Лоскутное одеяло концептуализма From Software.

UI элементы интерфейса — это черта игры как медиума искусства. ВЗГЛЯД. Сморгнуть шоры дешевой культурологии. UI элементы интерфейса это едкий сарказм над бытием искусства как таковым. Картина — окно в другой мир, форточка в виртуальный опыт. Живопись — это всегда фальсификация реальность. Любая живопись такова, кроме концептуалистской, которой хватает смелости присвоить себе ярлык живописного, а не казаться авторским следом на полотне.

Аккуратные точки на картине Кабакова «В комнате», всё равно что окошки меню на экране во время геймплея, вырывают нас из привычного состояния полного включения в историю, рассказанную в духе классического повествования. Они нагло лезут в глаза, загораживая форму и содержание произведения, в тот же момент эти элементы врастают в восприятие, пронизывая иронией каждый акт развития действия на экране/ полотне.

Задать новую функцию искусству — виртуализировать образ до конца, последовательно, искренне — живопись Ильи Кабакова. А что если функция будет функциональной? Спрашивает геймдизайн, хохоча над жалкими потугами концептуалистов прошлого, и создаёт интерактивные, а значит ключевые для геймплея «точки» на экране, которые служат развёртыванию внутреннего содержания лирического героя для активного автора.

Поэзия — инструмент в руках концептуалистов из команды Хидэтака Миядзаки. Редукция метод кристаллизации этого инструмента.

Поэтическая функция это момент, когда «само сообщение превращается в перечисление всех вариантов слов, какие только есть в распоряжении у автора еще до того, как он мог бы выбрать и встроить в речевое высказывание какой-то конкретный вариант… А значит, задача стихотворения состоит не в том, чтобы передать тот или иной сюжет, но в том, чтобы отказаться от языкового выбора, который обычно осуществляют говорящие,… чтобы тем самым сделать видимым процесс выбора» (субъект н. 8). В перебирании слов о центральном образе мифа Dark Souls: Метке Тьмы, в поиске подходящего элемента ассамбляжа, описывающего её, активный автор рефлексирует процесс выбора, чтобы обнаружить выпотрошенное тело наиболее важного объекта в сюжете произведения. Игрок сталкивается с Меткой Тьмы, редуцированной до простейшей геометрической фигуры — окружности, форма которой и близко не может вместить содержательную основу образа, однако в своей опустошенности подменяет потоп из художественных фигур игры на мысль игрока, замалчивая неуловимое.

Elden RIng добавляет к поэтическому инструменталу методологию автореференции. Исчерпывая миф виртуальной эпопеи совокупностью рунических символов, состоящих из простой геометрии, произведение From Software осуществляют гегелевское снятие по отношению к масштабному сюжету и уподобляется тем самым «Черному квадрату» Малевича, который снимает проблему всей истории искусства и присваивает себе целую культурную эпоху, низводя её до обесцвеченного, обесформленного, до боли в глазах геометрического образа.

Редукция и автореференция как способ объединить всю совокупность игр в слова внутрь единой геометрии и сделать видимым процесс экспликации смыслов, что складываются в нарратив о сюжете.

Акт намеренного упрощения, то есть редуцирование образа от потенциально сложного к заведомо простому, троп, которым студия From Software пользуется постоянно.

Так называемая idle анимация — простаивание главного героя на месте в отсутствии движения контроллеров отличный пример применения этого приёма. За 11 лет практики разработки крупнобюджетных видеоигр движение персонажа в спокойном состоянии никак не изменилось. Лирический герой просто дышит, а анимация состоит из цикла в максимум 50 кадров. Это абсурдно с профессиональной точки зрения, ведь с помощью motion capture анимации можно сделать немыслимое число вариантов движения поэтического персонажа игрока. Это абсурдно в контексте популярной культуры видеоигры, где в RPG произведениях герои могут спокойно стоять тремя разными способами, передвигаться пятью, а биться еще сотней. Изощренность движений персонажей других произведений завораживает, однако перепроизводство образов это не то, что интересует команду Хидэтака Миядзаки.

ho Yoverse. Genshin Impact. 2020. Видео с канала MardGeer.

Жесткое отрицание современной модернистской традиции — вот, чем занимаются анимационные циклы в произведениях From Software. Самоироние опустошенных образов в подчернутой виртуальности получаемого игроком опты — вот для чего «move set» центрального персонажа выглядит так просто и однообразно, геометрично, как черный квадрат.

Система повествования, представленная в играх From Software, тоже нетипична для модернистской культуры. Она выражена не только в нарративных формах, но и в диалоговых.

Всё: Разговоры, которые возникают между лирическим героем и персонажами сюжета, речь и положение последних часто не описывают ничего конкретного, а самое главное нигде не записываются. В других играх часто предусмотрено отдельное место для сюжетно важной информации, но не в произведениях команды Хидэтака Миядзаки.

Память — главный ресурс игрока, его собственный дневник событий.

Мартин Хайдеггер описывал бытие человека термином заброшенность, который включает в себя и опустошающую неопределённость, и целеноправленность. Примерно таким же образом обставляется положение игрока в теле персонажа игр From Software. У него точно есть цель, но как достичь эту цель понять можно только интуитивно, роясь в воспоминаниях о коллаже из слов других живых существ текущего мира. Оттого геймдизайн команды Хидэтака Миядзаки можно считать пространством то и дело возникающих «пустых действий», когда непонимание происходящего сводит игрока в состояние саморефлексии, из которой его выдёргивает неожиданно продолжившийся поток акции, выраженной в форме игры.