует статус как способ взаимодействия с модой, создавая искусственные образы. Статус позволяет не только пересобирать и контролировать собственные образы репрезентации, но и доминировать внутри медийного пространства.

Таким образом визуальная культура американского хип-хопа 1990-х формирует сложную систему репрезентации статуса, где этот аспект выражается не только в демонстрации материального богатства, но и властью над пространством и контролем внимания зрителя и собственного образа. Хип-хоп этого десятилетия формирует новый визуальный язык, где сам по себе статус становится публичным перформансом и требует постоянного публичного подтверждения.

Визуальные коды, возникшие в период 90-х постепенно становятся шаблонами массовой культуры, которые заметны и модернизируются до сих пор. Дорогие автомобили, золото, ночная жизнь, демонстративное потребление и стилизованные модные образы начинают многократно воспроизводиться среди артистов индустрии, что заставляет исполнителей переосмыслять эти аспекты и стараться выделиться в общей массе. При этом не происходит полное отдаление от истоков хип-хопа и уличной культуры, даже если нет визуального ряда с уличными локациями, зачастую артисты создают отсылки на эстетику прошлого именно через одежду.

Демонстрация статуса в хип-хопе осуществляется по-разному в зависимости от гендерной модели. Мужские образы чаще всего связаны с контролем, агрессией, телесного доминирования и демонстративного потребления. В то время как женские образы конструируют свою идентичность через эстетику моды. В обоих случаях статус связан с формированием образа видимости в медийном поле и узнаваемостью.