Рубрикатор
Концепция
Условный театр стилизация
«Шлюк и Яу» Г. Гауптмана. 1905 г. «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка 1905 г.
гротеск & «театральный традиционализм»«Балаганчик» А. Блока. 1906 г. «Шарф Коломбины» А. Шницлера. 1910 г. «Дон Жуан» Мольера. 1910 г.
Портрет кисти Ульянова
На пути к театру условному и народному отказ от символизма
«Маскарад» М. Лермонтова. 1917 г.
Портрет кисти Головина Портрет кисти Григорьева
«Театральный Октябрь» революционный и агитационный театр
«Зори» Э. Верхарна. 1920 г. «Мистерия-Буфф» В. Маяковского. 1921 г.
Портрет кисти Вильямся
биомеханика«Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка. 1922 г.
«Своеобразный театрально-революционный реализм» возвращение к классике
«Ревизор» Н. Гоголя. 1926 г. «Горе уму» А. Грибоедова («Горе от ума»). 1928 г.
Ликвидация
Портрет кисти Кончаловского
Заключение
Библиография
Источники изображений
Концепция
Всеволод Эмильевич Мейерхольд, родившийся как Карл Казимир Теодор Майерхольд, является российским и советским театральным режиссером и великим новатором своего времени. В каждом этапе своего творчества он находился в постоянном поиске новых театральных приемов и стремился к улучшению театра.
Мейерхольд свою режиссерскую карьеру начал в 1905 году, когда Станиславский его пригласил себе в Театр-студию на Поварской. Там он приступил к поиску образа нового условного театра, который опровергнул натуралистические, в то время актуальные, театральные приемы. На его режиссера немало повлияло знакомство с художниками «Мира искусства», критикующими безнравственную реалистичность у академистов и передвижников. Помимо этого, влияние на его ранние работы оказал кружок символистов «Среды», в который вступали Вяч. Иванов, А. Блок и Ф. Сологуб [6, c. 28].
Мейерхольд активно экспериментировал с условным театром, вводя гротеск, просцениум и маски, стремясь к созданию полноты жизни через условное неправдоподобие. Свои успехи по созданию условного театра Мейерхольд отметил в постановках «Балаганчика» А. Блока, «Шарфе Коломбины» А. Шницлера, и «Дон Жуане» Мольера [4, с. 4].
Мейерхольд работал главным режиссером в императорских театрах с 1908 по 1917 год. С приходом Первой мировой войны в 1914 году и революции, Мейерхольд осознал изменения в роли театра и начал активно критиковать буржуазные предпочтения в искусстве. Последним его спектаклем на императорской сцене стал «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, который может считаться символом свержения самодержавия в России.
После Октябрьской революции Мейерхольд адаптировал свои методы под новую советскую эпоху, ставя спектакли, отвечающие требованиям времени — агитационные и революционные, и прежде всего, созданные для народа: «Зори» Э. Верхарна, «Мистерия-буфф» В. Маяковского, «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка и «Земля дыбом» М. Мартинэ.
Позже Мейерхольд вернулся к классике, и исследовал возможности «своеобразного театрально-революционного реализма». Современный взгляд на пьесы Островского, Гоголя и Грибоедова, помог Мейерхольду в постановках соединить сюжеты с современным контекстом и актуальными проблемами времени.
Творчество Всеволода Мейерхольда отражает его стремление к новаторству, поиску новых форм и методов в театральном искусстве, а также его способность адаптироваться к переменам времени, оставаясь одним из ярких представителей русской и мировой театральной культуры.
Задачей данного визуального исследования является проиллюстрировать творческий путь Мейерхольда с точки зрения его теоретических и политических взглядов на театр. В ходе исследования наблюдалось влияние эпохи на театральные приемы режиссера — какие тенденции были устойчивыми в его творчестве, а какие менялись в зависимости от актуальных течений в искусстве и политической обстановки времени? Таким образом, объектом исследования становятся театральные приемы Мейерхольда в его постановках спектаклей, а предметом — смена его понимания роли личности в театре и истории.
Условный театр
стилизация
«Шлюк и Яу» Г. Гауптмана. 1905 г. «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка 1905 г.
«Можно вместо нарисованного в картинку поставить нос живого человека. Нос будет настоящий, а картина испорчена.» А. Чехов [1]
Если Станиславский продвигал принципы жизненной правды на сцене, то Мейерхольд, поддерживая Чехова, хотел избавится от излишнего подобия. На протяжении краткосрочного существования студии на Поварской, Мейерхольд подготовил два спектакля: «Смерть Тентажиля» в оформлении художников Николая Сапунова и Сергея Судейкина и «Шлюк и Яу» в оформлении Кирилла Ульянова. С помощью художников, Мейерхольд в данных спектаклях выдвинул принципы стилизации, которыми, он во-первых, облегчили постановку — натуралистическим приемом намного сложнее показать стиль пышной эпохи, чем стилизацией [4, c. 8]. А во-вторых, он добился желаемой интонации сюжета.
«Спектакль Метерлинка — нежная мистерия, еле слышная гармония голосов, хор тихих слез, сдавленных рыданий и трепет надежд…»
В. Э. Мейерхольд — И. А. Сацу. Июль 1905 г. Пушкино [7]
«…я склонен, что для Метерлинка нужны костюмы стильные, хоть и вне времени и пространства.»
В. Э. Мейерхольд — К. С. Станиславскому 22 Июля 1905 Г. Пушкино [7]
С. Судейкин: Эскиз декорации к постановке пьесы «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка. 1905 г.
Ульянов Н.: Эскизы декорации к спектаклю «Шлюк и Яу», 1905 г.
гротеск & «театральный традиционализм»
«Балаганчик» А. Блока. 1906 г. «Шарф Коломбины» А. Шницлера. 1910 г. «Дон Жуан» Мольера. 1910 г.
Начало пути к образованию условного театра поставил «Балаганчик» А. Блока в театре В.Ф. Комиссаржевской (1906 г.), в котором Мейерхольд сам сыграл роль Пьеро. В спектакле был четко выражен трагический гротеск пьесы, которому стремились и Мейерхольд и сам драматург. Под гротеском подразумевается совмещение двух противоположностей, а чаще всего трагического и комического. Для Режиссера гротеск являлся важным приемом условного театра, так как он «в условном неправдоподобии создает всю полноту жизни» [4, с. 168]. В портрете Мейерхольда в костюме Пьеро, Н. Ульянов тонко подчеркивает данный гротеск — совмещая прорисованное в деталях лицо и быстрый набросок костюма. Они якобы не совмещаются вместе, но зато создают своеобразность, к которой стремился режиссер.
Николай Ульянов: Портрет Всеволода Мейерхольда в костюме Пьеро. 1907 г.
Гротеск Мейерхольд смело продемонстрировал и в «Шарфе Коломбины» — пантомиме А. Шницлера, которую он поставил в 1910 году под псевдонимом Доктора Дапертутто (итал. dappertutto — везде, повсюду). Сцена Балла, в оформлении Н. Н. Сапунова, больше была похожа на кошмарный маскарад гримас, нежели на балл — толпа нервно танцевала, а по центре стояла фигура дирижера, который поддерживал беспрерывный кошмар.
Н. Сапунов: Балл. Эскиз декорации к постановке пьесы «Шарф Коломбины» А. Шницлера. 1910 г.
