Образ воды в картинах художников XIX века

Жизнь на Земле невозможна без воды. Вода для нас — сама жизнь. Это хорошо знают и художники, которые на протяжении столетий пытались запечатлеть прекрасную, изменчивую, притягательную, а порою и опасную водную стихию. Стихия воды во все эпохи была предметом неизменного внимания и интереса людей: поначалу, главным образом— почитания и поклонения, позже — всестороннего изучения и осмысления. Попытки исследовать природу этой стихии, оценить её значение в жизни людей, определить место «водных» представлений и образов в человеческой культуре предпринимались как в прошлом, так и в наши дни. Многочисленные ракурсы, в которых происходило изучение и осмысление водной темы, привели к появлению объёмного культурного наследия, в котором значительное место принадлежит работам, изучающим водную стихию как объект мифологических и религиозных представлений разных народов, а также как художественный образ в изобразительном искусстве.

Вода на картинах художников — одна из наиболее востребованных тем. И это неудивительно. Всматриваться в водное пространство люди любили во все времена. Созерцание пейзажа с водопадом, озером или горным ручьем успокаивает, избавляет от негативных эмоций. Поэтому на выставках и вернисажах зрители останавливаются у произведений, на которых изображена водная стихия. Вода на картинах притягивает. Природный ландшафт довольно сложно изобразить на холсте реалистично. Художники-живописцы, которым это удается, всегда будут оставаться востребованными. Мастера кисти и карандаша создали множество живописных работ, на которых запечатлены тронувшие их душу пейзажи. И это не только море, в которое невозможно не влюбиться, но и небольшие пруды в загородном поместье, на берегу которых они осваивали искусство живописи, учились наблюдать за природой, любовались красками заката. Для многих художников вода олицетворяет жизненную силу и энергию. Она является символом возрождения, преобразования и возможности. Изображение плавной, текучей воды может символизировать непрерывное движение времени и жизненный путь человека.

Изображение моря можно встретить на старинных памятниках живописи: его рисовали древние греки и римляне, а для шумеров море было ипостасью Матери, породившей богов и людей. В XVI веке вода стала изображаться не только в контексте библейских и мифологических сюжетов, но и как отдельных жанр в искусстве (марина: морская живопись). Далее жанр марины достиг расцвета как самостоятельное течение уже к середине XIX века, когда художники придерживались романтической манере, реализму, акценту на технические детали. Тогда же вода приобрела ритуальную значимость в качестве очистительного или предохраняющего средства, широко распространился обряд купания и исцеления водой. Всё это дало художникам XIX века невероятный объём тем для вдохновения, самовыражения и осмысления водной стихии, воплощённых в непомерно масштабном живописном наследии.

1. Концепция
2. Появление темы воды в искусстве и зарождение искусства водных пейзажей
3. Вода на полотнах художников XIX века • Маринистика • Образ женщины и воды: русалки и нимфы • Классические пейзажи с водоёмами, реками и водопадами • Впечатление водной стихией: новый взгляд • Бытовые обряды с водой • Мир грёз и символов
4. Заключение
5. Текстовые источники (библиография)
6. Источники изображений

Ничто испокон веков так не завораживало людей, как непостижимое и изменчивое настроение моря: от всепоглощающей стихии, крушащей и разбивающей все на своем пути до состояния полного штиля, когда в воде мирно отражаются облака, солнце и реющие над гладью воды чайки. Художники, как натуры тонкие и творческие, во все времена тянулись к этой стихии, которой и было выделено особое место в живописи. Возник впервые этот жанр в Нидерландах в начале XVII столетия. И сразу же стал весьма популярен и востребован.

Картины с изображением воды имеют давнюю историю и глубокое символическое значение. Уже в древнем мире, врачи и философы использовали подобные картины воды в своей работе. Суда на воде фигурировали в искусстве с древнейших времен. Самыми ранними известными произведениями являются петроглифы, датируемые 12 000 годом до н. э. Корабли иногда появляются в древнегреческой вазописи, особенно когда это уместно в повествовательном контексте, а также на монетах и в других контекстах, хотя и без особых попыток изобразить морской пейзаж. С поздней античности до конца Средневековья морские сюжеты изображались, когда это требовалось для повествовательных целей, но всё ещё не сформировались как отдельный жанр. В ранней нидерландской живописи (около 1420 года) начинает появляться особая традиция изображения воды и скачок в изображении моря и его погоды, а в 1520-х годах зарождается изображение широкого водного пространства.

В качестве самостоятельной разновидности пейзажной живописи изображения моря выделяются в начале XVII века в Нидерландах. Это было связано с важной ролью моря в жизни голландцев, умелых мореплавателей и торговцев. На смену красочным картинам морских сражений, в которых художники XVI века подчёркивали нарядное убранство кораблей, приходит изображение самого моря, часто неприветливого, грозного во время бури или затянутого туманами, по которым плывут рыбачьи лодки со скромными парусами или пышные торговые корабли под реющими флагами. Запечатление моря без кораблей и без стаффажа появилось позже, лишь в XIX веке.

Море всегда пленяло и манило людей, эта огромная неразгаданная тайна влекла и притягивала к себе. Тысячи лет тому назад тема моря впервые прозвучала в декоративно-прикладном искусстве. Гораздо позже, в начале XVII века, стали появляться первые морские пейзажи, воплощенные в графике и живописи. Все это стало возможным только благодаря тому, что узкие границы мира для жителей Европы расширились из-за стремительного развития судоходства. Первые картины маринистов были выполнены в жанре исторического батализма и рассказывали обывателям о бесстрашных морских походах и славных битвах прославленных галер. Постепенно виды морских боев и крушений отошли на второй план, а художники стали интересоваться исключительно самой водной стихией и изменчивостью ее состояний. Маринизм — популярное течение романтического пейзажа изображающего морскую стихию в различных ее состояниях или борьбу человека с ней.

Долгое время главными темами в живописи были люди и окружающие предметы. Потом художники обратили внимание на стихию — различные явления природы, которые находятся вне контроля человека и вызывают огромный эмоциональный отклик в душе каждого. Морские бури, бушующий океан, крушения и сражения на воде — все это стало предметами изображения маринистов.

Морской вид или все происходящее на море -шторм, бой или кораблекрушение — называется мариной (фр. marine, ит. marina от лат. marinus -«морской»). В европейском изобразительном искусстве этот тип пейзажной живописи приобрел самостоятельное значение в XVII столетии. Расцвет его во многом связан с достижениями голландских художников-маринистов Яна Порселлиса, Симона де Влигера, Виллема ван де Велде и других выдающихся мастеров, обращавшихся в своем творчестве к морской стихии, детальному воспроизведению кораблей и морских сражений. Однако элементы морского ландшафта, изображения судов и сцены рыбной ловли встречаются в живописи с «незапамятных времен». В произведениях античных художников, создававших свои фрески в Геркулануме, Помпеях и Стабиях (эти города погибли во время извержения вулкана Везувия в 79 году и остались на много веков погребенными под многометровым слоем вулканической породы, что сохранило для потомков множество бесценных памятников древнеримского искусства), можно найти замечательные образцы раннего морского пейзажа. Причем пейзаж — не только декоративное обрамление мифологических сюжетов, но и самостоятельное изображение реального мира.

Маринистика XIX века— это направление в живописи, которое специализировалось на морских пейзажах и морских сценах. Оно выделяется несколькими основными характеристиками: • Романтическая манера: многие художники маринисты XIX века старались передать в своих работах не только реалистические моменты, его и эмоции, вызванные морем и всем, что с ним связано. • Реализм: наряду с романтическими элементами, маринисты также стремились к подробной передаче деталей и реалистичности в своих работах. • Увлечение техническими деталями: многие художники маринисты XIX века были технически грамотными и часто включали в свои работы детали кораблей, маяков, портов и других элементов морской техники.

Одной из главных особенностей маринистики XIX века было стремление к реализму и точности в изображении морских сцен и кораблей. Художники старались передать все детали и элементы, которые есть на реальных кораблях, от верёвок и парусов, до канатов и гарпунов. Ещё одной характерной особенностью было стремление к эмоциональной выразительности и драматизму. Художники часто изображали морские бури, штормы, крушения кораблей и другие катастрофы на море, чтобы передать зрителю эмоции и чувства, которые испытывают моряки в таких экстренных ситуациях. Также стоит отметить, что в маринистике XIX века стали развиваться новые направления, такие как романтизм и реализм. Романтики часто изображали морские пейзажи в идеализированном виде, передавая в них свои эмоции и настроение. Реалисты же стремились к максимальной точности в изображении морских сцен и кораблей, старались передать все детали и элементы, которые есть на реальных кораблях.

Поразительно, как художникам удавалось запечатлеть бушующие волны, которые не бывают статичны. Они восстанавливали по памяти то, что видел, и больше домысливали, максимально внося в пейзаж личный, индивидуальный отпечаток, свое представление, как должно быть.

Согласно мифологии, древнегреческая Афродита и древнеримская Венера, образы которых художники воплощали в своих картинах как эталон женской красоты, вышли из моря. Этот факт явно не случаен. Мы любуемся красотой морского пейзажа, и мы любуемся красотой женщины. Характер водной стихии переменчив: то тих, то непомерно энергичен. Вода меняет цвет, то блестит на солнце, то темнеет в глубине. Она настолько податлива, что может принять любую форму, но, так настойчива, что точит камень. Все вышесказанное можно отнести и к женскому характеру. А кроме того, жизнь на Земле вышла из воды, как Афродита из моря, и человечество обязано жизнью женщине. Любая вода является символом Великой Матери и ассоциируется с рождением, женским началом, утробой вселенной, водами плодородия и свежести, источником жизни.

Русалки и нимфы — это мифологические и сказочные женские существа, притягивающие внимание творцов своей таинственностью, неизведанностью, божественностью, загадочностью, опасностью и красотой. Их образы на протяжении многих веков будоражили фантазию художников, и те посвящали им свои картины, создавая шедевры живописи. Это мифические божественные создания, олицетворяющие живительные, помогающие, спасающие силы природы. Они вдохновляли художников на написание романтических, нежных образов: полуобнаженных красавиц с распущенными волосами. Однако также могли наглядно показывать, что за внешней красотой и волшебным пением могут скрываться коварство и жестокость.

Русалки — представительницы восточно-европейского фольклора, можно сказать древнерусского. В основном это жительницы пресноводных водоемов, рек и прилежащих к ним лесов. В западной Европе, из-за наслоения различных мифологий, легенд и художественных произведений на эту тему, существует множество названий: морская дева, сирена, наяда, морская нимфа, океанида. Художники часто ставили на второй план «специализацию» отдельных мистических героинь и создавали некий собирательный образ. Их изображали и с хвостом, как у рыбы, но часто оставляли им обычное человеческое тело.

Особое место в изобразительном искусстве длительного викторианского периода (королева Виктория правила с 1837 по 1901 год) занимают «волшебные картины». «Эпоха романтизма, — отмечал Б. Р. Виппер, — длится какие-нибудь три десятилетия, но отблески ее, причем совсем холодные и чисто декоративные отблески романтического огня, можно наблюдать еще долго. Это — длительная, растянувшаяся до нашего века, инерция романтических настроений».В то же время параллельно существующий реализм ставил главной задачей точное отображение действительности.

Спокойная водяная гладь закрытых водоемов всегда притягивала человека. Стоит хотя бы вспомнить устойчивое выражение «зеркальная гладь пруда». Что уж говорить о художниках, которые по долгу своей профессии должны обладать обостренным восприятием действительности. Да и реалистичное изображение воды — это задача, которая по плечу далеко не каждому мастеру, но от того еще более заманчивая. Особенно часто прибегали к теме прудов и озер русские пейзажисты XIX века. Бескрайние и величественные голубые чаши озер с белыми парусами рыбачьих лодок и крохотные, волшебные лесные озерца, мельничные запруды, пруды в старых парках — все эти пейзажи встречаются на их картинах.

В пейзажах вода может иметь свою собственную сюжетную линию или быть одним из элементов композиции. Водные пространства могут представлять разные состояния — от тихих и спокойных озер до буйных и непредсказуемых водопадов. Вода может придавать пейзажу динамику, отражать небо и окружающую природу, создавая гармоничную композицию. В сельских мотивах вода часто представлена в виде реки или озера, которые становятся важными элементами композиции произведения и его настроения. Художники нередко изображают картины с водой, чтобы передать жизнь и движение, а также влияние воды на окружающую природу и животных. Особое внимание уделяется отражению воды и ее светоотражающим свойствам.

Мощь падения воды — самая наглядная демонстрация силы природы, и нет ничего удивительного, что она всегда привлекла внимание людей. Неистовые водопады, журчащие потоки падающей воды были и остаются неиссякаемым источником вдохновения для художников. Чтобы запечатлеть непокорную водную стихию на полотне требуется особое мастерство: использование сотен оттенков, комбинирование мягких штрихов с четкой прорисовкой каждой детали. Но это делает пейзаж с водопадом особенно ценным. Картины, на которых изображен водопад, звучны, динамичны, так как чтобы передать природную подвижность воды необходимо обладать уникальным художественным даром и творческим чутьем. Водопады всегда считались символом творческого движения и смелых амбиций.

Работа на открытом воздухе при солнечном свете высветлила их палитру: краски па холстах стали более яркими, а тени — цветными. «Разнообразие цветов и оттенков в наблюдаемых рефлексах, — пишет Н. Н. Фомина, — навела художников на мысль передавать светотень через цветовые контрасты и выбросить из палитры грязные тона, которыми обычно писались тени». Импрессионисты смешивали краски не на палитре, а на холсте, оптически совмещая сложные тона путем нанесения раздельных мазков чистого цвета, которые сливались в глазах зрителя, что рождало нужное живописное ощущение и открывало богатые световые эффекты. Они стали создавать серии произведений, изображающих один мотив, и часто писали один и тот же вид в разное время суток. Объемные формы в «сотканных из цвета и света» морских пейзажах импрессионистов порой как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, игра солнечных рефлексов размывает контуры предметов, все движется, трепещет и изменяется на глазах.

Созданию быстрых набросков и мгновенному запечатлению момента способствовало появление в XIX веке пленэров. Популярность пленэрной живописи возросла благодаря изобретению американского портретиста Джона Гоффа Рэнда. В начале 1840-х годов он запатентовал оловянный тюбик для хранения красок. До этого художники и их подмастерья сами изготавливали краски из пигментов для каждого сеанса работы. Изобретение Рэнда позволяло купить готовые материалы и постоянно носить их с собой, не боясь, что они быстро засохнут. В это время появились и удобные для переноски мольберты и этюдники, они тоже облегчали живописцам работу на природе.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении. Пленэр появился в начале XIX века в Англии. Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах или вовсе исчезает. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленэр как термин получает широкое употребление). Суть сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем свето-воздушном пространстве.

Отдельную страницу в историю развития морского пейзажа вписали французские импрессионисты (от фр. impression — «впечатление»), весьма ценившие мимолетность. Они не могли не любить жанр живописи, посвященный изображению волн, солнечных лучей и облаков — самых изменчивых и непостоянных явлений природы. Символично, что даже знаменитая картина Клода Моне Впечатление. Восход солнца, давшая (стараниями иронизирующего критика) название всему направлению, возникшему во Франции в 1860-х годах, является мариной, ведь на ней запечатлены море и гавань в юго-восточной части Гавра.

Водные образы постепенно стали восприниматься не только эстетически, но и как способ передачи эмоций и идей, характеризующих этот период искусства. Художники использовали воду не только как элемент природы, но и как символ течения времени, перемены и движения. Постепенно появлялось отличие от традиционных художественных направлений, выраженное своей экспериментальностью и инновационностью. Образы воды использовались чтобы выразить свое творческое видение и передать эмоциональное отношение к миру.

Новаторство последующих постимпрессионистов в живописи состояло, в частности, в использовании в своих картинах ярких цветов. Благодаря ним конец XIX века считается одним из переломных моментов в истории живописи. Художники намеренно выбирали такие оттенки, которые позволяли с большей силой передавать настроение и эмоции через картины, и не стремились к фотографическому изображению действительности. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность, как реалисты или впечатления, как импрессионисты. Они старались запечатлеть длительные состояния окружающего мира.

Бытовой жанр (фр. genre, (нем. Sittenbild — изображение обычаев, нравов) — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению сцен повседневной, частной и общественной жизни. В литературе и художественной критике XIX века использовали просторечия — сокращённые определения: «жанр», «жанровая живопись», соответственно: «художник жанрист». Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и деятельности простых людей. Однако границы предмета бытового жанра исторически подвижны ввиду постоянного взаимодействия и рождения смешанных жанровых разновидностей, соединяющих элементы исторического и мифологического жанров, портрета, пейзажа, изображения жилого интерьера. В XIX веке бытовой жанр переживает очередной расцвет в разных странах, где сценки быта изображены уже подчеркнуто реалистично, чрезвычайно правдиво, с большей или меньшей долей идеологических установок.

Присутствие воды в жизни людей просматривалось повсеместно: от принятия ванны дома или купания и стирки на реках, до прогулки на побережье и рыбалки. Смелость в изображении бытовых сцен и обычной жизни народа возрастала. Например купание было делом хлопотным, и хотя во второй половине XIX века практически во всех крупных городах водопровод уже был и ванны перестали быть относительно редким явлением (теперь они встречались и в домах представителей среднего класса), но многие по-прежнему пользовались тазами и кувшинами, что можно увидеть на многих картинах той эпохи. Живописцы не могли обойти стороной и изображение процесса ловли рыбы. На таких картинах всегда словно рассказывается небольшая история. Можно увидеть как профессиональные рыбаки или просто маленькие любители веселья проводят так свой досуг.

Обливание водой как ритуальное действие, предпринимаемое в качестве очистительного или предохраняющего средства и часто завуалированное под шуточный обычай, было повсеместно распространено в России до 1930-х годов. Широко распространено было купание в природных источниках с целью выздоровления. В конце и в начале XIX в. в Гламоргане и Кармартеншире юноши и девушки имели обычай на Пасху отправляться к ближайшему источнику, набирать воду в кувшины и поливать ею окружающие цветы, травы и кусты. Сделав это, они верили, что удача не покинет их весь год.

Символизм как один из стилей художественной культуры зародился Европе в конце XIX — начале XX столетия. Своих полотна художники-символисты наделяют особым философским смыслом, используя аллегорию, мистические образы, и даже шифровки. Мастера, работающие в этом направлении, противопоставляют реальному миру страну своих фантазий и видений, сосредоточившись на недосказанности и самоанализе. Художники пытаются перейти тонкую грань, отделяющую действительность от «потустороннего», отвергают традиционное реалистичное толкование вещей и событий. Чтобы уловить суть сюжета и правильно понять авторский замысел, зритель должен отказаться от шаблонного мышления.

Вода — жидкий двойник света. Она также сравнивается с непрерывным изменением материального мира, бессознательным, забывчивостью. Вода растворяет, уничтожает, очищает, «смывает» и восстанавливает. Ассоциируется с влагой и циркуляцией крови, жизненными силами как противопоставлением сухости и неподвижности смерти. Вода является символом прощения и отпущения, т. е. духовного и телесного освобождения от внутренней душевной тяготы и от внешних телесных повреждений. Художники рассматривали воду и как образ информативности и памяти. Вода имеет глубину, то есть она практически бесконечна — вы никогда не знаете, когда достигнете дна. Эта глубина также используется для описания человеческих эмоций.

Вода символизирует слезы и глубокую печаль. Что выходит из ваших глаз, когда вы плачете? Вода. Этот элемент часто ассоциируется со слезами или чувством усталости, унылая погода, связанная с дождем, вызывает раскаяние или грусть. В христианстве вода является знаком чистоты и святости. Вода используется для очищения вещей буквально и духовно. Например, христиане используют воду для очищения людей от греха во время крещения, смывая любые несовершенства, чтобы отдать себя Богу. Вода также может представлять повторяющийся цикл рождения, жизни и смерти. Вода, которой вы пользуетесь каждый день, существует на Земле дольше, чем вы сами. Она была свидетелем бесчисленных рождений и смертей и является неотъемлемой частью жизненного цикла. Из-за этого многие творцы используют воду как символ обновления, перерождения и просветления.

Образ воды в искусстве живописи многогранен и необъятен. XIX век можно считать одним из лучших периодов для развития морской и водной тематики благодаря наличию в нём невероятного количества направлений и жанров: от романтизма и реализма, до постмодернизма и символизма. Каждый из этих жанров по своему раскрывает тематику и значение воды в искусстве и каждый по своему уникален и интересен для зрителя. Начиная с реалистичных изображений буйного океана и нимф и заканчивая яркими пейзажами, спокойными бытовыми сценами и таинственными символическими полотнами — все эти работы несут в себе определённое послание и значимость, непрерывное развитие. Они словно вода плавно перетекают друг в друга, превращаясь в необъятных океан искусства. Он имеет глубину смыслов, разнообразие красок, теней и света, своих персонажей, множество ракурсов и видов, посланий и смыслов.