Шум — это не только акустическая составляющая, шум — это фон, на котором возникают звуки и события, шум — это разрыв привычного звучания, шум — это движение и смещение, шум — это нечто, что одновременно и присутствует, и исчезает, шум — это проявление взаимодействия внутреннего и внешнего, шум — это социальный и культурный феномен, шум — это вызов привычным структурам и возможность для переосмысления.
Выбор темы исследования был обусловлен моим глубоким интересом к дрон-музыке — жанру, который одновременно кажется экспериментальным, динамичным и артовым. Атмосферные, многослойные звуковые пространства, выходящие за рамки традиционной музыки и открывающие новые горизонты восприятия звука. Этот жанр раскрывает звук как средство исследования времени, пространства и эмоций — именно поэтому важно посвятить исследование этому жанру, чтобы раскрыть его обратную сторону.
Отбор материала для визуального исследования основывается на саунд-композициях различных электронных исполнителей, где анализировался звуковой ландшафт их работ, а также технические особенности дрон-музыки и шума. Это раскроет разнообразие подходов к созданию дроновых текстур и шумовых слоев, а также выявить характерные приемы и методы звукового дизайна в современном электронном искусстве.
Структура исследования построена следующим образом: сначала мы погружаемся в корни дрон-музыки, рассматриваем её звучание в саунд-искусстве XX века и прослеживаем трансформацию жанра и появление новых форм в дальнейшем развитии. Затем анализируются несколько работ с дроновыми текстурами и шумами, демонстрирующих современные подходы к звуковому дизайну. В завершение приводится теоретическая и философская информация о влиянии звука на организм и телесность, раскрывающая глубинные аспекты восприятия звука.
1.1. От вибраций к пространствам: эволюция дрона и шума в музыке
Дрон (с англ. drone - жужжать) как самостоятельный жанр музыки появился в середине двадцатого века, однако его корни уходят гораздо глубже, примерно к концу первого тысячелетия в Японии.
Гагаку - жанр классической японской музыки, исполняемой преимущественно при императорском дворе. Его отличительной чертой является характерная игра на хитирики - традиционном японском духовом инструменте, хотя его родиной является Китай.
Здесь духовые задают скорее тон композиции, нежели исполняют мелодию. Это в будущем и будет являться отличительной чертой дрона — непрерывный тон, который ложится в основу композиции.
Работа Дэвида Ли Майерса «Gagaku» - авторская электронная интерпретация, вдохновленная эстетикой гагаку, но выполненная с помощью электронных средств и характерных для Майерса техник обработки звука и обратной связи. Звучание некоторых треков напоминает атмосферу гагаку и имитирует тембры традиционных инструментов.
Подобные предпосылки дрона встречаются во многих культурах. В индийской классической музыке для этого служил танпура - инструмент, создающий непрерывный звуковой поток, а в тибетском буддийском пении длинные духовые инструменты и глубокие голоса создавали мистическую и завораживающую атмосферу.
Индийская классическая музыка оказала влияние на американского композитора и философа Ла Монте Янга. В середине XX века он сформулировал идею создания музыки с минимальным количеством композиционных приемов. Вместе с другими музыкантами он создали коллектив «Theatre of Eternal Music» («Театр вечной музыки»), название которого идеально отражает суть их творчества - непрерывный, бесконечно текущий звуковой поток.
1. La Monte Young and Marian Zazeela. 2. Initiation room N°2, Turin 1971, with Tania Mouraud, Terry Riley, Ann Riley, Pandit Pran Nath, La Monte Young, Marian Zazeela
Ла Монте Янг черпал вдохновение не только из индийской музыки, но и из звуков природы и техники — гудения трансформаторов, океанских волн, шелеста деревьев. В основе его произведений всегда лежал непрерывный тон, создающий особую атмосферу.
Одна из работ Ла Монте Янга «The Well-Tuned Piano»* - импровизационное произведение для соло-фортепиано, которое исполняется на инструменте с ручной настройкой в системе чистой интонации, что позволяет создавать богатую звуковую текстуру с длительными устойчивыми тонами и обертонами - ключевыми элементами дрона.
*оригинальная композиция длится около 6 часов
Так возник жанр дрон, и несмотря на свою новизну, он не стал массово популярным, поскольку сильно отличался от традиционной поп-музыки. Параллельно с дроном развивался и эмбиент, который во многом разделял его идеи, но был более доступен широкой аудитории.
В 1980-х дрон получил дополнительное распространение благодаря электронной музыке. На фоне бурного развития электронных жанров появлялись авангардные проекты, ориентированные на небольшую аудиторию. Одним из ярких представителей стал коллектив Tangerine Dream, активно использовавший дроновые звучания в своих композициях.
Стоит отметить их пятый студийный альбом Phaedra как один из самых влиятельных в электронной музыке и дрон-жанре. Заглавный трек Phaedra длится около 17 минут и представляет собой атмосферное, гипнотическое звуковое путешествие, построенное на наложении синтезаторных партий Moog, флейты, меллотроновых звуков и белого шума. Особенностью записи стала непреднамеренная детюнинг (расстройка) осцилляторов синтезатора по мере его нагрева, что добавило композиции органичности и живости. Другие треки, такие как Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares и Movements of a Visionary, продолжают развивать атмосферу мистики и пространства, используя меллотрон, флейту и секвенсорные басовые линии. Короткая композиция Sequent 'C' отличается игрой на флейте с эффектом эха.
Тем самым, дрон прошел путь от древних музыкальных традиций до современного экспериментального жанра, сохранив свою основную характеристику — непрерывный, гипнотический звуковой фон.
1.2. Атмосфера как звук: формирование звуковых миров и их смысл
В жанрах дрона и шума звуковая атмосфера становится не просто фоном, на котором разворачивается музыкальное произведение, а самостоятельное пространство.
Те же длительные устойчивые тона и гармонические вибрации создают эффект погружения в бесконечное звуковое пространство, они расширяют восприятие времени и пространства. Такое часто можно встретить в медитациях и других слуховых практиках где слушатель переживает состояние медитации, трансцендентности или глубокого сосредоточения. В этом звуковом «пейзаже» текстуры и оттенки звука выходят на первый план, а мелодия и ритм наоборот отходят.
Шум, в свою очередь, часто используется для создания напряженной, динамичной атмосферы, которая может вызывать у слушателя чувство тревоги, беспокойства или дискомфорта, с чем я часто сталкиваюсь при прослушивании каких-то композиций. Но он также способен формировать сложные звуковые «миры», которые воспринимаются как художественные/духовные выражения хаоса, энергии или протеста.
Помимо музыки, дрон и шум часто используются для формирования синестетического опыта в современных мультимедийных и инсталляционных проектах, где звук взаимодействует с визуальными и пространственными элементами. Артисты погружают зрителей/слушателей в уникальные состояния восприятия, где эта атмосфера становится неотъемлемой частью художественного сообщения.
Phil Maguire - stillekamer
Сам музыкант определяет свое творчество как microscopic electronic music, что хорошо отражает характер этого релиза. В этой работе мне хотелось обратить внимание на мельчайшие детали звука, нюансы текстуры и микроскопические изменения в аудиоматериале: минималистичные электронные шумы, щелчки, статические фрагменты, редкие тона и едва уловимые движения в звуковом поле.
В одном из своих видеообзоров Хейден (известная под сценическим именем Ethel Cain) подробно рассказывает о работе с аналоговой шумовой машиной Marsona 1200A. Этот прибор был приобретен по рекомендации зрителя и сразу стал частью ее творческого арсенала. Marsona 1200A имеет четыре разных режима (Surf 1, Surf 2, Rain, Waterfall) и настройку параметров (громкость, тембр, скорость и амплитуда "волн") - что идеально подходит для экспериментов с текстурами шума и дрона. Больше всего мне понравилась басовитость и вибрационный эффект устройства, что делает его достаточно интересным инструментом для саунд-арта и сайд-проектов и что отлично вписалось в практику Хейден.
Чуть выше можно послушать как вписывается данная шумовая машина в экспериментальную композицию Вилла Фрида.
Взглянув на несколько кадров из клипа Хейден — можно примерно представить какое дарковое звучание нас ожидает. Альбом Perverts демонстрирует ее глубокое погружение в работу с шумом, дронами и экспериментальными текстурами при помощи аналоговых устройств, генераторов и обработчиков шума.
