Original size 2480x3500

Гарлемский ренессанс: новая самоидентификация

34
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
big
Original size 3508x2480

Коллаж, слева направо: фотография джазового ансамбля Кинга Оливера (1922), поэтесса Гвенделин Беннетт, одна из основоположниц Гарлемского ренессанса, обложка журнала «Opportunity» (1926)

В истории культуры есть несколько прецедентов культурного и социального подъёма угнетенных сообществ, такие как, например, четыре волны феминизма. Одним из таких подъёмов для чернокожего населения США является Гарлемский ренессанс и движение «Новых негров*». Этот феномен, в отличие от других изобразительных школ и направлений, развивающихся одновременно в заданном таймлайне: кубизма и абстрактного экспрессионизма, имеет сильный политический и гражданский фундамент и неразрывно связан с самоидентичностью художника как человека с опытом маргинализации.

* Слово «негр» используется в исследовании исключительно как устоявшийся термин для названия этого социального движения и является с современной точки зрения не этичным.

Гарлемский ренессанс — культурное кросс-дисциплинарное движение, затронувшее самосознание чернокожего населения и произошедшее в 1920-х годах в Нью-Йорке, район Гарлем. Оно было движимо желанием чернокожих, как маргинализованной группы, самими определить свою идентичность и ее социальную, культурную и этическую значимость, не беря во внимание взгляд белого человека.

Одной из главных причин возникновения Гарлемского ренессанса была Великая миграция — массовое перемещение афроамериканцев из сельских районов Юга в индустриальные города Севера, такие как Нью-Йорк, Чикаго и Детройт. С 1910 по 1930 год миллионы афроамериканцев покинули Южные штаты, где царили расовая сегрегация и насилие, особенно после Красного Лета 1919 года, в поисках лучших экономических возможностей и более благоприятных условий для жизни. Гарлем стал одним из ключевых районов Нью-Йорка, куда переселялись афроамериканцы, создавая здесь новый культурный и интеллектуальный центр.

Original size 1200x675

«И сказал Бог» («And The Lord Said»), Аллан Крайт, 1934

Несмотря на экзотичность и не привычные для белого искусства сюжеты, произведения Гарлемского ренессанса во многом опираются на господствующие в то время тренды в изобразительном искусстве: кубизм, примитивизм и абстрактный экспрессионизм. Однако если белые художники видели в примитивизме наивность, чистоту и дикость чуждой им культуры, то чернокожие мастера воспринимали его как неотъемлемую часть своей идентичности, которая не может быть сведена исключительно к визуальному образу и эстетике — полотна художников Гарлемского ренессанса стилистически не похожи друг на друга, но они рассказывают истории коллективного опыта.

Original size 1024x771

«Идущие» («Walking»), Чарльз Олстон, 1935

Визуальное исследование рассматривает Гарлемский ренессанс как феномен культивирования новой независимой идентичности угнетенных. На какие темы и культурные контексты опирались художники, создавая свои произведения?

Можно выделить несколько художественных тем и мотивов в искусстве Гарлемского ренессанса: изображение «низкой жизни», отражение сообщества в портретах и построение образа «Нового негра», ценность исторического наследия и упорство в борьбе за свою социальную и культурную значимость.

«Низкая жизнь»

В отличие от европейского уклада жизни и гомогенного социума, американская культура более этнически разнообразна в связи с большим количеством сообществ иммигрантов. Такое этническое разнообразие породило не только культурный плюрализм в принципе, но и отдельные места для рекреации и, соответственно, образы жизни. Повседневная жизнь чернокожего населения, включавшая в себя тяжелый труд днем и посещение джаз-клубов ночью, называлась термином «Low life» («Низкая жизнь»).

Эта самая «подпольная» культурна жизнь афроамериканского сообщества стала одним из важнейших мотивов для произведений Гарлемского ренессанса.

Original size 1600x841

«Прыгающий Джив» («Jumping Jive»), Норман Льюис, 1942

Как было упомянуто выше, Гарлемский ренессанс — феномен кросс-культурный. На его популярность, повлияло, прежде всего, перформативное искусство — музыка. Джаз и блюз, которые тоже в скором времени будут аппроприированы белым населением, становятся языком и голосом чернокожего сообщества, а джаз-клубы — не просто основными местами для проведения досуга, но и отдельной культурной институцией, которую можно сравнить с оперным театром для белого населения.

Изоляция чернокожих от элитарного перформативного искусства белыми породило на другом конце искусство другое — более инклюзивное и направленное на культивацию общности и единства маргинализованного сообщества.

Original size 2048x1662

«Обретая веру» («Gettin' Religion»), Арчибальд Джон Мотли, 1948

Original size 2049x729

«Checkers Game», Палмер Хэйден, 1948 | «No Easy Riders», Палмер Хэйден, 1948/1950

В контексте музыки важно упомянуть, что еще одним духовным стержнем для чернокожего населения во времена законов Джима Кроу было христианство. Госпел, хоровое религиозное пение, как и сама вера, — характерные мотивы в произведениях Гарлемского ренессанса. Вера и хоровое пение предлагают угнетенному сообществу комфорт принятия, которое оно не может найти вовне, в системе социальной иерархии, построенной угнетателем, «другим».

Original size 2844x1594

«Языки» («Tongues»), Арчибальд Джон Мотли, 1929

Портрет и новая чёрная идентичность

До Гарлемского ренессанса чернокожие художники, такие как Генри Оссава Таннер и Роберт Дункансон, обращались к своим африканским корням и социальному угнетенному положению редко, а если и обращались, то не настолько радикально, как афроамериканские мастера 1920-1940-х годов. Им было доступно два жанра живописи: портреты и пейзажи, так как они были абсолютно аполитичными и, не зная этничность художника, можно было предположить, что произведение написано белым, а, значит, его легче продать.

Людьми на портретах чернокожих мастеров становились их близкие: можно вспомнить «Портрет матери» Таннера — таким образом чернокожие увековечивали своих любимых. Жанр портрета не утратил своей значимости и во время Гарлемского ренессанса.

Original size 2480x1133

Бьюфорд Делани | «портрет Джеймса Болдуина», 1945–1950 | Джеймс Болдуин

Изображение чёрными художниками своих этничных современников, в особенности деятелей искусства, являлось важным инструментом интеллектуального единства афроамериканского сообщества того времени.

Примерами является портрет писателя Джеймса Болдуина, написанный Бьюфордом Делани, и портрет художницы Альмы Томас, написанный Лорой Уилер Уоринг.

Original size 2480x1122

Лора Уилер Уоринг | «Портрет Дамы» (Portrait of a Lady), 1947 | Альма Томас

Original size 1089x904

«Четверо друзей» (Four Friends), Лора Уилер Уоринг, ок. 1940

Движимой силой, по воле которой развивается Гарлемский ренессанс, является движение «Новых негров» — чернокожей молодежи, руководствующейся расовой гордостью и культивирующей опыт афроамериканца как не зависимого от «белого взгляда» интеллектуала. Однако парадокс этого движения заключается в желании интеграции и популяризации культуры черных как массовой путем подражания именно белому европейскому сознанию.

Original size 3508x1564

Обложки журнала «Opportunity: Journal of Negro Life», выходвишего с 1923 по 1942 годы.

Важным изданием для «Новых негров» считался журнал «Opportunity», находящийся под спонсорством белых филантропов и публиковавший социологические исследования о положении чернокожих в американском обществе. Журнал, помимо устного опыта, передаваемого поколениями, был основным инструментом осведомленности об этническом угнетении.

«Opportunity» устраивал литературные конкурсы для афроамериканских авторов, помогая им в старте писательской карьеры не анонимно. Публикация литературы, написанной черными авторами, была очень маловероятна в известных журналах и газетах для белых, поэтому эта практика была крайне ценна для сообщества и развития черной литературы в целом.

«Besides, they’ll see how beautiful I am and be ashamed — I, too am America.»

— Лэнгстон Хьюз, «Я тоже пою Америку», 1926

Перевод: Увидят новые друзья красивым и меня. Им станет стыдно за себя. Америка — и я.

«Библиотека» («Library»), Джейкоб Лоуренс, 1960 | «Плотники» («The Carpenters»), Джейкоб Лоуренс, 1946

Одним из самых влиятельных теоретиков движения был Веб Ду Буа, афроамериканский социолог, писатель и общественный деятель. В своей знаменитой книге «Души черных людей» (1903), а также в других работах, он сформулировал идеи, которые стали основой движения «Новых негров». Ду Буа предложил концепцию «двойной сознательности» — осознания своей афроамериканской идентичности и в то же время своей принадлежности к американскому обществу в целом.

Он утверждал, что афроамериканцы должны не только активно бороться за гражданские права, но и развивать свою культуру, образование и творчество, показывая свою ценность в интеллектуальной и культурной жизни.

Original size 3508x2480

«Бизнесмены» («The Businessmen»), Джейкоб Лоуренс, 1947

Помимо культивирования образа «Нового негра», афроамериканские художницы начинают исследовать черную женственность. Чернокожие женщины, изображаемые белыми художниками, чаще всего были показаны не больше, чем рабынями или матерями, в то время как в период Гарлемского ренессанса такие художницы, как Лора Уилер Уоринг и Лора Джонс, воспели черную женственность как элегантную и нежную.

Original size 2480x1122

«Женщина с букетом» (Woman with Bouquet), 1940 | «Девочка с розовом» (Girl in Pink), 1927 | «Эскиз студентки» (The Study of a Student), 1940. Все: Лора Уилер Уоринг

Культурное и историческое наследие

Original size 1260x993

«Время обеда» («Supper Time»), Горац Пиппин, 1940

Рабское прошлое в произведениях Гарлемского ренессанса не рассматривается в контексте унизительного опыта чернокожих априори: оно осмысляется как важный социальный опыт, который, несмотря на антигуманность и жестокость, дает силы для борьбы и еще большего сплочения сообщества.

Противостояние стереотипам и ожиданиям белых, которые и создали колониалистские условия для существования угнетенных, и поиск надежды и единения в своем положении назло угнетателю –— связующая сила полотен.

Original size 2620x1281

«Посев» («Sowing»), 1940 | «Закованные в цепи» («Chain Gang»), 1939. Все: Уильям Х. Джонсон

Original size 2414x1594

«Без названия (Мечтатель)», Палмер Хэйден, 1930

Фольклор чернокожего сообщества, который, на фоне элитарности сферы изобразительного искусства, белым населением расценивался как нечто варварское и примитивное, становится одним из инструментов художника.

Визуальная стилистика и символика произведений Гарлемского ренессанса, в частности образы масок и орнаменты, апеллируют к традиционному африканскому и племенному искусству — так художники выражают дань своему наследию.

Original size 2578x1026

«Арфа» («The Harp»), Августа Сэвидж, 1939

Original size 3000x2015

Лоскутное одеяло работы Гарретт Пауэрс (1837–1910). Пауэрс родилась в рабстве, и шитье лоскутных одеял было единственной доступной ей формой искусства. Ее работы отсылают к черному фольклору.

То, какую форму принимает изобразительное искусство, играет большую историческую роль в контексте самовыражения чернокожих. Подавляющее большинство рабов были безграмотными, а инструментов для создания привычных визуальных объектов искусства, таких как картины и скульптуры, у них не было.

Доступными способами самовыражения для черного населения были шитье, вязание и плетение кос, — все они представляли собой форму сторителлинга.

Original size 2480x1146

«Ubi Girl from Tai Region», 1972 | «Две африканские прически», 1982 | «Лунная маска», 1971. Все: Лоис Джонс

Гравюры Аллена Крайта показывают сцены из жизни Богоматери и младенца Иисуса, которые изображены черными: традиция изображать божеств со своим цветом кожи исходит из Африканских племен.

При виде этих гравюр, в сознании белого возникает дихотомия образа, который был культивирован западной цивилизацией на протяжении столетий.

Original size 3508x2480

Серия рисунков «Госпожа нашего района» («Our Lady of the Neighborhood»), Аллена Крайт, 1948

Художник Аарон Дуглас, которого считают «отцом афроамериканского искусства», был критической фигурой в движении. Его муралы, изображающие борьбу чёрных за свободу и самосознание, служат как инструмент сторителлинга через призму модернистского европейского искусства. На его работы оказывают влияние одновременно «белый» кубизм и экзотика африканских мотивов.

Original size 2480x809

«Стремление» («Aspiration»), 1936 | «Песня башен» («Song of the Towers»), 1966 | «В неволю» («Into Bondage»), 1936. Все: Аарон Дуглас

Борьба и гордость

Важной составляющей движения была активная борьба за права афроамериканцев, против расовой дискриминации и насилия. В это время усиливается борьба за гражданские права, появляются организации, такие как Национальная ассоциация содействия прогрессу цветных людей (NAACP), а также растет политическое сознание чернокожих американцев. Программы, такие как движение «Черные звезды» Маркуса Гарви, которое пропагандировало возврат к Африке, также оказали влияние на философию «Новых негров».

0

«Аспекты негритянской жизни» («Aspects of Negro Life»), Аарон Дуглас, 1935. Серия муралов

Original size 2480x454

В 1941 году Джейкоб Лоуренс создал серию «Миграция», состоящую из 60 работ, посвященных трудностям афроамериканцев во времена законов Джима Кроу: их преследование, линчевание и поиски лучшей жизни.

Насущной проблемой социального характера для афроамериканского населения служил суд Линча, от которого за 50 лет в США зверской смертью погибли несколько тысяч чернокожих.

Несмотря на возвышенное настроение и гордость, культивировавшиеся в произведениях Гарлемского ренессанса, мотивы страха, смерти и побега всегда оставались рядом как безмолвный наблюдатель.

Original size 2049x1026

«Луна над Гарлемом» («Moon Over Harlem»), Уильям Х. Джонсон, 1943–1944 | «Без названия», Норман Льюис, 1943

Вседозволенность и жестокость полицейских и правовой системы по отношению к чернокожему населению остается насущной проблемой до сих пор. Если линчевание было упразднено и является уголовно наказуемым, то полицейский беспредел регулируется сложнее.

Заключение

Гарлемский ренессанс является культурным следствием борьбы чернокожих интеллектуалов за независимость своей идентичности от белого западного взгляда угнетателя. В период после Первой Мировой войны в Нью-Йорке возникло сообщество молодых афроамериканцев — деятелей искусства, связь между которыми устанавливается с помощью своих произведений, например, портретов.

Воспоминания о жестокости, пережитой несколькими поколениями афроамериканцев, будучи в рабстве, одновременно дает сообществу чернокожих эмоциональную платформу для единения и силы на борьбу за лучшее будущее. Этот же взгляд в будущее неразрывно связан с африканским визуальным наследием и непривычными формами искусства, который смешивается с современными направлениями в живописи.

Bibliography
Show
1.

Гарлемский ренессанс // Википедия (2024). Дата обновления: 22.10.2024. URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=332989&oldid=140962401 (дата обращения: 22.11.2024).

2.

A New African American Identity: The Harlem Renaissance // Сайт Smithsonian (URL: https://nmaahc.si.edu/explore/stories/new-african-american-identity-harlem-renaissance) Просмотрено: 20.11.2024

3.

A Visual History of the Harlem Renaissance (2024) // Сайт The New York Times (URL: https://www.nytimes.com/interactive/2024/arts/harlem-renaissance-100-anniversary.html) Просмотрено: 23.11.2024

4.

Harlem Renaissance (2024) // Сайт Britannica (URL: https://www.britannica.com/event/Harlem-Renaissance-American-literature-and-art) Просмотрено: 22.11.2024

5.

Reinke K. 14 Black Artists Who Changed Art History // Сайт Barnebys.com. 16 ноября 2023. (URL: https://www.barnebys.com/blog/14-black-artists-who-changed-art-history) Просмотрено: 24.11.2024

6.

Smee S. The dazzling Harlem Renaissance that flowered nearly a century ago celebrated in Ohio // Сайт The Washington Post. 19 ноября 2018. (URL: https://www.washingtonpost.com/entertainment/museums/the-dazzling-harlem-renaissance-that-flowered-in-new-york-nearly-a-century-ago/2018/11/19/3524691c-ded0-11e8-85df-7a6b4d25cfbb_story.html) Просмотрено: 22.11.2024

7.

Smee S. A painter went to Paris and dreamed of music // Сайт The Washington Post. 21 декабря 2022. (URL: https://www.washingtonpost.com/arts-entertainment/interactive/2022/palmer-hayden-dreamer/) Просмотрено: 23.11.2024

8.

Smith R. Beauford Delaney: Portraits Glowing With Inner Light // Сайт The New York Times. 14 октября 2021. (URL:https://www.nytimes.com/2021/10/14/arts/design/beauford-delaney-rosenfeld-gallery.html) Просмотрено: 23.11.2024

9.

Wolfe S. Art Movement: Harlem Renaissance // Сайт Cartland Magazine. (URL: https://magazine.artland.com/art-movement-harlem-renaissance/) Просмотрено: 22.11.2024

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.

https://i.ebayimg.com/images/g/NhEAAOSwHX1i9u7a/s-l1200.jpg (Дата обращения: 22.11.2024)

9.10.11.12.
13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.

https://catalogue.swanngalleries.com/full//787/780787.jpg (Дата обращения: 24.11.2024)

36.37.38.39.40.41.

https://images.nypl.org/index.php?id=psnypl_scf_007&t=w (Дата обращения: 24.11.2024)

42.43.44.45.46.
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more