Nu Jazz // Джаз и Электронная музыка
Рубрикатор
1. Концепция 2. Общие знаменатели 3. От Джаз-фьюжна к Ню-джазу 4. Ковбой Бибоп — Визуализация Ню-джаза 5. Афрофутуризм и современные тенденции 6. Заключение
1. Концепция
Развитие технологий в области микроэлектроники, набиравшее обороты во второй половине XX века, в той или иной степени затронуло большую часть человеческой культуры. Не осталась в стороне и музыкальная индустрия, расширение инструментария в которой зачастую приводит к новым жанровым ответвлениям.
Так, с появлением электронных инструментов, синтезаторов и диджейских пультов в 60-70х, стала зарождаться электронная музыка.
Вместе с этим, Джаз, который на тот момент уже был плотно вплетен в Американскую культуру, и являлся одним из важнейших жанров американской музыки, никогда не переставал развиваться, находя новые способы удивить слушателя.
Столкновение двух жанров было неизбежно, рано или представитель одного должен был зайти на территорию второго.
В данном визуальном исследовании я рассмотрю различные точки соприкосновения Электронной музыки и Джаза, как в контексте отдельных авторов и произведений, так и в контексте более обширных течений, и попытаюсь понять, что же помогло связать такие, на первый взгляд, отличающиеся друг от друга, музыкальные жанры.
2. Общие знаменатели
Для того, чтобы разобраться в вопросе, нужно найти точки соприкосновения между электронной и джазовой музыкой.
Такуя Накамура, «jazz jungle mix at Japanese rice field», 2025
Импровизация
Kim — Charlie Parker
Импровизация является одним из центральных аспектов джазовой музыки. Именно импровизационная составляющая джаза является «сердцем» музыкального жанра. При этом, в джазе часто импровизация — это спонтанные действия сразу нескольких музыкантов в группе, так как к соло одного артиста экспромтом подстраивались его товарищи, сливаясь в уникальную общую мелодию.
Барабанное соло Денни Ричмонда, 1964
Как и в случае с джазом, в электронной музыке импровизация остается критически важным элементом произведения. Однако в отличии от первого, в данном жанре обычно вся власть над мелодией сосредотачивается в руках одного исполнителя, управляющего дорожками на пульте как своими марионетками. В данном контексте он в некотором смысле и играет соло, и подстраивает мелодию сам под себя.
Важность живого выступления
Bobby Mcferrin, Spontaneous Inventions, 1986
Каким бы прекрасным ни было записанное выступление, оно никогда не сравнится с живым концертом. Все потому, что и в Джазе, и в электронной музыке невероятно важную роль играет атмосфера, передать которую в записи целиком невозможно. Эту атмосферу во многом задает вышеупомянутая импровизация, которая насыщает своей аурой пространство зала. Другим фактором может быть изначальное настроение аудитории, которое прочувствовать целиком можно лишь лично очутившись на концерте.
Mayan Warrior, RÜFÜS DU SOL, Burning Man 2024
Танцевальная составляющая
Танцевальность — важная точка соприкосновения джаза и электронной музыки: обе традиции исторически существуют не только как музыка для прослушивания, но и как музыка для личного и совместного опыта на концерте. В этом контексте ценность произведения определяется тем, удерживает ли оно внимание аудитории, а не только тем, насколько оно сложно устроено.
Для джаза танцевальная природа долгое время была базовой: музыка работала как социальный ритуал, где ритм объединяет людей в общий пульс. Электронная музыка наследует эту функцию напрямую: она строится вокруг коллективного переживания на танцполе, где исполнитель управляет динамикой вечера и «собирает» зал в единый организм.
Именно поэтому идейное пересечение джаза и электроники особенно заметно в пространствах, где слушатель не отделён от музыки дистанцией, а включён в неё на физическом уровне. На танцполе стирается граница между «слушать» и «участвовать»: импровизационность (в джазе — ансамблевая, в электронике — чаще авторская) превращается в способ реагировать на аудиторию здесь и сейчас.
От Джаз-фьюжна к Ню-джазу
Джаз-фьюжн — довольно обширный термин, означающий объединение джазовой основы с элементами из других музыкальных жанров, а также использование нестандартных инструментов. Одним из первых, кто начал двигаться в сторону фьюжна стал, например, Майлз Дэвис, который начал использовать электронные инструменты в создании своих композиций
Miles Davis, Dark Magus, 1974 г.
Дальнейшие преобразования жанра шли довольно постепенно. Так, в 80-х Херби Хенкоком и Билом Ласвеллом в их совместной работе на альбоме Future Shock была заложена основа нового жанра Nu jazz, в котором электронная музыка в своем присутствии становится близка к равенству с джазом.
Herbie Hancock — Rock It LIVE
Заданный Херби Хенкоком и Билом Ласвеллом музыкальный код развивался, открывая новые имена в джазовой истории. Одним из таковых является проект продюсера и композитора Джо Эйчерсона, выросший из квартета в джазовый оркестр Hidden Orchestra. Оркестр максимально расширяет понятие Nu Jazz, создавая скорее гибрид джазовой музыки и даунтемпо.
Hidden Orchestra Live, 2015 г.
4. Ковбой Бибоп — Визуализация Ню-Джаза
«Ковбой Бибоп», 1998
Аниме сериал «Ковбой Бибоп» — это культовая история о «космическом ковбое», охотнике за головами в мире будущего, где человечество выбралось далеко за пределы земного шара.
Для моего рассказа это аниме примечательно в первую очередь тем, что его по сути подгоняли под написанный саундтрек. Серии в нем называются сессиями (по аналогии с джем-сессиями), каждая имеет свою музыкальную тему и жанровую направленность.
«Ковбой Бибоп», Вступительная сцена, 1998
Всю музыку для «Ковбоя Бибопа» сочиняла и исполняла композитор Ёко Канно и организованная ей группа The Seatbelts. Сами произведения очень отличаются друг от друга по жанровой направленности, и отдельные альбомы сочетают в себе не только Джаз и Электронную музыку, но даже и Рок и Поп-музыку.
Сначала был сочинен Саундтрек, а к нему уже частично подгонялся сам мультсериал. Это позволило сделать музыку не сопровождением к истории, а полноценной ее частью, диктующей движение сюжета.
«Ковбой Бибоп», 1998 г.
«Ковбой Бибоп» многократно был объявлен как Аниме с наилучшим саундтреком. Быстрые свинговые ритмы, импровизационные саксофонные партии и синтетические биты создают ощущение бесконечного движения, импровизации и внутренней свободы — центральных тем самого сериала.
5. Афрофутуризм и современные тенденции
Sun Ra и его Sun Ra Archestra выступают в Энн-Арборе, штат Мичиган, 1978 г.
Афрофутуризм — культурное течение, задачей которого стало переосмысление африканской истории, ее переплетение с научной фантастикой и новыми технологиями. В музыке это выражается через сочетание традиционных ритмов, импровизаций и электронных текстур — своеобразный мост между истоками африканской культуры и ее будущим. Логичность использования джаза для трансляции идей афрофутуризма очевидна. Джаз, будучи исконно афроамериканской музыкой, плотно вплетен в историю и культуру чернокожих американцев. Ню джаз, в свою очередь, активно развивает идеи стремления к новым технологиям и горизонтам, что также созвучно афрофутуризму.
Ещё в конце 1970-х идеологом и пионером этого подхода был Sun Ra, джазовый композитор, представлявший себя посланником из космоса.
Sun Ra Montreux, Take The A Train, 1976 г.
Еще одним интересным представителем афрофутуризма стала Николь Митчелл — американская флейтистка и композитор, одна из ключевых фигур современного джаза и афрофутуризма. Она вышла из чикагской авангардной сцены и стала первой женщиной-президентом ассоциации AACM, развивающей экспериментальный джаз и импровизационную музыку. Её главная «лаборатория» — коллектив Black Earth Ensemble, с которым она создаёт масштабные концептуальные концерты на стыке джаза, электроники, новой академической музыки.
Ансамбль Николь Митчелл, 2012 г.
Афрофутуризм — далеко не единственное направление, в котором движется современный Ню-джаз.
Другим ярким представителем жанра является Японский джазмен, диджей и композитор Nujabes. Он творил на стыке джаза, хипхопа и электронной музыки, «сэмплируя» других великих артистов, таких как, например, Барри Харрис.
Nujabes, ordinary joe (feat.Terry Callier), 2005 г.
6. Заключение
Таким образом, Ню‑джаз — итог многогранного диалога джаза и электронной музыки: джаз приносит живую музыкальную логику и свободу, электроника — новые, постоянно развивающиеся способы собирать, обрабатывать и предъявлять звук. В результате возникает гибридный язык, который одновременно опирается на традицию и переопределяет её в условиях цифровой культуры.
Ню‑джаз формирует пространство, где прошлое и будущее звучат одновременно, открывая жанру путь к дальнейшей эволюции и расширяя границы музыкального восприятия.
