Образ и роль Путти в искусстве

Путто — это образ который ассоциируется с маленькими, розовыми ангелочками, полными игривости и нежности, любви и доброты. Однако его история и значение оказываются гораздо более сложными и интересными. Путто (от итальянского putto) — это собирательный образ, который всегда представлен мальчиком полностью обнаженным или частично. Интересно отметить, что изображение маленьких девочек считалось постыдным и непристойным, поэтому путто представлялись только в мужском обличии.

Этот образ появился на саркофагах еще в V–III веках до нашей эры. В религиозной теме эти «мальчуганы» являлись неотъемлемой частью, как например миф о Амуре и Психеии, в других мифах их присутствие являлось не значимым как герои второго плана, но без них картина или история была бы не завершенной. Путто символизирует чистоту, невинность, детскую радость и беззаботность, но также образы ангелочков напоминали о грусти, тоске, печали о близких людях. Он идеализирует мир детства, отражая его простоту и непосредственность. На саркофагах и в других произведениях искусства путто часто изображались в игровых сценах, как символ вечной игры и наслаждения жизнью. Популярность путто достигла пика в эпоху Возрождения. В этот период появились многочисленные произведения искусства, в которых путто занимают важное место. Они стали неотъемлемой частью визуального языка эпохи, пронизывая работы художников искусством и эстетикой. Изображения путто можно найти в разных областях искусства: скульптуре, живописи, декоративном искусстве. Они являются неотъемлемой частью истории искусства и до сих пор вдохновляют художников на создание новых произведений.

В своем визуальном исследовании на примере работ художников таких эпох, как Возрождение, барокко и рококо, я хочу более детально рассмотреть образ путто и его смысловое значение. Эти эпохи отличались особым интересом к мифологии, религиозности и красоте, что нашло свое отражение в изображении путти. Рассмотрение различных работ искусства поможет лучше понять значимость образа в искусстве и его вклад в формирование эстетических представлений того периода. Свое исследование я решила структурно разделить на основные эпохи, в которых встречался образ путти. Такая привычная система больше всего подходит, потому что объектом исследования является классический образ. На примере каждой эпохи, я рассмотрю отличительные черты путти, а также их композиционное значение и символику. Проводя визуальное исследование, я изучила множество источников информации, в основном в своей работе я основывалась на книги.

Как известно, эпоха Возрождения очень богата религиозными мотивами, именно поэтому хочется начать исследование с такого классического образа, как Успение Пресвятой Богородицы. В картинах Тициана и Веронезе, путти — это ангелы, возносящие Богородицу. Они олицетворяют божественных помощников и спутников неба. Ангелочки на картинах выглядят схоже, имеют птичьи крылья и являются связующим звеном. Стоит отметить, что никто из них не изображен на земле, что так же свидетельствует об их божественном начале.

Однако путти стали связующим элементом композиции не только в религиозных мотивах, но и в аллегорических сюжетах. Как в картине «Три возраста человека», так и в «Любви небесной и любви мирской» этот образ изображен в качестве ангела, связывающего два мира: божественный и мирской.

Художники также изображали путто как самостоятельный образ, иногда обнаженными, иногда прикрытыми легкой тканью. Помимо того, стрелы и лук — характерные атрибуты, не всегда изображались художниками на полотнах.

В картине художника Вазари изображение путти создают композицию, дополняют и украшают картину, при этом их роли второстепенны.

Отдельно хочется рассмотреть изображение этих малышей с фресок Андреа Мантеньи. У некоторых — птичья крылья, которые в полной мере передают достоверные ощущения, что они действительно могут летать. В той же картине путти написаны с крыльями разных видов бабочек и даже мотылька. Изображение крыльев по форме и цвету схоже с естественным окрасом птиц и бабочек. Фрески представляют собой очень необычное прочтение образа путто.

Эти два ангелочка по праву являются одними из самых узнаваемых путти в мире.

Картина Рени динамична из-за выбранного сюжета. Путти и Амуры отделены друг от друга, однако не стоит забывать, что образ путто является собирательным. На этом полотне между ними завязано нешуточное выяснение отношений: разбросаны луки и колчаны амуров, при разглядывании поз героев, кажется, что путти могут одержать верх над амурами. Вполне возможно, что это битва небесного и земного. В образах начинает появляться характер, изображение становится все более самостоятельным.

В ряде эпизодов путти предстают воинственными и самодостаточными. Яркий пример — картина Пуссена. Также хочется отметить, что на одном полотне все чаще начинают встречаться разные образы путти, как с крыльями, так и без.

Тут хотелось бы выделить фрагмент с путти над аркой на картине «Нимфы у Фонтана юности и любви». Изящные крылья стрекозы придают легкости и непринужденности изображению. Благодаря этой особенности, образ путто приобретает еще одно нестандартное прочтение.

Картина демонстрирует нам маленьких мальчиков, как разгульных «взрослых» людей. С первого взгляда становится очевидно, что они не производят впечатление «ангелов» и являются людьми со своим страстями и уже пороками.

Образ становится все более земным. На картине слева путти испытывают человека, в то время как справа они уже прилежные ученики, познающие науку. Путти остаются детьми, при этом занимаются «взрослыми» исследовательскими работами.

Хочу обратить внимание, что в живописи встречается фрагментарное изображение путти. Картина «Коронация Богородицы» — один из примеров использования головы мальчика (без отрисовки тела) и крыльев.

В картине Пуссена путти изображены совсем младенцами. Они возносят Пресвятую Богородицу ввысь.

Изображения приобретают интимный характер, а путто становится главным героем картин.

Картина Хуана Карреньо де Миранда «Распятый Христос» удивительна. Путти окружают Христа, придерживают ткань. Большинство лиц отвернуты, но те, которые удается рассмотреть, наполнены состраданием. Они могут служить напоминанием о надежде и божественной милости в самый мрачный и трагический момент христианской истории.

Пример серии картин Якопо Амигони говорит зрителя о том, что даже в портрете образы путти могут быть использованы с декоративной целью, а также для поддержания смысла картины: например, героиня картины держит цветок — и тут же два помощника несут ей цветы.

Путти все так же имеют второстепенную роль, однако не заметить их трудно. На полотнах они становятся спутниками влюбленных героев, символом чистоты и красоты чувств.

В творчестве Франсуа Буше образ путти заняли особое место. В сюжетах его картин они становятся как самостоятельными героями, так и второстепенными. Хочется отметить, что именно изображение путти в стиле Буше нашло отражение в наше время и стало наиболее узнаваемым.

Проведя визуальное исследование на примере трех эпох, я сделала вывод о том, что путти не является исключительно дополнительным элементом декора в живописи. В ходе исследования, стало очевидно, что путти может быть самостоятельным героем на картине, а не в окружении многочисленных «собратьев». Любопытно было проследить образы и трансформации путти: от мальчишек, с крохотными крыльями, когда невозможно поверить в то, что малыш может подняться в воздух, до крыльев, создающих уверенность как в аэродинамических свойствах, так и в раскраске оперения. Путти с крыльями стрекозы, бабочек и даже мотылька. Художник был свободен творить и искусно использовал образы малышей. Удивительна интеграция путти в портреты — новый прием времени. Отдельно хочу выделить найденные мной сюжеты, где пути выступают в роли осознанных «взрослых»: исследуют тело и реакции человека в картинах Рубенса. Не менее интересные характеры демонстрирует картина Вакханалия пути — где привычные милые малыши выглядят порочным и отталкивающими.