Original size 1140x1600

Эволюция сет-дизайна показов Chanel: влияние креативных директоров

Сет-дизайн показов Chanel отражает эволюцию бренда через трансформацию подиума и его роли в показах. Исследование рассматривает влияние креативных директоров на визуальную эстетику, прослеживая изменения от эпохи Коко Шанель до современности

СОДЕРЖАНИЕ

КОНЦЕПЦИЯ ГЛАВА 1. КОКО ШАНЕЛЬ (1910–1971) ГЛАВА 2. КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД (1983–2019) ГЛАВА 3. ВИРЖИНИ ВИАР (2019–2024) ГЛАВА 4. МАТЬЕ БЛАЗИ (2025–…) ЗАКЛЮЧЕНИЕ СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

КОНЦЕПЦИЯ

Модный показ в фэшн-индустрии — это не просто демонстрация коллекций, а целое шоу, визуальная составляющего которого формирует идентичность бренда, задает глобальные тренды и создает эмоциональную связь между домом моды и зрителями. Для Chanel подиум превращается в архитектурное пространство, которое усиливает нарратив одежды, отражая эволюцию эстетики от аскетичных ателье начала XX века до гипертрофированных иммерсивных показов XXI века. Это исследование визуально реконструирует эволюцию сет-дизайна показов Chanel через призму влияния креативных директоров, демонстрируя, как смена лидеров трансформировала подиум из функционального элемента в самостоятельный арт-объект.

В своем визуальном исследовании я анализирую, как смена креативных директоров модного дома Chanel определяла эстетику подиумов, отражая философию бренда. Сет-дизайн Chanel эволюционирует, адаптируясь к требованиям эпохи: от элегантности Коко Шанель до провокационных спектаклей Карла Лагерфельда, органических инсталляций Виржини Виар и современных шоу Матье Блази.

Ключевой вопрос исследования: как смена креативных директоров Chanel влияла на трансформацию сет-дизайна подиумов от функциональной платформы к иммерсивному пространству? Гипотеза предполагает, что каждый директор не только сохранял фирменную эстетику бренда, но и радикально переосмысливал подиум как арт-объект, отражая культурные сдвиги эпохи и усиливая эмоциональное воздействие на аудиторию через архитектуру, освещение и инсталляции.

big
Original size 3500x2000

СЕТ-ДИЗАЙН ПОКАЗА CHANEL HAUTE COUTURE SPRING / SUMMER 2025-26

Для визуального анализа материалов применен принцип отбора из проверенных источников, ориентированных на аутентичность и полноту данных. Основу составляют онлайн-журналы, где публикуются детальные обзоры показов с фотографиями и видео. Эти ресурсы предоставляют систематизированные архивы, позволяющие сравнивать визуальные элементы по сезонам и годам. Дополнительно используются официальные архивы бренда Chanel, содержащие исторические материалы, включая редкие снимки ранних показов и описания сет-дизайна. Второй ключевой источник — записи модных показов. Отбираются полные видео ключевых дефиле для анализа динамики пространства, освещения и взаимодействия моделей с подиумом. Критерии отбора включают релевантность к периоду руководства каждого директора, качество визуализации и наличие нескольких ракурсов. В своем визуальном исследовании я рассматриваю от 3 до 4 показов каждого креативного директора.

Исследование структурировано хронологически по креативным директорам — ключевым фигурам, определяющим визуальный код бренда. Каждый раздел охватывает годы их руководства, ключевые шоу, визуальный анализ и сравнение: Коко Шанель (1910–1971), Карл Лагерфельд (1983–2019), Виржини Виар (2019–2024), Матье Блази (с апреля 2025). Эта рубрикация позволяет отследить преемственность и разрывы между тенденциями в сет-дизайне модных показов.

ГЛАВА 1. КОКО ШАНЕЛЬ (1910–1971)

Fall / Winter 1956-57

Original size 598x358

ПОКАЗ CHANEL FALL / WINTER 1956-57

post

Сет-дизайн показа Chanel Fall / Winter 1956-57 представлял собой минималистичное пространство ателье. Подиум представлен просторным залом с минималистичным декором, подчеркивающим элегантность коллекции. Освещение мягкое, равномерное, фокус на моделях и тканях. Пространство отражает аскетичную эстетику Коко Шанель

Original size 3500x1650

CHANEL FALL / WINTER 1956-57

Haute Couture Fall / Winter 1961-62

Original size 562x336

ПОКАЗ CHANEL HAUTE COUTURE FALL / WINTER 1961-62

post

Сет-дизайн использует классический подиум с симметричными рядами кресел. Минимальные элементы декора акцентируют внимание на силуэтах. Освещение направленное, создающее интимную атмосферу

Original size 3500x1650

CHANEL HAUTE COUTURE FALL / WINTER 1961-62

Fall / Winter 1963-64

Original size 828x496

ПОКАЗ CHANEL FALL / WINTER 1963-64

post

Пространство ателье стиля начала века с деревянной лестницей и зеркалами. Подиум узкий, функциональный, без излишеств

Original size 3500x1650

CHANEL FALL / WINTER 1963-64

ТЕНДЕНЦИЯ

Сет-дизайн показов Chanel в эпоху Коко Шанель характеризовался минимализмом и функциональностью. Ателье и простые подиумы подчеркивали чистоту силуэтов без декоративных элементов. Пространство оставалось нейтральным фоном для демонстрации элегантности тканей и кроя. Эта аскетичная эстетика отражала философию практичной роскоши

ГЛАВА 2. КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД (1983–2019)

Fall / Winter 2010-11

Original size 604x362

ПОКАЗ CHANEL FALL / WINTER 2010-11

post

Постепенно Карл Лагерфельд увеличивает масштаб застройки для показа. Одним из первых экспериментов стал сет-дизайн показа Осень / Зима 2010-11, где в центре подиума была помещена настоящая ледяная глыба, которая таяла прямо на глазах у зрителей. Модели шли по мокрой поверхности, по которой также был запущен дым. Льдина разграничивала подиум, создавая своеобразный лабиринт

Original size 3500x1650

CHANEL FALL / WINTER 2010-11

Original size 758x454

ПОКАЗ CHANEL FALL / WINTER 2010-11

Fall / Winter 2014-15

Original size 744x446

ПОКАЗ CHANEL FALL / WINTER 2014-15

post

Сет-дизайн представляет собой реконструкцию супермаркета с полками, продуктами и кассирами. Подиум имитирует торговый зал, модели взаимодействуют с декорациями и между собой. Концепция совмещает повседневность и мир высокой моды

Эволюция сет-дизайна показов Chanel: влияние креативных директоров
Project created at 30.04.2026
More projects in start: visual research
Elina Trulova
Исследование посвящено тому, как античное наследие переосмысляется в скульптуре XX века — от авангарда до постмодернизма. Мы можем наблюдать, как скульпторы XX века, придумывая совершенно новые формы искусства, на самом деле постоянно оглядывались на Древнюю Грецию и Рим. Они не создавали точные копии античных образцов, а интерпретировали их форму, концепцию, размышляли над монументальностью и мифом. Особое внимание уделяется тому, как меняется отношение к античности в разные исторические периоды.
Sofiya Stabinskayte
Визуальное исследование посвящено анализу роли и трансформации фильма «Сияние» в массовой культуре. В этой работе я рассмотрю заимствование авторского киноязыка в различных медиаформах. Исследование базируется на гипотезе о формировании визуальной системы, где приемы, созданные Кубриком, становятся универсальными культурными прецедентами. Структура работы предполагает анализ механизмов цитирования в различных индустриях с последующим упорядочиванием наиболее устойчивых визуальных образов. В первой части выявляются особенности адаптации кубриковской эстетики под задачи конкретных медиумов. В финальном блоке выделяются наиболее цитируемые образы и сцены. Таким образом, исследование демонстрирует эволюцию «Сияния» от фильма до визуального бренда.
Yuliya Pavlova
Содержание: Концепция 1 Глава — Колорит 2 Глава — Пейзаж 3 Глава — Композиция + сюжет 4 Глава — Образ Мадонны 5 Глава — Пальцы Заключение Источники
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more