Рубрикатор
— Концепция — Японская гравюра укиё-э — Как было до «японизма» — Импрессионизм — Постимпрессионизм — Заключение — Библиография — Источники изображений
Концепция
Вторая половина XIX века во Франции считается временем активных художественных экспериментов и отстранения от академических канонов. Французские художники стали пытаться воссоздать момент, начали видеть мир более интуитивно. Открытие японской культуры, которая долгое время являлась недоступной и закрытой для всех, стало большим толчком для развития европейского изобразительного искусства. В него проникли новые смыслы и новая философия. В то время импрессионисты стремились создать принципиально новую эстетику, свободную от ограничений официальных институтов.
После подписания Канагавского договора в 1854 году и открытия японских портов для внешней торговли в 1859 году, в Европу наконец смогли попасть восточные товары, среди которых особое внимание привлекли цветные ксилографические оттиски. На выставкe в 1867 году были показаны кимоно, зонтики и ширмы. Новое искусство произвело фурор.
Центром визуального исследования являются такие направления, как импрессионизм и постимпрессионизм, где влияние японской эстетики проявилось наиболее ярко. Художники обоих направлений заимствовали у японцев необычные ракурсы, плоскостность, чистые цвета, сюжеты и даже занимались копированием работ. Они были очарованы композицией и цветовыми решениями гравюр, отдельными предметами и вертикальными узорами.
Эта тема отображает культурный диалог между Западом и Востоком. Укиё-э вызвали интерес у европейских художников и стали катализатором для творческих экспериментов французских импрессионистов и постимпрессионистов, оказав влияние на композицию, колористику и философию «мгновенного впечатления».
Японская культура вызывает у меня интерес, поэтому любовь к традиционному творчеству показалась мне отличным поводом для выбора темы.
Основными источниками информации являются книжные носители и интернет-ресурсы, где в полной мере раскрыты механизмы трансформации японского видения и техник в европейский контекст. Я ставлю акцент на научные исследования, в которых проведена визуальная параллель между укиё-э и работами французских художников.
Информация разделена таким образом, чтобы изначально ввести читателя в контекст двух миров, а потом обозначить их синтез в искусстве с помощью сравнительного анализа. Прописывая исторические моменты, я подчеркиваю их важность в зарождении и формировании импрессионизма и постимпрессионизма.
Таким образом, в самом начале читателя вводят в контекст укиё-э, а затем происходит знакомство с новым направлением, представители которого еще не знакомы с восточным искусством. Обладая этими знаниями, прослеживать заимствования намного интереснее.
Ключевой вопрос визуального исследования — как японская гравюра стала инструментом революции в европейском искусстве? Гипотеза — влияние японской гравюры на французскую живопись конца XIX века проявилось в изменении композиции, цветовой палитры, способов передачи пространства и ключевых смыслов, что способствовало формированию уникальных художественных стилей, таких как импрессионизм и постимпрессионизм.
Японская гравюра укиё-э
В переводе с японского «укиё-э» обозначает «картины изменчивого мира» и является направлением в японском изобразительном искусстве, которое начало свое развитие в период Эдо. Увлечение гравюрами распространяется по всей Европе во второй половине XIX века, художники черпают вдохновение из привезенных работ, вдохновляются цветами и композицией. И не только в изобразительном искусстве Восток становится популярным, но и в литературе, и в поэзии. Это влияние называют «японизм» — феномен мощнейшего визуального влияния восточной культуры на западную. [5]
Хисикава Моронобу, «Объятия влюблённых», 1680 г.
Хисикава Моронобу считается основоположником традиционной японской гравюры. В 1660 он стал первым, кто начал выпускать отпечатки в виде отдельных листов. [7]
Огата Гэкко, «Дракон, поднимающийся к небу», набросок, 1897 г. // Судзуки Харунобу, «Две женщины на веранде», Ок. 1750 г.
Укиё-э отображали картины обыденной жизни, изображались прекрасные гейши, борцы сумо, актеры театра кабуки. Пейзажная гравюра обрела популярность немного позднее. [5]
Как было до «японизма»
Творчество испанских художников неоспоримо стало основой для зарождения и эволюции французского импрессионизма.
Эдуард Мане, «Любитель абсента», 1859 г. // Веласкес, «Эзоп», 1639–1641 гг.
Эдуард Мане, «Испанский гитарист», 1861 г. // Диего Родригес де Сильва и Веласкес, «Три музыканта», 1516–1520 гг.
Революционеры французской живописи называли испанцев своими учителями, вдохновлялись испанской живописью XVIII века: в творчестве Веласкеса, Эль Греко, а также Гойи.
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863 г.
Работа Мане, которая разрушила все каноны прежнего искусства.
Импрессионизм
Импрессионисты поменяли взгляд на мир и концепция живописи, они поставили под сомнение необходимость литературного сюжета, на котором была обязана строиться картина. [1]
Композиция и колористика
Мане укорачивает перспективу в своих работах, что отсылает к гравюре Хокусая, где рядом с большой волной гора Фудзи изображена очень маленькой и далекой. [2]
Кацусика Хокусай. «Большая волна в Канагаве», 1823—1831 // Эдуард Мане. «Олимпия», 1863 // Эдуард Мане. «Завтрак на траве», 1863
Утагава Хиросигэ, «Красные клены осенью над мостом Цутен», 1834 г. // Эдгар Дега, «Танцевальный класс», 1871–1874 гг.
Слегка приподнятый ракурс, асимметрия и укороченная перспектива. У картины «обрезанные края». Это визуальный обман, но он делает живой сцену, которая в противном случае выглядела бы статичной.
Утагава Хиросигэ, «Улица Суругачо», 1856 г., из серии «Сто знаменитых видов Эдо» // Камиль Писсарро, «Бульвар Монмартр в Париже», 1897 г.
Еще пример с подходом к перспективе. Точка обзора зрителя находится под углом и расположена сверху.
