Концептуальная фотография и пост-правда

1. Введение    1.2. Пост-правда
2. Анализ работ художников    2.1. Синди Шерман    2.2. Тревор Паглен    2.3 Мишка Хеннер
3. Заключение: Концептуальная фотография и пост-правда
4. Библиография

В ХХ веке человечество столкнулось с многими глобальными проблемами, которые стали феноменами своего времени. Начиная с появления военной техники и её влияния на мировую историю — и заканчивая разделением мира из-за идеологических разногласий.

Все произошедшие события влияли и на искусство: ответом на назревающий конфликт Первой мировой стало появление движения декадентов — и дальнейшее развитие модернизма отвечало на интеллектуальные запросы своего времени.

Когда же модернизм, направление, отрицающее наследство культуры прошлых веков и находящееся в поиске новых форм и смыслов, изжил себя, ему на смену пришел постмодернизм — направление, которое всегда отсылает нас к чему-то прошедшему, направляет наш взгляд на уже знакомые паттерны.

Однако уже в XXI веке искусство встречается с кризисом: взор критиков обращен на то, что постмодернизм изживает себя, а новое направление не спешит появляться или, по крайней мере — выделяться из общей массы. Диалектика Гегеля, которую, по его словам, можно применить к любому явлению, основывается на постулате «тезис — антитезис — синтез». Тезис — это утверждение о свойствах предмета. Антитезис — утверждение, противоречащее ему. Синтез — это слияние двух противоречащих утверждений, берущее только лучшее от них. Так формируется истина. Поиск истины и стал новой вехой в искусстве и привел человека к такому явлению, как пост-правда.

Понятие «пост-правда» было признано вошедшим в повседневность в 2016 году, когда Oxford Dictionaries назвали его «словом года». Но сама пост-правда как концепт существует довольно давно в философии. Еще Аристотель в своих работах отмечал, что помимо созерцающего и созерцаемого есть еще что-то, что позволяет созерцанию случиться. Свет и тьма делают предметы видимыми и невидимыми, что влияет на наше восприятие. И если существуют явления, активирующие наши органы чувств, могут ли они повлиять на то, как мы воспринимаем предметы? [1]

Если Аристотель существовал в то время, когда ни у кого не было сомнения, что истина рождается из чего-то определенного, подтвержденного фактами, то в нашу эпоху медийного пространства и повсеместного доступа к различной информации вопрос восприятия становится главным в отношении к истине. Мы верим определенным СМИ, близким людям и другим источникам информации, которые по нашему мнению транслируют истину. Мы выбираем то, что подходит нашему восприятию, нашей картине мира и отрицаем то, что не совпадает с нашими взглядами. Именно поэтому пост-правда расцвела в нашу эпоху.

Концептуальная фотография появилась как одно из средств выражения концептуального искусства, оформившегося в 60–70-е годы в Америке и Европе. Концепт является ключевым понятием в данном направлении — это идея, которая выше материи, выражающей ее.

Однако сложность определения концептуальной фотографии существует до сих пор. Является ли она художественной фотографией? Может ли документальная фотография быть концептуальной? Что важнее в концептуальной фотографии — эстетика или мысль? Я попытаюсь ответить на эти вопросы сначала в тексте, а потом в виде иллюстраций.

Концептуальная фотография отделяется от художественной, поскольку ее ключевым аспектом является не эстетика, а идея, которую хочет передать художник. Документальная фотография может быть концептуальной, если на ней запечатлен перфоманс, передающий какую-то мысль. Концептуальная фотография определенно обладает какой-то эстетикой, но эта эстетика является средством передачи основной мысли произведения.

Еще одно отличие концептуальной фотографии заключается в том, что она про восприятие зрителя, а не художника. Передаваемая идея приобретает смысл через глаза смотрящего.

В своей работе я хочу проанализировать кадры художников, чьи работы относят к концептуальной фотографии. Разнообразие приведенных иллюстраций поможет нам разобраться, как концепт и пост-правда встречаются на одних изображениях.

Синди Шерман по версии ArtFacts.net является самой известной и влиятельной художницей в мире (за всю историю искусств). Ее страсть к перевоплощению отразилась в ее творчестве, где она использует разнообразные образы женщин и мужчин.

Первый успешный проект Синди создает в 1977-80 годах. «Кадры из фильмов без названия» привлекли широкую общественность.

На этих фотографиях Синди воссоздает образы женщин из американского и европейского кино, не прибегая к воссозданию конкретных кадров из фильмов или подражанию известным актрисам.

У зрителя во время просмотра этой серии создается впечатление, что он уже видел эти кадры. Однако в этом проекте Синди использовала лишь клише из поп-культуры, исследуя роль женщины в обществе и ее изображение на экране. Таким образом, ее работы не только отсылают к массовой культуре, но и показывают, как в ней выглядят женщины.

В 1990 году Синди Шерман представила свой новый проект — «Исторические портреты». На кадрах этой серии Синди опять играет с нашим восприятием — она соединяет несколько картин в одном изображении, что наводит нас на мысль, что мы уже видели эти картины. Но это лишь игра деталей, ведь Синди не повторила ни одной картины полностью. Ее работы имеют явные отсылки к реальным произведениям, однако все они дополняются паттернами других картин, хотя с первого раза мы этого и не заметим.

При создании этой серии фотоснимков Синди ни разу не видела оригиналов — для работы она использовала фотографии и реплики картин. Так она хотела подчеркнуть, что мы всегда воспринимаем искусство через чью-то призму. И это правда — без детального ознакомления с оригиналом картин, зритель, далекий от звания эксперта в искусстве, едва ли увидит что-то, что натолкнет его на мысль о подлинности изображения.

Синди Шерман сыграла важную роль в развитии искусства фотографии и концептуализма. Ее работы передают идею, которую человек, знакомый с массовой культурой, распознает и интерпретирует в рамках своего видения. Но в то же время восприятие этого человека зависимо от увиденного изображения, ведь он не видит разницы между оригиналом и его переработанной версией, отсылающей к оригиналу.

Тревор Паглен — американский художник, чьи работы посвящены массовой слежке и сбору данных. Тревор был сыном военного и, возможно, именно это натолкнуло его заняться делом его жизни.

Проекты, созданные Тревором, рассказывают о том, как спецслужбы следят за нашей жизнью и используют наши данные. От звукозаписи тюремных будней до фото секретных объектов и спутников — Тревор всегда стремился показать то, что пытается скрыть правительство.

Злободневным проектом, связанным с личными данными людей, использованных против их воли, стал проект «They Took the Faces…».

Современные алгоритмы распознавания лиц были впервые должным образом исследованы в начале 1990-х годов. Для проведения этих исследований учёным-компьютерщикам и инженерам-программистам нужны большие коллекции лиц для экспериментов и в качестве контрольных показателей производительности. До появления социальных сетей распространённым источником лиц для таких исследований и разработок были фотографии обвиняемых преступников и заключённых. Фотографии заключённых предоставляются Американским национальным институтом стандартов (учреждением, отвечающим за меры и вес) исследователям по всему миру, разрабатывающим технологии распознавания лиц. В самом прямом смысле программное обеспечение для распознавания лиц построено на основе лиц обвиняемых и умерших.

В своем проекте Тревор сохраняет анонимность заключенных, закрывая их лица белым квадратом, и в то же время люди на фото вновь обретают свою личность, украденную правительством для тренировки алгоритмов.

Большая настенная панель с обучающими изображениями включена в выставку «Зловещая долина: быть человеком в эпоху ИИ», организованную Музеем де Янга в Сан-Франциско.

Еще одним проектом Тревора Паглена, связанным с искусственным интеллектом, стал проект «ImageNet Roulette».

ImageNet Roulette была частью более масштабного проекта, призванного привлечь внимание к тому, что может — и регулярно происходит — при обучении моделей искусственного интеллекта на проблемных обучающих данных.

ImageNet Roulette обучается на категориях «люди» из набора данных ImageNet (разработанного в Принстонском и Стэнфордском университетах в 2009 году), одного из наиболее широко используемых наборов данных для обучения в исследованиях и разработках в области машинного обучения.

Эти проекты Тревора Паглена не только показывают, что наша жизнь имеет все меньше приватности и что данные любого человека могут быть использованы, если правительству этого захочется, но и насколько определенные паттерны влияют на нашу жизнь и восприятие. Ведь по сути все, что транслируется нам в массмедиа может быть построено таким образом, чтобы убедить нас в одном и не верить обратному.

Мишка Хеннер — бельгийский художник, знаменитый тем, что в своих работах он использовал технологии с большим количеством изображений, включая Google Earth, Google Street View и YouTube.

После нескольких лет работы в качестве профессионального фотографа, Мишка решил заняться природой фотографии в эпоху интернета. Его целью было показать, как появление интернета изменило наш визуальный опыт.

В феврале 2010 года вышла его книга «Photography Is»: без единой иллюстрации в книге приведено 3000 фраз о фотографии, которые вырваны из контекста и зачастую противоречат друг другу.

Эта работа о фотографии как о себе самой уже много говорит о нашем восприятии: каждая фраза содержит ключевое слово, но ее смысл может противоречить следующей фразе, которая по сути должна дополнять предыдущую.

«Fifty-One US Military Outposts» — проект, в котором представлен 51 снимок военных баз США по всему миру. Все местонахождения открытых и тайных военных баз были найдены Мишкой в открытом доступе, а фотографии получены со спутников.

«Это смена ролей: граждане, а не правительства, демонстрируют, насколько легко можно получить любую информацию», — говорит о работе Питер Юнг. [3]

В мире, где за нами ведется постоянное наблюдение, мы стали наблюдателями того, что от нас пытаются скрыть.

Проект «No Man’s Land» полностью создан с помощью Google Street View. Мишка собрал данные из общего доступа, веб-сайтов, где мужчины делились частым местонахождением женщин, и представил миру проект о женщинах, живущих на окраинах Южной Европы и, по всей видимости, занимающихся секс-работой.

В этой работе Мишки соединяются разные идеи. От ценности уличного фотографа во времена современных технологий до значения человеческой жизни, которая стала товаром на витрине капитализма.

Сам Мишка пишет на своем сайте так:

Взгляд Мишки на объекты через такие технологии, как Google Earth и Google Street View, показывает другую точку зрения на мир, в котором все изображения попадают в интернет и остаются там навечно — мы так же можем стать зрителями и наблюдать за происходящим со своей точки зрения.

Как же взаимосвязаны два этих понятия? Одно хочет влиять на наши мысли, то есть на интеллектуальное осмысление увиденного. Второе — на наши эмоции, то есть противоположное, рождающееся не из раздумий, а из психических процессов. Я нашла для себя ответ в том, что и концептуальная фотография, и пост-правда пытаются влиять на наше восприятие. Концептуальная фотография не может существовать вне пост-правды, которая окружает нас в медиапространстве. Они взаимосвязаны как в нашей голове, так и в мире вокруг нас. Работы Синди Шерман, Тревора Паглена и Мишки Хеннера показывают нам, как обманчив мир ощущений, которые возникают у нас при просмотре каких-то изображений. Пост-правда не должна доносить информацию, она должна вызывать реакцию, за которой теряются реальные смыслы. Современные художники стремятся своими произведениями вернуть нам субъективность, донести до нас идеи, перекрытые пост-правдой.