Голландский угол как стилеобразующий признак в кино

Мое визуальное исследование посвящено Голландскому углу в кино. Тому, как и в каких ситуациях встречается угол в роли стилизованного решения. Мы в качестве зрителей часто видим, как горизонт в кадре будто заваливается, но не понимаем зачем и почему. Хотя получившаяся картинка на экране нас интересует, завораживает и даже заставляет чувствовать напряжение. Поэтому мне стало интересно, почему и в какие моменты сюжета Голландский угол используется. Можно ли снять фильм, где угол есть всегда? Или это разрушит всю идею стиля голландского угла.

Временных рамок в теме моего визуального исследования нет, поэтому я искала любой текстовый и видео материал связанный с Голландским углом. И уже из найденных мной статей я фильтровала только нужную мне информацию. А для каждого раздела я подбирала кадры фильмов соответствующие самому разделу. Чтобы разница моментов использования голландского угла между одной ситуацией его использования, и другой, была ясна сразу.

Сама же цель проведения этого визуального исследования в том, чтобы изучить не просто какой-то необычный феномен в кинематографе. А разобраться, что из себя представляет угол, где появился, увидеть его первое применение в раннем кинематографе. И самое главное — в каких моментах голландский угол выступает как стилеобразующий признак, то есть в каких характерных моментах для него он появляется в кино.

Структурировала материал так же, как и изучала его. Сначала я выделила раздел, для того, чтобы рассказать о самом явлении Голландского угла как термина. Затем раздел о том, как и где он появился, о ранних фильмах, в которых он использовался. И более подробный разбор в каких конкретно ситуациях используется угол и примеры. И заключение с рассуждением и приведением плохого примера, использования приема.

Что касаемо выбора и анализа текстовых источников, я опиралась как на русскоязычные статьи, так и на англоязычные. Я пользовалась статьями обычных людей и людей из сферы анимации и кино. Выбранные текстовые источники позволили мне узнать максимальное количество нужной мне информации о происхождении Голландского угла и о фильмах, в которых он встречается. Это позволило мне лучше раскрыть интересность и сложность, рассматриваемого мной стилистического приема.

Стоит начать с разбора самого феномена.

Голландский угол, он же Немецкий угол — художественный прием в фотографии и кино, изобретенный в Германии 1930-х годов, когда линия горизонта специально заваливается под угол от 1 до 90 градусов. Хотя первоначально использовался голландскими художниками для изображения перспективы и глубины в своих картинах.

Тогда почему Немецкий угол назвали Голландским? Из-за трудностей перевода. Немецкое слово «deutch» и Голландское «dutch» очень похожи по звучанию. И вследствие сочетание «Голландский угол», стало просто привычнее.

Мы привыкли к ровному горизонту, он дает нам опору и чувство безопасности. Но что будет, если сделать его под углом.

Голландский угол применяется для того, чтобы «выбить» зрителя из равновесия, с помощью заваленного горизонта. Заставить смотрящего чувствовать дискомфорт и даже тревогу.

Так например Зак с ютуб-канала FutoFilmsVlog наглядно показал, как работает эффект Голландского угла.

Первыми фильмами, в которых часто использовался этот прием, стали фильмы немецкого экспрессионизма. Где с помощью угла режиссеры показывали безумие, беспокойство, необычность и дезориентации. Ведь в фильмах этого жанра часто поднимались темы душевного беспокойства, сумасшествия.

Яркий пример «Кабинет доктора Калигари» 1920 года, Роберта Вине.

Примерно в то же время, съемка под острым углом получила свою популярность и в советском кинематографе, где ее использовали, чтобы придать большей динамичности. Например, как документальном фильме «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова.

А когда режиссеры немецкого экспрессионизма перебрались в Голливуд, острый угол стал широко используемым в фильмах ужасов и фильмах-нуарах.

Например, фильм-нуар «Третий человек» 1949 года. В нем кадры снятые под углом подчеркивают отчуждение главного героя перед всем тем, что его окружало в другой стране.

Или например фильмы Альфреда Хичкока: Головокружение 1958, Психо 1960 и Птицы 1963.

Так в каких сценах может быть применен Голландский угол как стилизованное решение?

Голландский угол — почти всегда прием, создающий у зрителя чувство дискомфорта. Поэтому его часто используют чтобы показать искаженное сознание у героев. Например, сомнение, волнение, страх, шок, дезориентацию, смятение, безумие, опьянение и так далее.

Это могут быть и психологические заболевания: раздвоение личности, шизофрения, паранойя, маниакально-депрессивный психоз и другие.

Например, в фильме «12 обезьян» Терри Гиллиама герой показан как душевнобольной.

Или воздействие на сознания героя алкогольных или наркотических средств. Ведь под их воздействием сознание расширяется, персонажи воспринимают реальность иначе.

В таких моментах, зритель может видеть мир как глазами персонажа, так и со стороны.

Например «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», когда показываются состояния Гонзо и Дюка

Также в сценах диалогов, Голландский угол может хорошо подчеркнуть внутренние переживания или нависшее напряжение героев.

Например, диалог в фильме «Миссия: Невыполнима».

А если при угле взять лица персонажей крупным планом, это сделает кадр еще более нагнетающим и тревожным.

Применение угла также применяется в моментах, когда надо показать взаимоотношения героев, будь это конфликт словесный или физический.

Один из примеров — фильм Спайка Ли «Делай, как надо», когда главный герой попадает в словесные перепалки с продавцами.

Также стоит заметить, что более «персонажа» можно снять с дополнительного угла — сверху. А более слабого — снизу. Так и без того голландский угол станет еще интереснее, а статус персонажа в конфликте станет сразу понятнее.

Иногда угол применяют для дополнительной динамики, он делает кадр более активным и живым. Поэтому Голландский угол можно часто заметить в боевиках или в экшн-сценах.

Так же, как и в динамике, угол работает в создании более драматичного настроения. При наклонном ракурсе трагические события и переживания героев ощущаются зрителем гораздо острее.

Например, в фильме «Летят журавли» Михаила Калатозова.

Иногда с помощью угла режиссеры формируют ощущение от того или иного пространства. Например, как это сделал Дэнни Бойл в «Миллионере из трущоб». С помощью угла он отлично передает эстетику и энергетику Мумбаи.

Или как показал Алексей Мизгирев мрачный Санкт-Петербурга в «Дуэлянте».

Угол может быть хорошим приемом, чтобы подчеркнуть конкретную характеристику героя, его загадочность или решительность. Например, в телесериале «Бэтмен» 1960-х годов горизонт заваливается на персонажах-злодеях и главных героях, когда те появляются в кадре.

Такой же смысл угла в «Зловещих мертвецах» Сэма Рэйми и «Молчании ягнят» Джонатан Демме

В моментах, когда герой переходит в другое измерение или просто любое другое пространство, голландский угол отлично переворачивает не только пространство, но и ощущение зрителя. В «Космической Одиссее» Стэнли Кубрика, горизонт не просто завален, а под острым углов в 90 градусов, ведь герой находится в космосе.

Подводя итоги визуального исследования, хочется отметить, что Голландский угол прием очень стилистический. Им легко пренебречь, его использование эффективно только тогда, когда он подобран идеально. Его не много, и сам градус угла подходящий.

Ведь если не учитывать его дозировку в фильме, можно провалиться. Слишком большая концентрация угла в фильме, может не давать нужного эффекта или вовсе заставить зрителя чувствовать укачивание и тошноту. Как это случилось в фильме «Поле битвы: Земля» Роджера Кристиана.

Список источников