Гутай. Свобода духа и материи
С бомбардировки Хиросимы и Нагасаки прошло чуть более 10 лет. Историки (в том числе историки искусства) позже характеризуют ситуацию 1950-х годов в Японии «шизофренической поддержкой американизации в сфере экономики при сопротивлении ей на уровне культуры» [Фостер, Краусс, Буа, Бухло, 2015]. Стремительные локальные и глобальные изменения натолкнули японское общество на необходимость переизобретения себя. Пересмотра требовало и японское искусство.
Япония в 1950-е гг.
В этой ситуации возникла художественная ассоциация «Гутай». В январе 1955 года в первом выпуске одноименного журнала, запущенного художниками для поддержания связи со внутренней, а также американской и европейской арт-сценами, был опубликован манифест «Гутай». Дополненная версия появилась в декабре 1956 года в художественном журнале «Гейдзюцу Синчё» [Меркле, 2012]. Автором выступил художник, наставник, идейный вдохновитель и спонсор «Гутай» — Дзиро Йосихара.
Некоторые из участников «Гутай». Йосихара сидит слева в первом ряду.
Фигура невероятно важная для ассоциации: благодаря ему она появилась и вместе с его смертью закончится ее существование. Дзиро Йосихара со всей противоречивостью и властностью своего характера смог объединить вокруг себя новое поколение художников, разделявших его желание переизобрести японское искусство и сделать его частью мирового (западного) художественного сообщества. Молодых авторов в нем привлекало «не столько его искусство, сколько независимый ум, антибюрократический настрой, стремление воспользоваться возможностью начать с нового листа, представившейся в исторической ситуации послевоенной Японии, а также готовность к максимальному радикализму» [Фостер, Краусс, Буа, Бухло, 2015]. С радикальность раннего и самого плодотворного периода группы отразилась и в манифесте.
«С нашим сегодняшним уровнем осведомленности искусство, которое мы знали до сих пор, представляется нам в целом подделкой, выполненной с огромным притворством. Давайте оставим эти груды поддельных предметов на алтарях, во дворцах, в салонах и антикварных магазинах» [Йосихара, 1956]
С этого заявления начинается манифест «Гутай». С чего начать новое искусство? Отбросить все старое, напоминающее о прежней жизни, о несвободе —классический ход для манифестов как формы художественного высказывания. Искусство прошлого, согласно «Гутай», археологично, его место в «гробницах», поскольку в нем нет жизни. Критерием нового искусства становится соотношение в нем духа и материи, их гармоничный союз. Художник не должен подчинять материал — подменять им реальные вещи. Эта идея была заложена Йосихара в самом названии Ассоциации: оно состоит из иероглифов «гу» и «тай», которые на русский язык можно перевести как «тело, используемое в качестве инструмента для определенной работы». Исследовать «возможности оживления материала» — задача, которую поставили перед собой японские художники.
Сабуро Мураками. «Проходящий» на Второй выставке «Гутай». 1956
«Искусство Гутай не изменяет материал, а оживляет его. Искусство Гутай не фальсифицирует материал. В искусстве Гутай человеческий дух и материал протягивают друг другу руки, хотя в остальном они противостоят друг другу» [Йосихара, 1956]
К искусству прошлого Йосихара отнес и многие современные ему течения в искусстве. Списанными оказываются и абстракционизм и дадаизм, переживавший свое возрождение как Нео-дада в начале 1950-х. Первое, хотя формально и соответствует стремлению отказаться от фигуративности и подчинения материала, к середине века приобрело черты формализма. Второе — согласно тезисам манифеста, не стремится открыть новую жизнь, вызвать «огромный крик в самом материале».
Жорж Матье за работой. 1959 / Джексон Поллок за работой в своей студии. 1950
Тем не менее, среди западных художников Йосихара отмечает две фигуры, которые, по его, мысли близки философии «Гутай» — Джексон Поллок и Жорж Матье: «Эти два художника обращаются с материалом совершенно адекватно ему и открыто благодаря своему таланту. Создается даже впечатление, что они служат материалу» [Йосихара, 1956]. Йосихара с восторгом писал о Поллоке за несколько лет до публикации манифеста, когда работы американского автора были привезены в Токио в рамках культурной программы американских музеев в Японии. Но несомненно еще больше его и художников «Гутай» воодушевили знаменитые фотографии из студии Поллока, на которых запечатлена его знаменитая техника дриппинга.
Кадзуо Сирага. Работа II. 1958
Кадзуо Сирага демонстрирует свой фирменный стиль живописи. Вторая выставка «Гутай». 1956. Фото: Киедзи Оцудзи
Влияние перформативного подхода Поллока особенно заметно в работах Кадзуо Сирага, одного из самых известных и заметных представителей «Гутай». Создавая живописные работы, он пошел дальше американского художника и отказался от кистей. Их заменили его собственные ноги. Размазывая краску по плоскости холста, он создавал абстрактные изображения. Но важным оказывается не результат (картина), но сам процесс создания.
Созо Симамото создает картину, бросая стеклянные бутылки с краской на холст. Вторая выставка «Гутай». 1956. Фото: Киёдзи Оцудзи
Созо Симамото в рамках второй выставки «Гутай» в 1956 году создал серию живописный работ прямо во время работы экспозиции, разбивая о поверхность холста стеклянные бутылки с краской. Случайность, непредсказуемость результата — все это следствие подхода «Гутай», основанного на предоставлении свободы для художника и материала.
«Когда способности человека соединились с выбранным материалом в плавильном котле психического автоматизма, мы были ошеломлены формой пространства, до сих пор неизвестного нам, никогда ранее не виденного и не пережитого» [Йосихара, 1956]
В манифест «Гутай» также сделан акцент на изобретательность художников. Йосихара как наставник призывал делать оригинальность и субъективную автономию главным принципом работы. Эта идея была созвучна многим японским интеллектуалы, прежде всего, левого толка, которые задавались вопросом, почему японский народ последовал за своими лидерами в несправедливую войну. Согласно одна из теорий, японцы не смогли противостоять милитаристам, потому что им не хватало духа индивидуализма [МакКей, 2013].
Ацуко Танака. Электрическое платье. Вторая выставка «Гутай», 1956. Фото: Киедзи Оцудзи
Художники «Гутай» провозгласили художественную свободу. Эксперименты касались и выбора материала, спектр которых был необычайно широк — от пластика и электрических лампочек до железа и химических реагентов. Некоторые из этих экспериментов были сопряжены с опасностью для жизни самих художников. Например, на открытии выставки в Токио в 1956 году Ацуко Танака представила свое «электрическое платье» — костюм из нескольких десятков ламп накаливания и цветных неоновых трубок, рискуя получить смертельный удар током.
Ацуко Танака. Электрическое платье. 1956/86, синтетическая эмалевая краска на лампочках. Фото: Сигефуми Като
«Наша группа не накладывает ограничений на творчество своих членов, позволяя им полностью использовать свои творческие способности» [Йосихара, 1956]
Изобретательность «Гутай» однако не ограничивалась только выбором материала, но распространялись на весь художественный процесс. Местом проведения выставок впервые стали общественные нехудожественные пространства. Одной из них была «Выставка современного искусства на открытом воздухе: вызов летнему солнцу» (1956). Этот эксперимент опередил многие похожие тенденции в американском и европейском искусстве (например, лэнд-арт). Работы художников были вписаны в ландшафт городского парка, взаимодействовали с окружающей средой.
Цуруко Ямадзаки. Работу (Красный куб). 1956
Для этой выставки Цуруко Ямадзаки ярко-красных виниловых листов создала «Работу (Красный куб)». Куб был подвешен к ветвям деревьев и освещен изнутри, так что зрители, могли зайти внутрь его и видеть свои тени. Проект Ямадзаки поднимает еще один новаторский метод «Гутай» — взаимодействие со зрителем.
Акира Канайама. Следы (Footprints). 1956 / Дзиро Йосихара. Пожалуйста, рисуйте свободно. 1956
На мой взгляд, свободолюбивый дух, стремление к экспериментам, самобытность, авангардное и игровое начало — всё это в искусстве «Гутай» оказалось необычайно важным не только для художественных практик внутри и за пределами Японии. Художники, чьи имена даже сегодня с трудом назовет какой-нибудь европейский арт-критик, стали первопроходцами во многом. Особенно ценны ранние эксперименты «Гутай», которые отражают тезисы манифесты, в размышлениях о том, каким искусство может быть после катастроф и войн. Как вспоминал Созо Симамото:
«Во время войны для нас не существовало свободы. В послевоенный период мы стали свободными, и поначалу мы немного растерялись, но потом поняли, что свобода — это прежде всего чудо. Жизнь была полна проблем, но свобода — это ключ к счастью. Возможность выразить свободу через мир искусства — это огромное счастье». [Хэлд, 2012]
Кадзуо Сирага. Ультрасовременный санбасо. Выставка «Гутай» на сцене.1957. Фото: Киёдзи Оцудзи
Но за несколько лет этот экспериментальный запал утих. Завершающую главу истории «Гутай» можно было бы иронично назвать «злодей француз». Это, конечно, преувеличение, но стремление сблизиться с европейским и американским искусством сыграло с японскими художниками злую шутку: интеграция не удалась. Первая выставка «Гутай» в октябре 1958 года галереей Марты Джексон в Нью-Йорке оказалась провалом. Авторы книги «Искусство после 1900 года» связывают это с влиянием на Йосихара французского критика и художника Мишеля Тапье. Во время визита в Японию он убедил членов «Гутай», что именно живопись может стать их стороной. «Циничная маркетинговая стратегия Тапье произвела разрушительный эффект: материальная продукция представлений „Гутая“ уже не рассматривалась как обычный реквизит, а была выставлена в виде автономных, идеализированных абстрактных картин» [Фостер, Краусс, Буа, Бухло, 2015]. К середине 1960-х несколько первых членов ушли. «Гутай» окончательно распалась в 1972 году после смерти Йосихары.
Гутай. Международный фестиваль неба. 1960
На мой взгляд, стремление японской ассоциации соответствовать тенденциям западного арт-рынка оказалось неудачной стратегией. Смещение фокуса внимания с процесса создания на потенциально продаваемый результат (и как следствие, выбор в качестве основного медиума живописи) привели к тому, что японские художники из уникальных авторов стали «одними из» — одними из абстрактных живописцев «периферии», одними из тех, чьи имена и ранние достижения на долгое время были незаслуженно забыты.
* — в тексте использованы цитаты из авторского перевода манифеста ассоциации «Гутай».
Фостер Х., Краусс Р., Буа И-А., Бухло Б.Х.Д., Джослит Д. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015
Yoshihara J. The Gutai Manifesto (1956) // Электронный ресурс 391.org. URL: https://391.org/manifestos/1956-gutai-manifesto-jiro-yoshihara/ Дата обращения: 04.12.2024
Maerkle A. Gutai: The Spirit of an Era // Frieze, 2012. URL: https://www.frieze.com/article/gutai-spirit-era Дата обращения: 08.12.2024
MacKay G. Q& A: The Canadian Behind the Guggenheim’s Breakthrough Gutai Show // canadianart, 2013. URL: https://canadianart.ca/interviews/gutai-splendid-playground-ming-tiampo-guggenheim/ Дата обращения: 08.12.2024
Held, jr J. Why Gutai? // SFAQ 11, 2012. URL: https://jonasmekas.com/images/SFAQ_issue_eleven.pdf#page=47 Дата обращения: 08.12.2024
Обложка. URL: https://mcachicago.org/Calendar/2013/02/Members-Preview-Destroy-The-Picture [Дата обращения: 08.12.2024]
Япония в 1950-е гг. URL: https://www.theatlantic.com/photo/2014/03/japan-in-the-1950s/100697/ [Дата обращения: 08.12.2024]
Общее фото URL: https://www.widewalls.ch/magazine/the-gutai-group [Дата обращения: 08.12.2024]
Сабуро Мураками. «Проходящий» на Второй выставке «Гутай». 1956. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/otsuji-murakami-saburo-passing-through-2nd-gutai-art-exhibition-p82291 [Дата обращения: 08.12.2024]
Жорж Матье за работой. 1959. URL: https://georges-mathieu.fr/en/publications/georges-mathieu-the-inventor-of-performance-art/ [Дата обращения: 08.12.2024]
Джексон Поллок за работой в своей студии, 1950. URL: https://www.wyohistory.org/encyclopedia/jackson-pollocks-wyoming-links [Дата обращения: 08.12.2024]
Кадзуо Сирага. Работа II. 1958 URL: https://www.nytimes.com/2013/02/15/arts/design/gutai-splendid-playground-at-the-guggenheim.html [Дата обращения: 08.12.2024]
Кадзуо Сирага демонстрирует свой фирменный стиль живописи. Вторая выставка «Гутай». 1956. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/otsuji-shiraga-kazuo-demonstrating-his-signature-painting-style-2nd-gutai-exhibition-p82275 [Дата обращения: 08.12.2024]
Созо Симамото создает картину, бросая стеклянные бутылки с краской на холст. Вторая выставка «Гутай». 1956. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/otsuji-shimamoto-shozo-making-a-painting-by-hurling-glass-bottles-of-paint-against-a-p82288 [Дата обращения: 08.12.2024]
Ацуко Танака. Электрическое платье. Вторая выставка «Гутай», 1956. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/otsuji-tanaka-atsuko-electric-dress-2nd-gutai-exhibition-p82296 [Дата обращения: 08.12.2024]
Ацуко Танака. Электрическое платье. 1956/86. URL: https://www.tokyoartbeat.com/en/articles/-/into-the-unknown-world-gutai-differentiation-and-integration-photo-report [Дата обращения: 08.12.2024]
Цуруко Ямадзаки. Работу (Красный куб). 1956. URL: https://www.guggenheim.org/audio/track/yamazaki-tsuruko-work-red-cube-1956. [Дата обращения: 08.12.2024]
Цуруко Ямадзаки. Работу (Красный куб). 1956. URL: https://www.amazon.com/Gutai-Splendid-Playground-Alexandra-Munroe/dp/0892074892 [Дата обращения: 08.12.2024]
Акира Канайама. Следы (Footprints). 1956. URL: https://gutai.anian-club.jp/ [Дата обращения: 08.12.2024]
Дзиро Йосихара. Пожалуйста, рисуйте свободно. 1956. URL: https://www.guggenheim.org/teaching-materials/gutai-splendid-playground/play [Дата обращения: 08.12.2024]
Кадзуо Сирага. Ультрасовременный санбасо. Выставка «Гутай» на сцене. 1957. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/otsuji-shiraga-kazuo-ultramodern-sanbaso-gutai-exhibition-on-the-stage-p82310 [Дата обращения: 08.12.2024]
Гутай. Международный фестиваль неба. 1960. URL: https://canadianart.ca/interviews/gutai-splendid-playground-ming-tiampo-guggenheim/ [Дата обращения: 08.12.2024]
