Концепция и выводы
«Кто этот Моне, чье имя звучит так же, как мое, и кто использует мою известность?» — Эдуард Мане
Все знают Клода Моне как самого легендарного импрессиониста 19–20 веков. А кто такой Мане и того ли сейчас художника вы вспомнили?
Мане и Моне творили в одном направлении и временном промежутке, их картины и даже внешность художников схожи между собой. Поэтому обложки глав исследования представляют собой портреты и автопортреты художников.
Важной частью исследования стало рассмотрение влияния культурного контекста на творчество обоих авторов. Общественные изменения, связанные с городской жизнью, отразились в их картинах. Мане, более ориентированный на традиционные жанры, часто использовал тематику, связанную с буржуазным обществом, тогда как Моне обращался к природе, передавая мгновения. Эти два подхода оставляют зрителя в раздумьях и сомнениях о том, чье творение перед ним.
Как же научиться различать творчество Эдуарда Мане и Клода Моне?
Чтобы понять разницу между художественными произведениями двух авторов, я решила в каждой новой главе рассказать и показать, по каким признакам можно отличить художников. Каждая глава будет посвящена новому разделительному признаку. В главах описано и наглядно показано, как определенный признак раскрывается в творчестве одного автора и чем отличается от аналогичного у второго. Для этого я использовала детализацию (кадрирование картин и коллажирование фотографий для сравнения) и выделение особенностей признака цветом.
Я добавила коллажи, сделанные из разных картин одного и того же предмета изображения, чтобы наглядно показать отличительные черты признаков.
Техника, цветопередача и работа со светом и тенью отличаются друг от друга в творчестве двух художников. Мане и Моне использовали различную композицию в своих картинах и, конечно, разные темы и предметы изображения. Для уточнения достоверности каждого из признаков я обратилась к статьям исследователей картин Моне и Мане, чтобы сравнить стилистические различия.
Чтобы понять замысел каждого художника, я также обратилась к статьям с цитатами самих авторов. Поэтому, кроме подписей с названием картины, автором и годом создания, можно увидеть цитаты самих художников. Также я добавила впечатления от картин некоторых писателей и исследователей, чтобы подтвердить или опровергнуть сторонним мнением замысел художника.
Вывод исследования состоит в том, что работы каждого из двух художников имеют стилистические различия. Зная художественные признаки, которыми пользовались авторы, а также их отношение к работе с цветом, светом и тенью, композицией, можно научиться определять, чью работу вы видите.
1. Техника и композиция
Эдуард Мане и Клод Моне по-разному пытались передать с помощью живописи ощущение реальности окружающего мира в его изменчивости и непостоянстве. [11]
Дворец дождей | 1908 год | Клод Моне
Моне моделировал формы с помощью крупных цветовых пятен, отказавшись от детального изображения реальности. Мазки отображают спокойствие и создают впечатление от увиденного. Необычные ракурсы и цветовые акценты подчеркивают особенность композиции автора.
Японский мостик | 1899 год | Водяные лилии | 1919 год | Клод Моне
«Первый слой краски должен покрыть как можно большую часть холста и неважно при этом, насколько грубо он будет нанесён». — Клод Моне
Лягушатник | 1869 год | Клод Моне
В «Лягушатнике» динамика усиливается диагональным расположением лодок, которые направляют внимание зрителя к смысловому центру картины и задают ритм восприятия. [6]
На берегу Сены. Беннекур | 1868 год | Клод Моне
Женская фигура в работе «На берегу Сены. Беннекур», по словам Вентури, «обладает некоторой объемностью благодаря соотношению цветов и полному отсутствию светотени» [1; с. 89]. Моне размывает границу между отражениями в воде и берегом, трактуя их как одно целое цветовое пятно. [6]
Терраса в Сент-Адресс | 1867 год | Клод Моне
Произведение Моне представляет собой композицию — «с верхним ракурсом и без какого-либо центра» [3; с. 132].
Мане использовал композиционный контраст. В работах доминируют динамика и шум. Сложная композиция картин побуждает зрителя додумывать сюжет.
Музыка в Тюильри | 1862 год | Весна | 1881 год | Эдуард Мане
«Само длящееся время было подлинной целью исканий художника» [7; с. 3].
Железная дорога | 1873 год | Эдуард Мане
Бар в «Фоли-Бержер» | 1882 год | Эдуард Мане
На картине 1882 года мы наблюдаем сложное, развивающееся в пространстве и во времени действие. За спиной женщины у стойки бара находится зеркало, в котором отражаются посетители: например, в правой части картины мы видим отражение дамы, слушающей какого-то господина. Хотя героиня на переднем плане картины погружена в задумчивое состояние. [8]
Букет сирени | 1883 год | Семья Моне в своём саду в Аржантее | 1874 год | Эдуард Мане
Читающая дама | 1879 год | В саду вокруг дома Мане | 1882 год | Эдуард Мане
2. Цвет, свет и тень
Импрессионисты исследовали, как солнечный свет влияет на восприятие цвета объектов. Поэтому художники начали меньше акцентировать внимание на основных цветах и больше ориентироваться на изменения цвета, вызванные светом в разное время суток. [5]
Гавань в Бордо | 1871 год | Ласточки | 1873 год | Эдуард Мане
«Сочетание светлых тонов с изяществом форм дает ощущение предельной гармонии, простоты и силы». — Золя Эмиль про работы Эдуарда Мане
Нана | 1877 год | В лодке | 1874 год | Голубая Венеция | 1875 год | Эдуард Мане
Мане использовал яркие и насыщенные тона. Его картины очень контрастны.
На картине «Бал-маскарад в Опере» с помощью композиции, которая обрезает фигуры слева и сверху, острых ритмов и силуэтов, а также контраста между темными и светлыми, яркими и черными пятнами, создается мрачная сцена, где развлекаются светские мужчины и нарядные кокетки. [12]
Бал-маскарад в Опере | 1873 год | Лосось | 1868 год | Эдуард Мане
Моне использовал чистый цвет без смешивания красок на палитре, перенося их сразу на холст, чтобы успеть запечатлеть цвет в коротком временном промежутке.
Серия «Стога» | 1888–1891 года | Клод Моне
Серия «Тополя» | 1891–1892 года | Клод Моне
«Взгляд художника все более остро улавливает малейшие изменения в колористической характеристике изображаемого мотива и доводит их до предельной силы выражения» [4; с. 459].
Серия «Руанский собор» | 1892–1895 года | Клод Моне
Серия «Вестминстерский дворец» | 1899–1905 года | Клод Моне
«Каждый день я открываю все более и более красивые вещи». — Клод Моне
Впечатление. Восходящее солнце | 1872 год | Мост Ватерлоо | 1903 год | Клод Моне
3. Темы и предметы изображения
Оба художника утверждают свое право на изображение повседневной жизни, но, в отличие от Э. Мане, К. Моне применяет пейзажный подход к реальности. Его цель — включение человеческой фигуры в окружающий пейзаж. В работах Э. Мане природа уходит на второй план, уступая место человеку, что подчеркивает его интерес к более реалистичному изображению.
Сливовица | 1877 год | Завтрак в мастерской | 1868 год | Эдуард Мане
Место действия в картинах Э. Мане может показывать исторические события и жизнь горожан.
Олимпия | Завтрак на траве | 1863 год | Эдуард Мане
Применение нескольких источников света в композиции придаёт работам атмосферу таинственности и создает эффект «присутствия» зрителя. Яркое освещение фигур в картине «Завтрак на траве» со стороны зрителя и более контрастное в «Олимпии» создают эффект «подсматривания» за сценой. [2]
Уличная певица | 1862 год | Самоубийца | 1877 год | Расстрел императора Максимилиана | 1868 год | Эдуард Мане
«Я рисую то, что вижу, а не то, что нравится другим». — Эдуард Мане
Хороший стакан пива | 1873 год | Угол в кафешантане | 1878 год | Эдуард Мане
Интерес к изображению динамичного движения, текстуре ткани, вибрации света на одежде и предметах преобладают над психологической характеристикой персонажей картины Клода Моне «Завтрак на траве». [6]
Завтрак на траве | 1866 год | Клод Моне
Искусствовед К. Г. Богемская отмечает работу К. Моне: «Когда говорят, что импрессионисты умели запечатлевать момент без остановочного движения жизни, то подтверждением этому может быть названа картина „Бульвар Капуцинок в Париже“».
«К. Моне разрушает представление о плоскости холста, создавая иллюзию пространства и наполняя его светом, воздухом и движением. Взгляд зрителя устремляется в бесконечность, и нет предельной точки, где бы он мог остановиться» [8; с. 216].
Бульвар Капуцинок в Париже | Завтрак в саду | 1873 год | Клод Моне
Серия «Водяные лилии» | 1890–1926 года | Клод Моне
«Мне потребовалось время, чтобы понять мои кувшинки». — Клод Моне
Вентури Л. От Мане до Лотрека. Спб: Азбука-классика, 2007. (Дата обращения 12.11.24)
В. Е. Виноградов, Е. Ю. Бруннер. Исследование эстетического объекта в процессе изучения истории искусства методом констелляции. // https://cyberleninka.ru/article/n/issledovanie-esteticheskogo-obekta-v-protsesse-izucheniya-istorii-iskusstva-metodom-konstellyatsii/viewer (Дата обращения 13.11.24)
Денвир Б. Импрессионизм. Художники и картины. Москва: Белый город, 2000. (Дата обращения 12.11.24)
M.A. Ивасютина (СПбГАИЖСА имени И. Е. Репина; Государственный Эрмитаж). Истоки импрессионистической концепции пейзажных серий в живописи середины XIX века. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» // https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-impressionisticheskoy-kontseptsii-peyzazhnyh-seriy-v-zhivopisi-serediny-xix-veka/viewer (Дата обращения 13.11.24)
Иоханнес Иттен. Искусство цвета. Издательство: «Аронов», 2020. (Дата обращения 13.11.24)
Л. В. Кузнецова. Взаимодействие искусства Запада и Востока в творчестве Клода Моне 1860-х гг. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» // https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimodeystvie-iskusstva-zapada-i-vostoka-v-tvorchestve-kloda-mone-1860-h-gg/viewer (Дата обращения 13.11.24)
Т. Н. Мартышкина. Категория времени в философии импрессионизма. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» // https://cyberleninka.ru/article/n/kategoriya-vremeni-v-filosofii-impressionizma (Дата обращения 13.11.24)8
Н. М. Сокольникова. История изобразительного искусства. Том 1. 2-е издание. Москва: Издательский центр «Академия», 2007 // https://xn--d1a1akm.xn--p1ai/admin/ckeditor/upload/6871_g..pdf (Дата обращения 14.11.24)
Цитаты художнников // https://ru.citaty.net/avtory/ (Дата обращения 13.11.24)
З. Эмиль. Собрание сочинений. Из сборников: «Что мне ненавистно» и «Экспериментальный роман». // https://lit.wikireading.ru/29194 (Дата обращения 13.11.24)
https://greatartists.ru/bal-maskarad-v-parizhskoj-opere/ (Дата обращения 14.11.24)
https://artchive.ru/claudemonet (Дата обращения 14.11.24)
https://artchive.ru/edouardmanet (Дата обращения 14.11.24)
https://gallerix.ru/album/Claude-Monet (Дата обращения 12.11.24)
https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet (Дата обращения 12.11.24)
Обложка проекта: Карлос Дюран. Портрет Клода Моне. 1867 год // https://vladmuseum.ru/ru/data/ex59/ (Дата обращения 14.11.24)
Изображение к 1 главе проекта: Клод Моне. Автопортрет. Моне в берете. 1886 год // https://artchive.ru/claudemonet/works/324166~Avtoportret_Mone_v_berete (Дата обращения 14.11.24)
Изображение ко 2 главе проекта: Эдуард Мане. Автопортрет с палитрой 1878–1879 года // https://impressionism.su/manet/Self-Portrait_with_Palette.html (Дата обращения 14.11.24)
Изображение к 3 главе проекта: Пьер Огюст Ренуар. Портрет Клода Моне. 1875 год // https://kuadros.com/ru-ru/products/клод-моне-живопись (Дата обращения 14.11.24)
