Древние мотивы в искусстве XX и XXI веков

1. Концепция
2. Причины отказа от академического канона
3. Древние мотивы в западноевропейском авангарде первой половины XX века
4. Национальная архаика в русском искусстве
5. Архаика во второй половине XX века, переосмысление ландшафта
6. Древние мотивы в искусстве XXI века
7. Заключение
8. Библиография
9. Источники изображений

Обращение к древним мотивам в XX и XXI веках — это ключевой способ переосмысления искусства. В первой половине века модернисты использовали архаику для радикального разрыва с академическими традициями реализма.

Существует противоречие между восприятием примитивизма как поверхностного, декоративного копирования экзотических масок и его реальной функцией серьезной ментальной перестройки художественного мышления.

Переход из XIX века в XX ознаменовался кризисом академического искусства. В поисках новых способов выражения радикально меняющейся реальности художники авангарда обратились к доисторическим, традиционным и неевропейским культурам. Этот феномен стал важнейшим катализатором революции в живописи и скульптуре. Обращение к архаике позволило авторам XX века вернуть искусству его изначальную магическую, ритуальную и символическую функции, а также отойти от академического реализма. Это явление отображает циклическое возвращение культуры к своим истокам в периоды глобальных исторических потрясений.

Обращение авангардистов и модернистов к древнему, примитивному искусству в XX веке получило название «примитивизм». Это художественное явление конца XIX–XX веков, в основе которого лежит сознательное обращение профессиональных художников к «примитивным» формам искусства: первобытной наскальной живописи и статуэткам, ритуальным маскам Африки и Океании, народному фольклору, сибирским петроглифам и античным идолам. Примитивизм лег в основу кубизма, который начался с картины Пабло Пикассо «Авиньонские девицы».

Если в XX веке обращение к древним мотивам разрушало каноны, упрощало форму, то в XXI веке оно стремится переосмыслить технологии и экологию. В текущем столетии архаика служит инструментом для осмысления глобализации.

Поиск художниками «чистой формы», экспрессии, искренности и волшебства вне европейской реалистической традиции привел авторов к «примитивному» искусству. Авангардисты увидели в искусстве коренных народов непосредственность, утерянную в классических техниках живописи и скульптуры.

Начало XX века стало кризисным для многих государств, явление примитивизма отображает циклическое возвращение культуры к своим истокам в периоды глобальных исторических потрясений.

Африканские маски племени Дан или Конго показали Пикассо, что человеческое лицо можно передать не через светотень, а через набор геометрических фигур. Нос — треугольник, глаза — цилиндры, рот — щель.

Самой важной является картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы».

Лица двух правых фигур на холсте перерисованы с резных деревянных масок африканских племен Конго или Дан. Тела деформированы, а пропорции искажены ради экспрессии.

Считается, что с этой картины начался кубизм.

У Жоржа Брака отсылки к архаике и первобытному искусству были менее экспрессивными.

Брак искал в архаике тектоническую строгость, лаконичность форм и способ передать тактильное ощущение пространства.

В трактовке тела женщины Брак полностью отказывается от классической анатомии. Фигура выглядит высеченной из камня, напоминает архаические скульптуры.

Архаическое искусство показало художникам, что форму можно передавать не так, как ее видит глаз а так, как её знает разум, что привело к революции в пространственном мышлении.

Линейная перспектива строго делит картину на планы: передний, средний и дальний.

Кубизм стирает границу между предметом и фоном. Фон либо отсутствует, либо активно взаимодействует с фигурой на одном уровне.

Не менее важна магическая функция искусства, древняя маска — не декор, а культурный предмет имеющий большую ценность в ритуалах и традициях. Кубистическая деформация формы стала попыткой вернуть искусству его сакральную, преображающую мир силу

Лидеры русского авангарда отказались от подражания Европе и обратились к «восточным» корням — сибирским петроглифам, скифскому искусству и каменным половецким бабам (идолам степей).

Полотна намеренно грубы, плоски и монументальны. В «Зиме» Михаила Ларионова и картинах Натальи Гончаровой фигура человека напоминает архаическое каменное изваяние. Художники использовали приемы древней наскальной живописи.

Во второй половине XX века обращение к архаике и переосмысление ландшафта достигли своего пика с появлением ленд-арта. Художники уходили в пустыни, каньоны и заброшенные карьеры, чтобы создавать монументальные объекты, напоминающие мегалиты, курганы и геоглифы древности. Главной идеей ленд-арта стало возвращение к ритуальному взаимодействию человека с Землей.

Одним из самых значимых произведений ленд-арта является «Обсерватория» американского художника-минималиста Роберта Морриса. Автор передал изменение восприятия пространства и времени человеком через его физическое присутствие и взаимодействие с ландшафтом. Художник создал «современный Стоунхендж», земляной монумент, который концептуально связывает человека, землю и космос.

В текущем столетии древние мотивы служат инструментом для осмысления глобализации, культуры перепотребления, технологий и экологического кризиса.

Художники переосмысляют прошлое, чтобы говорить о проблемах будущего.

Архаичным мотивам XXI века характерна связь с природой (восприятие Земли как живого организма, а не ресурса).

В серии фильмов Джеймса Кэмерона «Аватар» режиссер использует архаичное устройство народа На’ви, чтобы показать идеальную модель существования разумного вида в гармонии с окружающей средой, спутником «Пандора». Философия На’ви противопоставлена жизни и потребительскому мировоззрению людей, чья планета стала непригодной для жизни. Обращение к архаичным мотивам служит критикой человеческого безразличия к окружающей среде и истощения ресурсов Земли.

Древние мотивы не были объектом слепого копирования. Они показали, что серьезное и значимое искусство может быть нереалистичным.

Архаика напрямую породила язык абстракции, деформации и концептуализма, определивший всё искусство XX века. В XXI же веке авторы обращаются к архаике, чтобы переосмыслить экологию, отношение человека к миру и технический прогресс.