Чистая форма чистого разума

1. Концепция
2. Плакатстиль
3. Де Стейл
4. Баухауз
5. Швейцарский стиль
6. Заключение
7. Библиография
8. Источники изображений

На протяжении веков искусство и дизайн приобретали различные формы и воплощали множество концепций и идей, которые в свою очередь зарождались вследствие исторических событий. Деятели искусства, будь то писатели или художники, чувствовали волнения и изменения сильнее кого-либо другого и могли заранее предугадывать глобальные изменения, потрясавшие миллионы людей в будущем. Направления и течения в искусстве являются прямым отражением событий в мире: неустойчивая и сложная картина конца второго тысячелетия, особенно сильно воздействовала на души художников, которые не могли не поддаваться влиянию нападающего века. Хаос и жестокость, поглотившие человечество, перевернули мировоззрение деятелей искусства и зародились новые концепции мира и гармонии в искусстве.

Первое появление минималистичного и «простого» дизайна было замечено в начале 20 века, как противопоставление течениям ар нуво и югиндстиль. Несмотря на свое новаторство и непривычное видение окружающего мира, данный стиль не остался в прошлом, а продолжил свое развитие и ни один раз стал вдохновением для художников и дизайнеров. Но почему такой лаконичный и лишенный изящества стиль так неожиданно пришел на замену декоративным и обогащенным деталями образам, существовавшими многие столетия? Вопрос, который я ставлю вначале данного исследования: что стоит за простыми и сдержанными визуальными решениями, почему простота так цепляет глаз человека и остается в памяти надолго? Ведь ни один раз человечество возвращалось к приемам, которые заложенны в основе минимализма. Причина кроется в неизведанной системе и загадочности работы человеческого мозга: простые образы лучше остаются в памяти, или за этим стоит более глубокая идея понимания мира, которую художники транслируют обществу?

В ходе данного исследования будут рассмотрены и проанализированы главные стороны сущности минималистичного дизайна: от формы до идеи. Сначала будет рассмотрена визуальная составляющая, раскрывающая принципы чистой формы Плакатстиля. Далее будет раскрыта концепция стремления к гармонии утопического мира на примере работ представителей движения Де Стейл и в конце будет проанализирована функциональная сторона сущности Баухауза и Швейцарского дизайна. Исходя из вышесказанного главная цель проекта — найти причину появления минималистичного дизайна, раскрыть постулаты философии, которые в нем заложены. Визуальный ряд выстраивается по принципу хронологии, начиная с зарождения данного стиля в дизайне и искусстве, первых идей Плакатстиля, проходя через его продолжение в виде Де Стейла и Баухауза, и заканчивая Швейцарской модульной сеткой и Канадским национальным дизайном.

Стиль минимализм берет свое начало в 1900-х годах в Германии, зарождаясь в виде нового направления в дизайне «Плакатстиль»

В 1906 году чистая форма впервые превзошла декоративность — выступив на конкурсе плаката с минималистичным дизайном, Люциан Бернард отошел от традиций декоративности и изящества, лежащими в основе тогда популярного Ар Нуво и немецкого Югедстиля, открыв публике новое видение мира. Он делает фокус на чистой форме, однотонном фоне и контрастных цветах, что значительно упрощает восприятие образов и помогает быстрее считывать информацию, которую автор закладывает в произведение.

Плакат, с которого принято считать начало данного направления, посвящен рекламе спичек. Бернард отвергает орнамент и декор, выдвигая на передний план сам рекламный продукт. Главенствующим образом, который забирает на себя внимание зрителя, становится товар, располагающийся в центре композиции. Также Бернард вводит яркий и акцентный типографический прием — достаточно жирное начертание шрифта, которое поддерживает лаконичный стиль иллюстрации.

Однотонный фон и контрастная цветовая палитра во взаимосвязи с чистыми формами иллюстраций и шрифтов — быстро завладевают вниманием зрителя. Отсутвие отвлекающих элементов и прямолинейность образов, которые заложены в основе Плакатсиля, цепляют взгляд и надолго запоминаются и откладываются в памяти. Таким образом, можно отметить, что данная постулата раскрывает одну из главных причин постоянного возвращения к минималистичному дизайну.

Один из выделяющихся приемов в Плакатстиле можно заметить в работах Людвига Хозлейна — это яркий, контрастный паттерн, подчеркивающий лаконичность и прямолинейность образов насчет отсутствия объема. Повторяющиеся элементы создают ритм и гармонию в композиции, наполняют ее, не перегружая излишними деталями.

Постепенно в дизайн Плакатстиля внедряется гротескный шрифт, что поддерживает лаконичность образов и раскрывает красоту простых форм. Данный прием можно проследить на обложках журнала ‘’Das Plakat’’, основанного Бернардом в 1910 году, а также в работах Руди Эрдта, где автор преобразует привычные образы, создавая динамичные типографические композиции.

Неспокойный двадцатый век повлиял на мировоззрение и сознание многих людей. Человечеству пришлось столкнутся с хаосом, разрушительная сила которого отразились на каждом. В этот непростой период истории зародилось новое движение в искусстве — Де Стейл. Тео ван Дусбург — голландский художник, находивший свое вдохновение в Неопластицизме. Художники Де Стейла стремились раскрыть идеи вечной гармонии в абстрактных формах, которые сводились до геометрических фигур. Чистая природа цвета, образа и линии служили способами достижения дышащего спокойствием утопического мира, которого были лишены люди первой половины двадцатого века. Именно в лаконичности и простоте форм раскрывается сущность вещей, которая скрывается за их внешней оболочкой. Только уйдя от натуралистического характера, человек способен приблизиться к самому объективному отображению реальности.

Свое отражение Де Стейл нашел и в типографике. В 1919 году Тео ван Дусбург разработал шрифт, в основе архитектуры которого лежат прямоугольные формы, горизонтальные и вертикальные. Неординарный подход в особенности прослеживается в буквах ‘’R’’, ‘’K’’, ‘’X’’ — данные литеры представляют более сложную структуру, что делает их менее читабельными, но не смотря на это, они подчинены общему правилу шрифта и системе.

На Стенограмме, посвященной лекциям Дусбурга, яркий характер и чистая геометрия, позволяют создать динамичную верстку, которая является неким продолжением сущности шрифта — абстрактного искусства форм. Таким образом автору удается достичь гармонии и упорядоченности в окружающем мире хаоса.

В 1919 году Вальтер Гропиус основал новую школу искусств и ремесел «Баухаус». Несмотря на свое недолгое существование, концепция Баухауса оказала сильное влияние на последующие направления в искусстве и на мировоззрение народов.

Школа, отвергая старые традиции, выдвигала новую программу обучения, в основе которой лежит учение как ремеслу, так и искусству, дизайну. Выпускники представляли собой новую гильдию мастеров, навыки которой сочетали в себе познания в разных сферах деятельности.

Главной концепцией школы становится функциональность. Визуальная эстетика лаконичных геометрических форм, лишенных излишней декоративности и орнамента, формирует новое видение в искусстве, выдвигая на передний план функцию. Теперь минимализм воплощает не только гармонию, но и некий рационализм.

Важную роль играет типографика. Гротескный шрифт без засечек, основанный на простых геометрических формах, создает чистый и организованный вид. Значительная деталь, которая воплощает идеи эстетического единообразия и продолжает образ прямых форм заключена в отсутствии прописных букв в строчном наборе. Данная система верстки текста не только способствует более беглому чтению, но и является универсальным инструментом как для динамичной, так и для статичной композиции.

После закрытия школы Баухауза, концепции и идеи, которые лежали в ее основе, не остались в прошлом, а переродились в новой сильной форме. Швейцарский дизайн впитал в себя принципы Де Стейла, русского конструктивизма и школы искусств и ремесел. Философия данного стиля стоит на трех китах: модульной сетке, гротескном шрифте и чистых цветах.

Переосмысление целей дизайна способствовало движению от субъективного в сторону объективного, где особое значение уделяется изучению информации, а не эстетике декоративности.

Появляется необходимость в осмысленной композиции, конструирующей информацию. Решение было найдено в модульной сетке. Это универсальный способ верстки, который помогает создать нужную иерархию текста. В сочетании с разномасштабным кеглем и контрастными начертаниями шрифта, модульная композиция управляет движением глаз смотрящего — акцентирует внимание сначала на заголовке и подзаголовке, а потом постепенно спускается к основному блоку текста. Таким образом, облегчается восприятие даже сложной и «сухой» информации.

Несмотря на некую строгость сетки, она создана не чтобы ограничивать, а чтобы задавать нужное направление, поэтому нередко дизайнеры создавали громкие, динамичные типографические композиции, но в то же время задающие лаконичный тон минимализма.

Одной из важной составляющих Швейцарской верстки, которая идет неразрывно с модульной сеткой, — шрифт. Легкий, читабельный и универсальный гротеск, который помогает задать нужный тон, настроение и установить быструю связь со смотрящим. Как и в предыдущих стилях и направлениях, здесь преобладает устойчивая геометрия форм, выдерживающая гармонию и не снижающая беглость чтения как в маленьком, так и в крупном кегле. Благодаря своей практичности, например, шрифт Helvetica, Akzidenz-Grotesk или Frutiger, до сих пор не теряют свою популярность и встречаются в работах современных дизайнеров. Их выделяет функциональность и некая устойчивость, которая контрастируя с неуловимо быстрым ритмом города, завораживает своей чистой формой.

Чистый цвет в Швейцарском стиле продолжает идею быстро считываемого лаконичного дизайна, поэтому главенствующими являлись красный, черный и белый.

Одним из проявлений Швейцарского дизайна выступает Канадский стиль, впитав дух и взяв за основу правила модульной сетки и простые геометрические формы. Однако цветовая палитра значительно расширилась, открыв новые возможности. Цепочка ассоциативного ряда, выстраивающаяся на основе сочетания и взаимодействия формы и цвета, работает быстрее, поэтому и образы считываются легче. Это позволяет оперативно расшифровать смысловой код, заложенный автором, обработать информацию, заключенную в дизайне.

Проанализировав несколько направлений в графическом дизайне 20 века, можно сделать следующий вывод: минималистичный и лаконичный стиль — это воплощение гармонии, олицетворение природы и недосягаемого, но желанного утопического мира, к которому стремится человек. Это не пресное искусство, лишенное чувств и эмоций, это искусство, отбросившее все и отвергшее все, кроме внутренней части, души. Это одновременно и функция, практичность, за которой стоит стремление человека к порядку и постижению нового.

Это чистая форма, ведущая к чистому разуму и осознанности.