Дипломный фэшн-показ Школы дизайна НИУ ВШЭ: поиск опоры в эпоху нестабильности

18 июня в Музее Москвы состоялся показ дипломных коллекций студентов направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Публика увидела 16 лучших проектов из 70 работ выпускников бакалавриата и магистратуры, участвовавших в отборе. Показ не только подвёл итоги учебного года, но и стал своеобразным исследованием того, как современные дизайнеры видят свои отношения с телом и окружающей средой.

Несмотря на широкий спектр заявленных тем — от московского концептуализма и футбольных трибун до грузинского застолья и автомобильной аварии — в коллекциях можно найти несколько устойчивых сюжетов.

Первый — человек внутри системы: Мария Жудро (The Man Without Qualities) ищет ответы на актуальные вопросы в работах Виктора Пивоварова, а Шамиль Багманов — в истории изгнания Гамлета (Hamlet: In Exile), Илья Шугаев (Swarm) предлагает метафору пчелиного роя культурных кодов, окружающих и поглощающих индивида, а Мария Куликова (CUT OUT LADY) и Александра Загитова (Sanikz), каждая по своему обращаясь к образу куклы, переводят фокус внимания на тело, обнажая конфликт между жёсткими рамками, навязанными обществом, и мягким, сложным в своей уникальности телом каждого из нас.

Второй сюжет — тело на грани живого и сконструированного, которое в коллекциях Варвары Полторакиной (Dial Tone for the Yellow Bones) и Дмитрия Кузнецова (NON-POWERED SUPERHERO) дополняется бытовыми предметами, найденными объектами и элементами гаджетов, превращаясь в гибрид организма и объекта, одновременно обладающий уязвимостью перед внешним миром и силой с ним бороться.

Третий — коллективность и взаимоподдержка как форма противостояния нестабильности.

Это и исследование образа ведьмы как метафоры женских сообществ у Софьи Семеновой (WitchHood), и отсылка к футбольным субкультурам — как метафоре мужских (Егор Жуков и коллекция Tribune Heritage Garments).

Анна Давитадзе в коллекции Surpa выявляет напряжение между коллективным ритуалом и тем, кто делает его существование возможным, а Виктория Скороварова (STAY AFLOAT) предлагает включать в свой круг не отдельных индивидуумов, а всю систему разом, чтобы, находясь таким образом в потоке, противостоять её нестабильности.

«Привал комедиантов» Дины Рязанцевой — это напоминание о том, что возможность укрыться от внешнего в самоиронии остаётся у нас всегда.

Отдельно заметна линия памяти — обращение к архиву, материальности прошлого, распаду формы как источнику нового языка и утопическим мирам в коллекциях Алима Тлупова («Русское Бедное»), Валерия Безрукова («У разбитого корыта»), Александры Лигай (Nesting instinct) и Виктории Лязиной (ТСК 202.02.005).

Стоит отметить несколько мужских коллекций, которые для локальной моды пока остаются редкостью.

Эти работы добавляют новый взгляд на уже привычные темы индивидуального и коллективного (Hamlet: In Exile Шамиль Багманов и Tribune Heritage Garments Егора Жукова), а также локального прошлого («Русское Бедное» Алима Тлупова). Например, коллекция Валерия Безрукова «У разбитого корыта» исследует тему краха мужского мира на примере «Чёрного понедельника» 1987 года, после которого в один момент обеднели тысячи американских яппи.

На уровне дизайна перечисленные темы реализуются не только через уже ставшие привычными в коллекциях выпускников динамичные силуэты, но и через богатые фактуры.

Среди самых заметных — тканые поверхности, одновременно текучие и плотные (Илья Шугаев, Александра Лигай); мятые, будто скомканная бумага у Валерия Безрукова, металлизированные с эффектом глитча будто парящие полоски Виктори Лязиной и многослойные перья, бахрома и драпировки Дины Рязанцевой, Софьи Семеновой и Алима Тлупова.

Часто конструкция спорит с телом, вздымаясь над ним или напротив, полностью его поглощая, оставляя телу роль не центра, а лишь одного из элементов формы.

Если искать в этом многоголосии общий вектор, то дипломный показ говорит не об одном будущем моды, а о нескольких параллельных.

Это мода, которая не ищет опору в стабильности, отсутствие которой для нынешнего поколения выпускников становится новой нормой, а предлагает диалог с постоянно меняющимися обстоятельствами; которая признает тело уязвимым и конструируемым одновременно; которая возвращается к памяти и ремеслу как к ресурсу для поиска новых смыслов и обретает свободу не в нигилизме, а в коллективной взаимопомощи и взаимодействии с нечеловеческими агентами.

Фото: Евгения Савкина