Эволюция создания классических пришельцев в кинематографе

1. Концепция
2. Создание образа пришельца в фильме «Инопланетянин»
3. Пришельцы в фильме «Кокон»
4. Практические спецэффекты в фильме «Огонь в небе»
5. Серый пришелец в фильме «Люди в чёрном»
6. Современные CGI-технологии в фильмах «Пол» и «Никто тебя не спасёт»
7. Заключение

В истории кинематографа существует много вариаций различных существ и пришельцы одни из самых запоминающихся и узнаваемых. С того момента как люди задумались о внеземной жизни, они пытались воплотить их образ всеми доступными средствами. Образ пришельца на протяжении десятилетий менялся вместе с развитием технологий кино: от аниматронных кукол и сложного грима до цифровых персонажей, созданных при помощи CGI и захвата движения.

Актуальность исследования обусловлена тем, что образ пришельца является одним из самых наглядных примеров взаимосвязи художественного замысла и технического прогресса киноиндустрии. Особенно классические пришельцы, что первыми приходят в голову, когда затрагивается эта тема. За несколько десятилетий значительно изменились способы создания фантастических существ: от аниматроников и оптических эффектов до полностью цифровых моделей, способных реалистично взаимодействовать с актёрами и окружающим пространством. Одновременно с этим изменялись и ожидания зрителей. Современная аудитория требовательна, высокая степень реалистичности, детализированная анимация и понятные читаемые эмоции, всё это становится обыденностью.

Гипотеза исследования заключается в том, что эволюция классических серых пришельцев напрямую зависела от развития технологий визуальных эффектов и со временем они становились всё более и более реалистичными. Каждое новое десятилетие расширяло возможности изображения внеземных существ и со временем большая часть из них перетекла в CG графику, отказываясь от практических эффектов.

Режиссёр: Стивен Спилберг Супервайзер визуальных эффектов: Деннис Мюрен Создатель E.T: Карло Рамбальди

Один из самых первых образов классического пришельца воплощается в фильме «Инопланетянин» 1983  года. Основной задачей команды было создание эмоционально убедительного персонажа, чтобы зрители понимали его и были способны сочувствовать ему. Стивен Спилберг не хотел, чтобы пришелец выглядел слишком агрессивно, поэтому было принято решение отказаться от пришельца «монстра» в пользу существа с выразительной мимикой. Также было установлено, что инопланетянин должен выглядеть реалистично так, как будет много взаимодействовать с окружающим миром.

Разработка внешнего вида E.T. проходила при участии художника Карло Рамбальди, ранее работавшего над созданием существ для фильмов «Чужой» и «Близкие контакты третьей степени».

В процессе развития идеи были созданы три различные модели: костюм, аниматронная кукла, стержневая кукла.

Костюм нужен был для сцен, где пришелец передвигался. Он был способен двигается только в десяти точках, был разработан на заказ и снабжен подкладкой для актёров.

Для съёмок использовалось несколько версий головы E.T., каждая из которых предназначалась для определённых сцен и технических задач. Существовала механическая голова, радиоуправляемая версия и две электронные модели, одна из которых служила резервной. Во время съёмок крупных планов радиоуправляемую конструкцию заменяли электронной моделью, способной выполнять более тридцати пяти различных движений. Система позволяла управлять мимикой персонажа: движением лба, губ, глаз, бровей и языка, а также открывать и закрывать нос, изменять его положение, поднимать и опускать веки, создавать пульсацию вен и яремной области.

Режиссёр: Рон Ховард Супервайзер визуальных эффектов: Кен Ралстон Создатель специальных эффектов и инопланетных существ: Грег Кэнном

По-другому образ пришельцев был реализован в фильме «Кокон», где основной акцент делался на их необычной природе, что они неземные и отличаются. Для создания эффекта свечения использовались светорассеивающие костюмы, встроенные источники света и оптический композитинг. Во время постобработки изображение дополнительно проходило через оптические принтеры из-за этого вокруг тел пришельцев появлялся мягкий пульсирующий ореол.

Изначально модель создавалась для удалённой сцены кошмара, в которой кокон раскрывался в бассейне, а из эмбрионального мешка появлялся умирающий пришелец. Для этого был изготовлен специальный полупрозрачный мешок из шёлка и вискозы, а также две версии существа: одна находилась в свернутом положении внутри кокона, другая могла раскрываться и выгибаться. Ранние варианты модели делались из прозрачного уретана, поскольку нужно было придать пришельцам полупрозрачный внешний вид, однако позднее от этой идеи отказались в пользу более непрозрачной текстуры.

Для сцены крика использовалась комбинированная система ручного и тросового управления. Операторы, находившиеся у бассейна, синхронно управляли движениями головы и мимикой существа. Несмотря на то, что часть эпизодов была вырезана из финальной версии фильма, работы проделано много. Можно проследить, как серые пришельцы становятся более гуманоидными и обретаю чуть жутковатый вид.

Так в фильме «Огонь в небе», чтобы существа вызывали страх, их сделали максимально подробно и исказили человеческие черты. На ранних этапах концепция инопланетян несколько раз менялась. Сначала существам хотели придать более животную анатомию с тремя суставами на ногах, однако позже дизайн приблизили к более гуманоидному.

Для сцен внутри корабля студия ILM создала несколько полноразмерных кукол пришельцев. Существа собирались на лёгком алюминиевом каркасе с использованием вспененного латекса и вакуумно-формованных деталей. Для передвижения пришельцев использовалась специальная подвесная система с тросами и рельсовыми тележками. Люди вручную управляли движением ног и суставов с помощью механических рычагов, благодаря чему походка существ получалась неестественной и тревожной.

Для сцен медицинских манипуляций изготовили отдельные механические руки-вкладыши, позволявшие пришельцам выполнять точные движения. Поскольку существ подвешивали на тросах, конструкции старались делать максимально лёгкими, используя тонкие алюминиевые трубки. Некоторые страховочные провода оставались заметными в кадре и позднее удалялись на этапе постобработки. Работа над «Огнём в небе» стала характерным примером переходного периода начала 1990-х годов, когда аниматроника ещё доминировала, но уже начинала сочетаться с цифровой обработкой изображения.

Также видно развитие мастерства в создании существ так, как мышцы, кости и даже фактура кожи выглядит реалистично. Мышцы анатомически проработанны, а на поверхности кожи видны неровности и поры.

Режиссёр: Барри Зонненфельд Супервайзер визуальных эффектов: Эрик Бревиг

Другой подход заметен в фильме «Люди в чёрном». В этом фильме пришельцы стали частью комедийного мира фильма, а для их создания активно сочетались практические эффекты, аниматроника и CGI. Было воплощено на экраны большое количество разных видов инопланетян и конечно не обошли стороной классический образ.

Для сцены использовалась полноразмерная аниматронная кукла с механизированной головой и верхней частью туловища. Конструкция включала подвижные глаза, веки, рот и шею, благодаря чему пришелец мог медленно двигаться и реагировать на происходящее перед смертью. Особое внимание уделялось поверхности кожи: она имела бледный серо-зеленый оттенок, тонкую текстуру и влажный блеск. Освещение дополнительно подчеркивало прозрачность кожи и большие чёрные глаза существа.

Для создания эффекта умирающего организма движения пришельца были намеренно замедлены и ограничены. Аниматроника работала через систему кабелей, позволявших синхронно управлять мимикой лица и движениями головы. Были созданы две версии модели: одна предназначалась для крупных планов, а другая для более простых механических движений в общих кадрах.

Как итог, удалось создать необычный образ пришельца, которому мы сочувствуем, делая упор больше на практические эффекты, при этом сохранена реалистичность и мы верим в габариты маленького существа.

Режиссёр: Грег Моттола Супервайзер визуальных эффектов: Джоди Джонсон

Подход изменяется в XXI веке, когда CG графика начинает доминировать над практическими эффектами. Это можно отследить во многих фильмах начиная с 2000-х годов. Показательный пример можно найти в фильме «Пол: Секретный материальчик»

Образ пришельца создавался как современная интерпретация классического образа. Режиссёр Грег Моттола хотел сохранить узнаваемые черты пришельца: большую голову, чёрные миндалевидные глаза и серую кожу. При этом существо должно было выглядеть более человечным и эмоциональным, не вызывая ощущения ужаса или отвращения. Визуальными эффектами занималась студия Double Negative под руководством супервайзера Джоди Джонсона.

Создание Пола началось с разработки цифровой модели на основе физических макетов и сканов. Команда аниматоров под руководством Андерса Бира работала над тем, чтобы движения персонажа выглядели естественно и не «мультяшно». Для этого использовались захват движения и видеореференсы актёров на площадке. Особенно важно было передать поведение и манеру игры Сета Рогена, который озвучивал персонажа. Во время съёмок самого Пола физически на площадке не было, поэтому использовались дублёры и специальные макеты для взаимодействия с актёрами. Это помогало правильно выстраивать взгляды и движение камеры. Также применялись записи репетиций и тестовые сцены, чтобы аниматоры могли лучше понять, как персонаж должен вести себя в кадре.

После анимации модель Пола добавлялась в отснятые сцены с помощью CGI и композитинга. Художники отдельно работали над освещением, текстурами кожи и глазами, чтобы он выглядел как часть мира вокруг. Основная сложность заключалась в том, чтобы совместить реалистичное освещение с выразительной мимикой персонажа так, как при слишком физически точном рендере эмоции становились менее заметными.

Режиссёр: Брайан Даффилд Супервайзер визуальных эффектов: Стефан Пари Режиссёр анимации: Спенсер Кук

Похожая техника создания, но другая задача наблюдается и в фильме «Никто тебя не спасёт». Создание пришельцев строилось вокруг идеи чуждого нам языка движения так, как пришельцы там не выражают эмоции как мы. Супервайзеры Кунал Дабекар и Спенсер Шэннон подчёркивали, что основной задачей было сделать существ одновременно странными, тревожными и при этом эмоционально понятными без диалогов. Режиссёр Брайан Даффилд часто сам показывал движения пришельцев в виде видео.

Для поиска физики существ использовались предварительные мокап-сессии. Режиссёр вместе с командой и перформером Ричард Дортон отрабатывали различные варианты движений в студии, с помощью захвата движения. Эти данные не планировались для финального использования напрямую, но стали основой для анимации: помогли определить ритм, вес и «инопланетную» пластику. При этом специально избегались полностью человеческие движения.

Также пришельцы различались: главный серый был более сдержанным и почти неподвижным, с минимальной мимикой. Младшие существа более агрессивной и резкой пластикой, с быстрыми вспышками движений. Самым сложным в реализации был высокий многоногий пришелец, чья анатомия требовала полностью кастомного рига и нестандартного подхода к анимации из-за обратных суставов и необычной механики ходьбы.

После анимации ключевой задачей стала интеграция существ в живые сцены. Пришельцы должны были существовать в условиях ночного освещения. Для реалистичности в композитинге использовали дополнительные слои для кожи, глаз и световых реакций. В итоге вышла хорошая реалистичная графика. Заментно насколько со временем пришельцы стали подвижнее и насколько расширились возможности.

В ходе исследования можно проследить, что образ пришельца в кинематографе напрямую связан с развитием технологий визуальных эффектов. В ранних фильмах, таких как «Инопланетянин» и «Кокон», основной акцент делался на практических решениях: аниматронике, костюмах и световых эффектах, которые позволяли создать «осязаемое» существо в кадре. Эти методы были ограничены технически, но давали высокий уровень физической достоверности.

В 1990-е годы, на примере «Огня в небе» и «Людей в чёрном», заметен переходный этап. Практические эффекты всё ещё активно использовались, но начали дополняться цифровой обработкой. Пришельцы становились более сложными по конструкции и всё чаще требовали комбинированного подхода.

В XXI  веке, как показывают «Пол» и «Никто тебя не спасёт», основную роль уже играет компьютерная графика и захват движения. При этом задача смещается от физического «создания объекта» к разработке поведения и пластики персонажа.

Таким образом, гипотеза подтверждается: воплощение пришельца действительно зависит от развития технологий. Чем современнее инструменты, тем более гибким, детализированным и сложным становится этот образ в кино.

1. Инопланетянин / E.T. the Extra-Terrestrial (1982), реж. Стивен Спилберг
2. Кокон / Cocoon (1985), реж. Рон Ховард
3. Огонь в небе / Fire in the Sky (1993), реж. Роберт Либерман
4. Люди в чёрном / Men in Black (1997), реж. Барри Зонненфельд
5. Пол / Paul (2011), реж. Грег Моттола
6. Никто тебя не спасёт / No One Will Save You (2023), реж. Брайан Даффилд