Коллекционирование российской моды: пять примеров
Когда человек осознает свое «я», он становится сознающим свою самобытность коллекционером, проецируя свою индивидуальность на вещи, которыми он себя окружает.
Эта цитата Джона Элснера и Роджера Кардинала, историков искусства и авторов книги «Cultures of Collecting», иллюстрирует мысль о том, что коллекционирование можно рассматривать как форму самовыражения личности.
Глагол «коллекционировать» происходит от латинского «colligere», что означает «выбирать, собирать, подбирать одно к другому». Это слово, определенное таким образом, может показаться удивительно точным обозначением процессов приобретения модной одежды, которая часто покупается в виде отдельных предметов гардероба и аксессуаров, а затем комбинируется с другими новыми или уже имеющимися вещами, чтобы получился костюм — повседневный или для особых случаев.1
Фонд Аззедина Алайи
Историк моды Лэнгли Мур разделила всех коллекционеров одежды на два типа — ценителей и историков. Первые ищут редкости, а вторых интересует характерное и типичное вне зависимости от его редкости и красоты.
Российские коллекционеры создают свои коллекции не только из интереса к определенной эпохе, типу одежды, но и на основе темы исследования или из обычной любви к определенной марке.
Пять коллекционеров российской одежды: от исторического белья до советского платья
Назим Мустафаев
Назим — коллекционер, издатель, основатель виртуального музея обуви, в прошлом директор крупнейшей в Москве обувной выставки «Мосшуз».
Основную часть коллекции из примерно 2500 пар обуви составляет историческая обувь из Европы, США и России, дающая представление о развитии обувного дизайна XVII–XX веков. Отдельный раздел отведен этнической обуви.
Никита Ободков
Никита окончил исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, с 2012 года коллекционирует одежду жителей Российской империи. В его собрании более 500 единиц хранения.
Главная задача коллекции — представить образ городского жителя конца XIX — начала ХХ века через одежду и аксессуары.
Первым экспонатом в коллекции стали борцовки — спортивная мужская обувь из телячьей кожи. А самый старинный предмет — дамское пальто середины 1860-х.
Антон Приймак
Я начал погружаться в историю костюма в 90-е годы. И у меня даже в мыслях не было, что какие-то вещи из настоящего XIX века — 60 — 70-х годов или тем более пушкинской эпохи — могут оказаться в свободной продаже. Тогда мне представлялось, что все они уже давно находятся в музеях
Антон Приймак — художник по образованию, специалист в области исторического модного силуэта и владелец коллекции женского белья XIX — первой половины XX века.
Коллекция насчитывает более 700 предметов: корсеты и накорсетники (камисоли), кринолины и турнюры, сорочки ночные и денные, нижние юбки и панталоны, négligé всех видов, аксессуары и специальные приспособления «нижнего» дамского гардероба.
Предметов старинного костюма, а тем более нижнего белья осталось немного. Причина не только в деликатной природе самого текстиля как материала, но и в том, что лишь в XIX веке началось массовое производство одежды, появились возможности — технические, информационные и социально-культурные — для смены модных циклов в масштабе общества.
Ася Аладжалова
Ася — аспирантка школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, выпускница магистерской программы «Индустрия моды: теории и практики» МВШСЭН, литературовед, одним словом — исследовательница.
С 2008 года собирает винтажную одежду, специфика которой — пригодность для научного исследования. Например, часть коллекции иллюстрирует описания костюмов героев художественной литературы — платья 1920х и 1930х годов для героинь романов Ивлина Во и Набокова.
Текущее исследование Аси посвящено территориям московской моды, поэтому процесс коллекционирования сосредоточен на предметах, произведенных на московских швейных фабриках.
Платья из коллекции Аси Аладжаловой
Именно с этого платья — вернее, с его фабричной бирки — началось исследование истории фабрик треста «Москвошвей»
Платье из черной шелковой ткани, 1930е Фабрика им. Кагановича, Москва.
Платье из черной шелковой ткани было приобретено в 2019 году во время формирования части коллекции, посвященной костюмам героинь художественной литературы.
Это платье подходило для повседневного образа Маргариты из романа «Мастер и Маргарита»: «Иногда она шалила и, задержавшись у второго оконца, постукивала носком в стекло. Я в ту же секунду оказывался у этого окна, но исчезала туфля, черный шелк, заслонявший свет, исчезал, — я шел ей открывать».
Как раз с этого платья — вернее, с его фабричной бирки — началось исследование истории фабрик треста «Москвошвей». Именно тогда Ася загорелась мыслью искать чудом выжившие остатки продукции этих фабрик и атрибутировать их.
Феномен личного гардероба как коллекции
Жан Бодрийяр упоминал две функции, которые выполняет каждая вещь: ею пользуются и обладают. По его словам, эти две функции исключают одна другую: «В предельном случае чисто практическая вещь — например, машина — получает социальный статус. Или наоборот, вещь как таковая, лишенная функции или абстрагированная от своего применения, получает сугубо субъективный статус — становится предметом коллекции».
Теоретики спорят о том, может ли настоящий коллекционер носить предметы из своих коллекций, и в итоге каждый решает это для себя самостоятельно.
Галина Смирнская
Стилист, модель и художница Галина Смирнская как раз такой коллекционер. Она и носит одежду бренду Nina Donis, и получает удовольствие от обладания этими предметами: «Когда смотрю их коллекции, всегда вижу идею, и так волшебно глаз скользит от одного платья к другому, цвета переплывают от одного к другому и визуально меняется объем».
С Ниной и Донисом Галина училась в текстильной академии, где на защите диплома была одной из моделей. Вещи Nina Donis составляют основу гардероба Галины, она называет их «моя вторая кожа», «с ними невозможно расстаться, в них можно пойти просто гулять, а можно пойти на вечеринку и быть там звездой».
Галина Смирная в одежде Nina Donis, фото Ольга Изаксон
28 сентября в пространстве Creatve Hub прошло очередное событие проекта «Архив российской моды», посвященное практике коллекционирования, где мы пригласили к разговору коллекционеров моды (одежды и аксессуаров), чтобы обсудить специфику такого рода собирательства, истории их коллекций, технические вызовы и эмоциональные аспекты практик коллекционирования моды.
О других мероприятиях Архива моды и событиях мировых архивов моды, об истории российского дизайна одежды и теоретические разборы читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке https://t.me/rfa_media
Источники
1. Де ла Хэй, Э. Критический анализ практик коллекционирования модной одежды // Теория моды. 2018. № 50. 2. Терехова, М. Историческое нижнее белье XIX — первой половины XX века. Коллекция Антона Приймака // Теория моды. 2016. № 41. 3. https://www.vogue.ru/fashion/girl-in-vogue-galina-smirnskaya 4. https://la-gatta-ciara.livejournal.com/298561.html 5. http://www.vppress.ru/stories/Anton-Priimak-Tekhnicheskii-progress-nanes-udar-po-estetike-30106 6. https://piter.tv/event/V_chem_zhil_peterburzhec_dorevolyucionnoj_epohi_intervyu_s_kollekcionerom_istoricheskogo_kostyuma/ 7. https://moskvichmag.ru/moda/nyneshnee-pokolenie-s-trudom-ponimaet-chto-sushhestvovalo-do-1917-go-kollektsioner-nikita-ovodkov/ 8. https://s-t-o-l.com/material/66261-spasti-istoriyu-povsednevnosti/ 9. https://baku-media.ru/publications/lichnost/kollektsioner-nazim-mustafaev-sled-v-istorii/
