Визуальный стиль обложек альбомов группы QUEEN

1. Концепция
2. Логотип группы
3. Обложки 15 альбомов
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

В современном музыкальном мире имидж группы играет ключевую роль в её успехе и формировании аудитории. Музыка, конечно, остаётся основой, но то, как воспринимается группа в общественном сознании, так же важно для её популярности. Уникальная графика обложек альбомов, логотипы, клипы и даже сценическое поведение — всё это формируют визуальную идентичность группы и укрепляет связь с аудиторией, помогает передать свои чувства и идеи не только через музыку. Также важную роль играет сценическое поведение, харизма и взаимодействие с публикой. Исполнители, обладающие яркой индивидуальностью и умением захватывать внимание зрителя, создают незабываемые выступления, которые запоминаются и обсуждаются.

Одним из таких ярких примеров в истории музыкальной индустрии является группа Queen, образованная в 1970 году. Именно её музыкальным обложкам я бы и хотела посвятить данное исследование.

Почему же мой выбор пал именно на эту группу? Я никогда не была фанатом Queen, знала о её существовании, но думала, что вряд ли назвала бы хоть одну их песню. Какого же было моё удивление, когда случайно наткнувшись на одно видео, оказалось, что их песни я слышала невероятно часто и знаю даже более 10, никогда не интересовавшись ими. Именно тогда, я поняла насколько весомый вклад Queen внесли в музыкальную индустрию и не только. Собственно, даже не будучи поклонником, многие люди знают такие песни, как «We Are The Champions», «We Will Rock You», «The Show Must Go On».

Идея назвать группу Queen принадлежала молодому экспрессивному Фарруху Булсара или, как его знают все, Фредди Меркьюри. Другие участники группы (Брайан Мэй, Джон Дикон, Роджер Тейлор) сначала восприняли это название со скепсисом и даже пренебрежением. Отчего? Есть разные версии. По одной из них причиной являлось то, что так называли экстравагантных жеманных мужчин. Однако Фредди всё-таки убедил команду: «Это прекрасно, дорогие мои, людям понравится».

Queen буквально становятся легендами стадионных концертов, они умели заряжать публику, как никто другой. Группа выпустила 15 студийных альбомов, обрела фанатов по всему миру, и продержались в британских чартах дольше, чем The Beatles (1322 недели). Этот рекорд зафиксирован книгой рекордов Гиннесса. А выступление Queen на фестивале Live Aid 1985 стало самым популярным концертом в мире. После него многие говорили: «В течение 18 минут король Фредди и его Queen повелевали всем миром.».

В данном эссе я проанализирую логотип и обложки всех студийных альбомов, а также поделюсь некоторыми историями создания музыки и клипов легендарной четвёрки.

Автором логотипа был сам Фредди Меркьюри. Еще до популярности он закончил факультет графического дизайнера. Логотип похож на герб Британской Империи. В центре располагается буква Q, означающая QUEEN, внутри которой корона. Над всей композицией возвышается загадочная птица. Кто-то считает, что это феникс или мифологическая птица Симург. Знак выполнен в золотых и красных тонах. Жёлтый это цвет энергии, счастья. Красный — эмоциональный и смелый. Их сочетание помогает привлекать внимание зрителя и олицетворяет ценности группы. В последствии логотип будет использоваться на обложках альбомов и на бас-барабане на концертах.

Так как Фредди увлекался астрологией, персонажами на логотипе стали знаки зодиака участников группы.

С самого начала своей карьеры группа активно использовала обложки альбомов как средство самовыражения, сочетая элементы рок-эстетики, театральности и эксцентричности. Каждый дизайн отразил эпоху, в которой был выпущен альбом, будь то классические арт-деко мотивы первых альбомов, абстрактные и сюрреалистические элементы в 70-х или футуристические концепции 80-х. Обложки стали неотъемлемой частью их визуального бренда, добавляя дополнительный слой к восприятию их музыки и усиливая её эмоциональное воздействие.

13 июля 1973 года группа выпустила дебютный альбом «Queen».

Фиолетовый — цвет мистицизма, королей и аристократии. Цветовое сочетание и софиты имитирует концерт. В правом нижнем углу можно заметить образ солиста группы с оторванной стойкой микрофона, что стало фишкой Фредди Меркьюри на выступлениях. Он будто уже находится на огромном концерте, предвидя будущий успех, несмотря на то, что это еще только дебютный альбом, который в то время, не принес группе популярности.

Интересно, что суть одной из песен данного альбома «Modern Times Rock 'n' Roll» заключается в том, что скоро музыка кардинально изменится, и ведь именно QUEEN, сыграют в этом большую роль.

Музыканты подумали, что возможной причиной неудачи первого альбома стала непривлекательная обложка и пригласили рок-фотографа для создания второй.

Как можно заметить, на ней уже появляются все участники группы. Интересная игра света и тени. Их лица образуют ромб. Квадрат в дизайне означает стабильность, ромб же наоборот неустойчивая фигура, которая образует динамику. Музыканты повторяет позу Марлен Дитрих. «По признанию фотографа, у Queen было ощущение, что повторение позы Дитрих может быть претенциозным — из-за этого музыканты казались гораздо крупнее, чем они были на самом деле, „но это было истинным отражением их музыки“.»

Этот альбом стал значительным шагом вперёд для группы. Он отличался более экспериментальным звуком, а содержание песен стало более глубоким. Песня «Seven Seas of Rhye» получила второе место в британских чартах и стала одной из самых популярных композиций Queen.

Уже на следующий год выходит следующий альбом под названием «Sheer Heart Attack». Именно с него началась первая известность, коммерческий успех и туры, а также появляется хит «Killer Queen». Если говорить об обложке, она отлично отражает эксцентричность и креативность группы. Черная основа, контрастирующая с яркими, насыщенными тонами (красный, жёлтый, голубой), создаёт эффект зрительного шума. Она словно хочет «шокировать» зрителя, настраивает на то, что содержимое альбома будет смелым, разнообразным, а порой и провокационным. Шрифт по сравнению с прошлыми альбомами меняется, уходит аристократичная обводка, он становится более ярким, жирным, бунтарским и сразу бросается в глаза.

Обложка четвертого альбома значительно отличается от предыдущих. Во-первых, фон становится белым, а логотип, который раньше занимал незначительное место на обратной стороне пластинки, становится главным героем. Цвета видоизменяются, корона исчезает, а птица теперь похожа на лебедя. Шрифт в классическом стиле старинной типографии. Обложка помогает угадать, что альбом будет экспериментальным, с элементами театра и «оперы».

Именно в этом альбоме появляется знаменитая песня «Bohemian Rhapsody». Композиция начинается акапелльно, затем переходит в балладу, гитарное соло, оперу, рок и заканчивается снова балладой. Богемская Рапсодия является очень важной в истории музыки. Дело в том, что тогда только появляется пульт, на который можно записать всего 24 дорожки. В песне Queen же 200 наслоений, благодаря этому создаётся эффект хора, хотя на самом деле это записали 4 человека. Многие называют ее чуть ли не лучшей песней всех времён, потому что именно технически она сделана невероятно, и из-за этого её практически невозможно идентично повторить на концертах. Сингл продаётся миллион раз, даже несмотря на длительность в 6 минут, и занимает первое место во всех чартах.

Обложка следующего альбома сохраняет традицию предыдущего, изображая крупно логотип, но уже на черном фоне. Немного видоизменяется стиль самой иллюстрации, шрифт другой, но такой же каллиграфичный.

Обложка шестого альбома Queen «News of the World» значительно отличается от ее предшественников. Это одна из самых знаковых и уникальных в истории группы. Она вдохновлена работой художника Фрэнка Келли Фриса, который согласился видоизменить свою иллюстрацию для нового альбома Queen. На переднем плане изображён робот, который держит в руке Мэя и Меркьюри, Тейлор и Дикон изображены падающими на землю, причём Тэйлора можно увидеть только на задней стороне обложки. Комиксовый стиль делает эту картину одновременно пугающей и увлекательной.

В этом альбоме появляется песня «We Will Rock You», которую знает практически каждый. Чередующиеся два притопа и один прихлоп неожиданно становятся традиционным жестом поддержки для спортсменов во время матчей со стороны болельщиков.

История этой песни довольно интересная. Отыграв один из концертов, группа ушла за кулисы, а публика начала требовать их на бис. И делали это не с помощью аплодисментов: люди начали петь песню «You’ll Never Walk Alone». Музыканты были тронуты этим и вышли обратно на сцену. Тогда Брайан Мэй придумал композицию, в исполнении которой могли бы принимать участие слушатели. Так и появилась эта легендарная традиция.

В 1978 году выходит альбом «Jazz». Дизайн обложки предложил Роджер Тейлор, который увидел похожий рисунок на Берлинской стене. Образы исполнителей исчезают, оставляя лишь множество тонких кругов, которые имитируют пластинку. К ним добавляются более жирные круги с наклоном, что создаёт динамику и подчеркивает нестандартность музыки. Название группы вверху обложки повторяется аж 5 раз.

Внизу изображены много велосипедисток. Дело в том, что для презентации сингла — Bicycle Race группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили собственные велогонки.

Наверное это обложка является одной из самых простых и минималистичных. Черно-белая фотография группы, серый фон и название небольшими буквами, написанных классическим для них шрифтом. Однако, это может быть оправдано тем, что сами участники группы уже стали очень узнаваемы и всего лишь их образ в черных кожаных куртках говорит сам за себя.

На этой пластинке группа отошла от оперного рока, обновив свое звучание, например добавив синтезатор. «The Game» стал единственным альбомом Queen, достигшим № 1 в США, а также стал их самым продаваемым студийным альбомом. К слову, в этом альбоме есть одна из моих любимых песен «Crazy Little Thing Called Love».

Одной из самых популярных и запоминающихся песен стала «Another One Bites the Dust». Её успех был мгновенным. По одной из легенд Майкл Джексон, услышав эту песню сказал: «Вы сошли с ума, если не выпустите эту песню, она потрясающая». Песня номинирована на премию Грэмми в номинации «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой».

Данный альбом не достиг больших высот, зато стал саундтреком к фильму «Флэш Гордон». Обложка яркая с символикой фильма, но особо не отражает визуальный стиль Queen.

Ходят слухи, что идея для обложки альбома позаимствована у The Beatles. Многие критики видят схожесть c обложкой пластинки «Let It Be». Но благодаря яркому цветовому сочетанию обложка Queen больше похожа на работу с Мэрилин Монро нью-йоркского художника Энди Уорхола.

Альбом получился довольно танцевальный. что не всем слушателям понравилось, однако обложка идеально отражает атмосферу новых песен.

Записывая новый альбом, группа вернулась к более традиционному для себя роковому звучанию, возможно, именно поэтому на обложке снова изображена их фотография, будто они возвращаются к себе старым. Фотограф создал интересную композицию и игру со светом. Тени сзади участников будто даже более контрастные и привлекают внимание наровне с главными фигурами.

Клип на песню «I Want To Break Free»» вызвал огромный резонанс в обществе, так как музыканты облачены в костюмы домохозяек и школьниц персонажей сериала «Coronation Street». Из-за того, что не во всех странах знали данный сериал, многие восприняли образы очень негативно и в США показ клипа запретили на MTV, что было весьма проблематично.

Брайан рассказывал: «На самом деле это была идея девушки Роджера, которая сказала: „Почему бы вам не сделать стилизацию под „Улицу Коронации“?» Не все поняли, что это стало причиной, некоторые подумали, что мы нарядились просто так… Знаете, взгляд на обыденность: «Я хочу вырваться из обычной жизни» — вот такой сюжет клипа. И это должно было быть весело».

Фантастические мотивы на обложке соответствует темам альбома, который, несмотря на свою звуковую разнообразность, в некоторой степени погружает нас в вымышленный, почти сказочный мир. Очень необычно выглядит иллюстрация участников группы. У всех синяя кожа, на переднем плане образ Фредди Меркьюри, который находится в яркой позе, присущей солисту. Обложка очень яркая, динамичная. Все фигуры находятся в движении, буквально парят в воздухе. Красочные брызги усиливают динамику и символизируют магию. Буквы будто вырезаны с журнальных страниц, что является абсолютно новым решением для группы.

Альбом The Miracle, вышедший в 1989 году становится очень значимым для группы. Именно тогда стало известно, что солист серьёзно болен. Для Queen эта обложка — символ их объединения, именно поэтому участники группы слились своими лицами воедино. Фредди Меркьюри говорил: «Мы никогда не были так близки друг с другом, как в то время.» К тому же, в главном сингле альбома принимали участие все музыканты: «Мы вчетвером действительно вложили в нее всё; кто-то приходил с одной строкой, другой приносил еще одну и мы все говорили: „О, это ужасно“, и тут же меняли ее…в лирическом плане „The Mirale“ — это определенный „раскол“ на четверых.» Стоит отметить, что это первый альбом, в котором авторство песен перестаёт принадлежать отдельным участникам, а приписывается всей группе. Этот альбом стал последним, на обложку которого вынесены фотографии музыкантов.

«Самый сюрреалистичный альбом в истории», — так назвали критики четырнадцатый студийный альбом 1991 года. Обложка была создана Queen и Ричардом Греем. Они взяли за основу иллюстрации французского графика Жана Гранвиля, который славился своей фантазией и юмором. Его гравюра «Жонглирующий вселенными» с незначительными изменениями была воссоздана на обложке пластинки. Это последний альбом, выпущенный при жизни Фредди.

Интересно, что клип на легендарную песню «Show must go on» смонтирован таким образом, что многие думают Фредди Меркьюри выступал с ней на концертах, но на самом деле, он спел её всего лишь раз на студии и записал с одного дубля, так как болезнь уже прогрессировала и это была единственная возможность.

Последний студийный альбом выходит уже после смерти солиста в 1985 году. При его создании участники группы, используют записи голоса Фредди Меркьюри, так как всё свое оставшееся время жизни он посвящал музыке и говорил: «Буду работать, пока не грохнусь. Я оставлю вам столько материала, сколько смогу».

Обложка альбома создавалась из нескольких изображений. Сначала фотограф Ричард Грей снял пейзаж Женевского озера, а затем троих участников Queen в лондонской студии. Но самым главным объектом обложки альбома является фигура Меркьюри с поднятой рукой вверх. Таким образом, они навсегда запечатлевают этот тяжёлый момент для их группы в истории.

«Made in Heaven» увенчался огромнейшим успехом. Он занял первое место в чартах сразу 14 стран и стал четырежды платиновым на родине.

Благодаря данному исследованию я еще больше погрузилась в историю данной группы. И главный вывод, который я могу сделать: Queen не боялись экспериментировать ни с музыкой, ни с визуальными образами. С каждым альбомом они старались создать что-то необычное, показать себя с новой стороны. И даже, несмотря на несколько неудач, продолжали двигаться вперёд. Всё их творчество транслирует нескончаемую энергию и стремление к экспериментам.

А визуальные образы, используемые в обложках, не только соответствуют музыкальному содержанию, но и становятся самостоятельными произведениями искусства, порой даже вызывая ассоциации с кино, театром и другими искусствами. Каждая обложка рассказывает свою собственную историю и становится неотъемлемой частью магии, которую группа творила на сцене и в студии.