Музыкальная обложка второй половины XX века стала самостоятельным объектом графического дизайна, формирующим визуальную идентичность музыкальной сцены и отражающим культурные особенности эпохи. В британской музыкальной индустрии 1970–1990-х годов оформление пластинок превратилось в отдельное направление дизайнерской практики: панк, постпанк, new wave сформировали новый визуальный язык, основанный на минимализме, экспериментальной типографике, коллаже и деконструкции композиции.
Важно отметить, что поначалу власти не подддерживали развивающуюся рок-культуру, обвиняя группы в насаждении «среди молодежи псевдокультуру с явно выраженным буржуазным оттенком» [2]
Молодые ребята собирались подпольно в квартирах, и проводили там репетиции и камерные концерты. Но властям пришлось признать влияние рока на молодежь и начать помогать юным творцам.
Влияние британской визуальной культуры постепенно проникает и в советскую рок-среду.
Несмотря на ограничения полиграфии и закрытость культурного пространства, ленинградская рок-сцена активно взаимодействовала с западной музыкой и визуальными образами через пластинки, журналы, фотографии и самиздат. В результате в оформлении советских рок-альбомов начали появляться графические решения, схожие с британским музыкальным дизайном: использование геометрических композиций, контрастной типографики, рукотворной графики и минималистичных визуальных структур.
При этом данные приемы трансформировались под влиянием локального контекста: ограничений полиграфии, эстетики самиздата и особенностей андеграундной культуры.
Выбор данной темы связан с интересом к исследованию музыкального дизайна как части визуальной коммуникации и к анализу того, каким образом западные графические принципы адаптировались в советской среде.
Исследование позволяет рассмотреть процессы культурного обмена.
В исследовании будут рассмотрены три советские группы, использовавшие разные приемы в оформлении обложек, чтобы увидеть и проанализировать, какие приемы каждая группа перенимала для себя и как их переосмысляли в отечественной музыки.
Рубрикатор: — дизайн обложек группы «Кино» — группа «Аквариум» — группа «Nautilus Pompilius»
Гипотеза: Долгое время советская рок-культура развивалась под ощутимым влиянием британской музыки, отечественные музыканты поначалу перепевали уже созданные английские хиты, пытаясь скопировать не только музыку и британский акцент, но и саму манеру пения. И только потом решили создавать свою музыку, безусловно вдохновленной музыкой британских популярных групп. А значит, и стиль в одежде, и дизайн альбомов они перенимал, при этом интегрируя в советские реалии.
Вопрос иследования: как создавался визуальный стиль ленинградских рок-групп и что на них влияло?
1 часть. Группа «Кино»
Одним из ключевых направлений британского музыкального дизайна конца 1970–1980-х годов стала минималистичная графика, основанная на использовании простых форм, ограниченной цветовой палитры и строгой композиции.
Joy Division, обложки к альбомам «Unknown pleasures» (1979) // «Closer» (1980)
Особенно ярко минимализмом пользовался дизайнер Питер Сэвилл в обложках группы «Joy Division». Обложка Unknown pleasures строится вокруг единственного графического элемента — белой волновой диаграммы на черном фоне. На обложке справа все такая же лаконичная композиция, с одной картиной и простым шрифтом с засечками.
Отсутствие крупной типографики и декоративных деталей создает ощущение визуальной строгости и отчужденности, характерное для постпанк-музыки.
Kevin Cummins, members of «Joy Division»
Питер Сэвилл работал в том числе с группой New Order в таком же минималистичном стиле: текст совсем отсутствует, а графические элементы немногословны и непонятны при первом рассмотрении.
Питер Сэвилл, группа New Order, «Blue Monday» (1983)// групп Кино, «Звезда по имени Солнце» (1989)
Похожую композицию можно увидеть на одной из работ группы кино, с тем отличием, что они все-таки взаимодействуют с типографикой, но графика все такая же минималистичная.
Sex Pistols, «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols» (1977) // группа Кино, альбом «Ночь» (1986)
Другим важным направлением в британском музыкальном дизайне была DIY-эстетика. Обложка альбома Never Mind the Bollocks группы Sex Pistols стала одним из наиболее узнаваемых примеров панк-графики. Использование ярких контрастных цветов, вырезанных букв и намеренно грубой типографики создавало ощущение визуального протеста против традиционного минималистичного дизайна.
На обложке альбома «Ночь» Кино явно видно влияние этой эстетики, однако у них добавляется еще большее ощущение рукописности за счет шрифта с мягкими углами и украшений, отрисованных вручную.
Важно понмимать: на западе дизайн строго согласовывался с лейблом, который продвигал музыкантов. В СССР такой культуры еще не существовало, артисты были «сами по себе», а потому и обложки имели несколько вариантов, т к они сами их создавали и утверждали.
участники группы «Кино»
Казимир Малевич, «Спортсмен» (1928-32) // группа Кино, «Начальник Камчатки» (1984)
Этот альбом очень напоминает работы Малевича, такие же насыщенные яркие цвета на фоне и на одеждах героев.
Как известно, Цой очень любил российский авангард, в том числе Эль Лисицкого, чье влияние очевидно в пластинке ниже.
Кино, «Группа крови» (1986-87) // Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых» (1919)
Интересно, что спустя время советские группы обретают независимость от влияния запада и создают свои пластинки уже переосмысляя творчество собственной страны, а не копируя западные тенденции.
Группа Кино «Э́то не любовь…» (1985) // «Чёрный альбом» (1991)
У Кино шрифт почти всегда геометрический, строгий, легко читаемый, встроенный в композицию. Обложка справа многим походит на минималистичную обложку Unknown Pleasures.
Это напоминает модернистский подход Питера Сэвилла, у которого шрифт является частью системы, а не украшением.
группа Кино, альбом «Последний герой» (1989) // Ex Pistols, «The Swindle» (1988)
На левой обложке явно видно влияние DIY-эстетики панк-дизайна. Обложка альбома Never Mind the Bollocks группы Sex Pistols стала одним из наиболее узнаваемых примеров панк-графики. Использование ярких контрастных цветов, вырезанных букв и намеренно грубой типографики создавало ощущение визуального протеста.
Кино перенимают прием с вырезанными буквами, при этом оставаясь с минималистичной цветовой палитре и оставляя много белого пространства.
Sex Pistols, «The Great Rock 'n' Roll Swindle» (1978) // Кино, «46» (1983)
The Smiths, «The Queen is dead» (1986) // Кино, «45» (1982)
Обложки этих альбомов кажутся мне похожими, хоть и очевидно, что более поздняя работа Смитов и Кино не могли ей вдохновляться, кажется любопытным, как они похожи, и даже лица солистов двух групп изображают похожие выражения.
Интересно, что у Кино часто можно заметить шрифты с мягкими углами, нечеткие, что возможно именно так из-за возможностей советской печати.
2 часть. Группа «Аквариум»
Аквариум, «Табу» (1982) // The Cure, «Faith» (1981)
Дизайн этих двух обложек перекликается в выбранных цветах, смазанных фото, однако типографика у Аквариума играет по-своему, создавая диагональ.
The Cure, «The Top» (1984) // Аквариум, «Пси» (1999)
Эти две обложки объединяет, на мой взгляд, нечто фантазийное, с восточным загадочным флером. Левая обложка напрямую намекает Индию с ее крайне пестрыми цветами, этому вторит и подобранный шрифт, похожий на Хинди. А у Аквариума этой эстетике подыгрывает и название альбома — Пси означает паранормальные способности.
Аквариум, «Дети Декабря», (1994) // «День Серебра»(1984)
Обложка альбома «Дети декабря» группы Аквариум демонстрирует влияние британского постпанк и арт-рок-дизайна 1980-х годов. Минималистичная композиция, использование большого пустого пространства и изолированного фотографического образа сближают ее с визуальной эстетикой Joy Division. Одновременно природный мотив и камерность изображения отсылают к оформлению британского progressive folk и европейского арт-рока. В отличие от агрессивной панк-графики, характерной для части советского рок-дизайна, визуальный язык «Аквариума» строится на интеллектуализированной и медитативной эстетике.
Аквариум, «Лошадь белая» (2008) // «Синий альбом» (1981)
3 часть. Группа «Nautilus Pompilius»
В творчестве этой группы заметно влияние British gothic / dark wave. Они отличаются от предыдущих групп своей темной атмосферой на обложках, ощущение мистики, немного театральная композиция. Ощущается какой-то надрыв, кульминация просиходящего.
Они выглядят не как музыкальная реклама, а как театральный плакат или кинематографический кадр.
Обложки альбома «Неведимка», Nautilus Pompilius (1985)
На этих обложках используюся такие же нечеткие фотографии, смазанные, и не сразу заметно что на них изображено, что очень напоминает фотостиль The Cure. Справа используется вытянутый гротеск, что тоже напоминает обложку английской группы.
The Cure, «Pornography» (1982) // «The Head on the Door» (1985)
The cure часто в обложках используют размытые и размазанные фотки, не всегда понятно что именно на них изображено, что заставляет всматриваться в них. Типография тоже часто скачет, создавая хаос и ощущение шума.
Bauhaus, «Press the Eject and Give Me the Tape» (1982) // The Cure, «Disintegration» (1989)
Nautilus Pompilius, «Крылья» (1996) // «Князь Тишины» (1989)
На обложке справа видна почти барочную драматичность, акцент на эмоциональном образе. При этом используются довольно простые, легкочитаемые шрифты, схожие с западными обложками выше, которые передают ту же брутальную атмосферу темноты.
Nautilus Pompilius, «Атлантида» (2002) // «Титник» (1994)
В более поздний период их творчества заметно, что у них выработался определенный стиль в обложках, они все довольно похожи по композиции, отличается лишь изображение, шрифты используются одни и те же и расположены на одном и том же месте.
Вывод
Ленинградский рок не копировал британский музыкальный дизайн напрямую, а адаптировал его визуальные принципы под условия советской печати, самиздата и локальной андеграундной культуры.
Козлов А. Рок: истоки и развитие //М.: Мега-сервис. — 1998. — С. 68.
Стенографический отчет Пленума Ленинградского обкома ВЛКСМ // Центральный государ ственный архив историко-политических документов (ЦГАИПД) СПб. Ф. К-598. Оп. 27. Д. 33. Л. 47.
Троицкий А. К. Рок музыка в СССР. М.: Книга, 1990.
Кушнир А. Сто альбомов советского рока. М., 1999.
Гаранян Г., Медведев А. Рок-музыка//Советский джаз. М., 1987.
