Nu Jazz // Джаз и Электронная музыка

1. Концепция
2. Общие знаменатели
3. От Джаз-фьюжна к Ню-джазу
4. Ковбой Бибоп — Визуализация Ню-джаза
5. Афрофутуризм и современные тенденции
6. Заключение

Развитие технологий в области микроэлектроники, набиравшее обороты во второй половине XX века, в той или иной степени затронуло большую часть человеческой культуры. Не осталась в стороне и музыкальная индустрия, расширение инструментария в которой зачастую приводит к новым жанровым ответвлениям.

Так, с появлением электронных инструментов, синтезаторов и диджейских пультов в 60-70х, стала зарождаться электронная музыка.

Вместе с этим, Джаз, который на тот момент уже был плотно вплетен в Американскую культуру, и являлся одним из важнейших жанров американской музыки, никогда не переставал развиваться, находя новые способы удивить слушателя.

Столкновение двух жанров было неизбежно, рано или представитель одного должен был зайти на территорию второго.

Для того, чтобы разобраться в вопросе, нужно найти точки соприкосновения между электронной и джазовой музыкой.

Импровизация является одним из центральных аспектов джазовой музыки. Именно импровизационная составляющая джаза является «сердцем» музыкального жанра. При этом, в джазе часто импровизация — это спонтанные действия сразу нескольких музыкантов в группе, так как к соло одного артиста экспромтом подстраивались его товарищи, сливаясь в уникальную общую мелодию.

Как и в случае с джазом, в электронной музыке импровизация остается критически важным элементом произведения. Однако в отличии от первого, в данном жанре обычно вся власть над мелодией сосредотачивается в руках одного исполнителя, управляющего дорожками на пульте как своими марионетками. В данном контексте он в некотором смысле и играет соло, и подстраивает мелодию сам под себя.

Каким бы прекрасным ни было записанное выступление, оно никогда не сравнится с живым концертом. Все потому, что и в Джазе, и в электронной музыке невероятно важную роль играет атмосфера, передать которую в записи целиком невозможно. Эту атмосферу во многом задает вышеупомянутая импровизация, которая насыщает своей аурой пространство зала. Другим фактором может быть изначальное настроение аудитории, которое прочувствовать целиком можно лишь лично очутившись на концерте.

Танцевальность — важная точка соприкосновения джаза и электронной музыки: обе традиции исторически существуют не только как музыка для прослушивания, но и как музыка для личного и совместного опыта на концерте. В этом контексте ценность произведения определяется тем, удерживает ли оно внимание аудитории, а не только тем, насколько оно сложно устроено.

Для джаза танцевальная природа долгое время была базовой: музыка работала как социальный ритуал, где ритм объединяет людей в общий пульс. Электронная музыка наследует эту функцию напрямую: она строится вокруг коллективного переживания на танцполе, где исполнитель управляет динамикой вечера и «собирает» зал в единый организм.

Именно поэтому идейное пересечение джаза и электроники особенно заметно в пространствах, где слушатель не отделён от музыки дистанцией, а включён в неё на физическом уровне. На танцполе стирается граница между «слушать» и «участвовать»: импровизационность (в джазе — ансамблевая, в электронике — чаще авторская) превращается в способ реагировать на аудиторию здесь и сейчас.

Джаз-фьюжн — довольно обширный термин, означающий объединение джазовой основы с элементами из других музыкальных жанров, а также использование нестандартных инструментов. Одним из первых, кто начал двигаться в сторону фьюжна стал, например, Майлз Дэвис, который начал использовать электронные инструменты в создании своих композиций

Дальнейшие преобразования жанра шли довольно постепенно. Так, в 80-х Херби Хенкоком и Билом Ласвеллом в их совместной работе на альбоме Future Shock была заложена основа нового жанра Nu jazz, в котором электронная музыка в своем присутствии становится близка к равенству с джазом.