Звуковые культурные коды в кинематографе
Введение
Звук в кинематографе — один из ключевых инструментов конструирования смыслов, эмоций и пространств. Несмотря на то что визуальный ряд традиционно воспринимается как доминирующий компонент киноязыка, именно аудиальная составляющая определяет глубину эмоционального воздействия и степень погружения зрителя в вымышленный мир. Музыка и звуковые эффекты формируют невидимую архитектуру киноповествования: они задают атмосферу, структурируют повествовательный ритм, маркируют культурные, социальные и психологические границы, создают иллюзию пространственной и временной реальности. Таким образом, звук в кино — не просто сопровождающий слой, но автономный смысловой код, способный формировать целостные фиктивные пространства и устойчивые эмоциональные образы.
В современной медиасреде, насыщенной визуальной гиперстимуляцией, роль звука становится особенно значимой. Кинематограф обращается к сложным акустическим стратегиям — от национально-этнических музыкальных идиом до тонких психологических звуковых сигналов — чтобы создать достоверный мир, который зритель не только видит, но и «слышит». Звуковые культурные коды функционируют как знаковые системы, которые зритель распознаёт интуитивно. Они формируют мгновенные ассоциации: определённый тембр, ритм или гармония моментально вызывает в сознании образ страны, эпохи, социальной среды или эмоционального состояния. Эти коды становятся мостом между зрительским опытом и художественным миром фильма, обеспечивая глубокое и часто бессознательное включение в повествование.
Особого внимания заслуживает механизм формирования фиктивных пространств — уникальных кинематографических миров, не обязательно существующих в реальности, но убедительно предъявленных зрителю через звук. Акустические маркеры способны не просто обозначить место действия, но и создать его как феномен: футуристический мегаполис, мистическое измерение, внутренний мир персонажа или историческую эпоху. При этом музыка часто берёт на себя функции, недоступные изображению: демонстрирует «невидимое», раскрывает психологическую глубину героя, намекает на будущее, создаёт напряжение или задаёт эмоциональный контекст сцены ещё до того, как зритель увидит соответствующие кадры.
Звуковые коды также выступают инструментом формирования эмоциональных образов, обеспечивая тонкую регуляцию зрительского восприятия. Гармония, тембр, ритм, динамика и пространственная обработка звука создают эмоциональные состояния, которые зритель переживает телесно — через напряжение, трепет, умиротворение, тревогу. Более того, современный кинематограф активно использует контрапунктические стратегии, когда музыка вступает в конфликт с изображением, вызывая сложные, часто неоднозначные эмоциональные переживания. Такая многослойность превращает звуковой ряд в самостоятельный драматургический инструмент.
Актуальность исследования обусловлена несколькими факторами. Во-первых, современная культура переживает этап радикальной трансформации аудиовизуального опыта: технологии пространственного звука, гибридизация музыкальных стилей, развитие саунд-дизайна как отдельной дисциплины расширяют границы кинематографической выразительности. Во-вторых, зритель XXI века обладает развитой медиаграмотностью и чувствительностью к звуковым маркерам, что делает изучение кодов особенно важным для понимания механизмов восприятия кино. В-третьих, системное исследование звуковых культурных кодов позволяет выявить, каким образом музыка и звук не просто сопровождают изображение, но формируют культурную и эмоциональную ткань кинематографического мира.
Цель данного исследования — проанализировать, как звуковые культурные коды функционируют в кинематографе и каким образом они формируют фиктивные пространства и эмоциональные образы. В работе рассматриваются основные типы звуковых кодов — национально-этнические, историко-эпохальные, социально-групповые, психологические — а также механизмы их взаимодействия с нарративом и визуальной структурой фильма. Отдельное внимание уделяется современным тенденциям, связанным с технологическими и эстетическими изменениями в аудиовизуальной среде.
Таким образом, исследование стремится показать, что звуковые культурные коды — это не второстепенный элемент кинопроизводства, а фундаментальный инструмент, определяющий структуру, атмосферу и эмоциональную выразительность киноискусства.
История исследования звука в кино
Звук в кинематографе долгое время воспринимался как второстепенный элемент, однако с появлением звукового кино в 1920–1930-х годах исследователи начали рассматривать его как самостоятельный инструмент повествования. С началом эпохи «говорящего кино» ученые фиксировали влияние музыки и шумовых эффектов на эмоциональное восприятие зрителя. Так, К. Бартлетт исследовал, как музыкальные мотивы в немом и звуковом кино усиливают драматургию и влияют на запоминание сцен. Музыка, ранее сопровождавшая лишь визуальный ряд, начала рассматриваться как динамический маркер настроения, характер персонажей и структурная составляющая сцены. Исторически звук прошел путь от вспомогательного элемента до самостоятельного художественного кода, способного формировать нарратив и эмоции наравне с визуальной составляющей.
Психология восприятия звука
Звуки в кино воздействуют на зрителя на нескольких уровнях: когнитивном, эмоциональном и физиологическом. Понимание этих механизмов важно для анализа того, как аудиальные коды формируют фиктивные пространства и эмоциональные образы.
В работе «The Psychology of Music in Film» (Cohen, 2001) описывается эксперимент, где одна и та же сцена при смене музыкального сопровождения вызывала у зрителей совершенно разные эмоции: минорная версия — тревогу, мажорная — радость. Это подтверждает, что звук формирует эмоциональную интерпретацию событий на бессознательном уровне.
Звуки в кино активируют тело зрителя, создавая эффекты «телесного погружения»: учащение пульса, мурашки, изменение дыхания. Это усиливает эмоциональный отклик и делает переживание сцены более физическим.
Juslin & Västfjäll (2008) в работе Emotional Responses to Music: The Need to Consider Underlying Mechanisms описывают, как музыкальные акценты, динамические всплески и диссонансы вызывают соматические реакции, усиливая эмоциональную вовлеченность.
Теория культурных кодов
Для понимания звука как носителя культурного смысла исследователи обращаются к концепции культурных кодов, предложенной Роланом Бартом и Жаном Бодрийяром. По Барту, звук — не просто обозначение действий или объектов; он создает символическую систему, где каждая гармония, ритм или тембр несет культурный смысл и может быть интерпретирован зрителем на уровне бессознательных ассоциаций. Жан Бодрийяр подчеркивает роль аудиальных знаков в создании «симулякров» — звуков, которые формируют представление о мире, даже если оно не соответствует реальности. Например, определенные тембры или синтезированные эффекты могут сразу вызывать ощущение футуристического города или мистического пространства. Юрий Лотман вводит понятие «кинематографического пространства как текста», где звук выступает как один из языковых знаков, позволяя зрителю считывать культурный и эмоциональный контекст сцены так же, как визуальные символы. Эти теории позволяют рассматривать звук не просто как фон, а как активный носитель культурного и эмоционального смысла, интегрированный в структуру кинематографического текста.
Классификация звуковых культурных кодов в кинематографе
Звуковые культурные коды представляют собой устойчивые музыкальные, тембровые, ритмические и акустические конструкции, которые зритель способен распознавать и интерпретировать без дополнительных пояснений. Эти коды формируются культурной памятью, медиа-потреблением, историческими традициями и коллективным опытом восприятия музыки. В кинематографе они выполняют функцию знаков — таких же значимых, как визуальные символы, — и позволяют режиссёру и композитору мгновенно передавать сложные культурные и эмоциональные смыслы. Для глубокого анализа звуковых кодов необходимо рассмотреть несколько основных категорий, которые систематизируют способы формирования культурной идентичности, пространства и эмоций через звук. Среди наиболее значимых выделяются: национально-этнические, историко-эпохальные, социально-групповые и психологические коды. Каждая из этих групп выполняет специфическую роль в конструировании аудиовизуального мира фильма и имеет собственный набор выразительных средств. Ниже представлена подробная классификация звуковых культурных кодов, с примерами их использования в кинематографе и анализом их влияния на восприятие зрителя.
Национально-этнические коды
Национальные звуковые коды являются одним из наиболее очевидных способов создания культурной идентичности в кино, поскольку они позволяют мгновенно маркировать пространство, эпоху и принадлежность персонажей, формируя у зрителя устойчивые ассоциации.
Инструментальные тембры
Использование характерных национальных инструментов становится мощным маркером культурной принадлежности. Балалайка, гусли, баян изображают Россию; ситара, табла Индию; кото, сякухати Японию. Таким образом инструменты мгновенно создают географическую и культурную привязку.
В «The Grand Budapest Hotel» композитор Александр Десплат сознательно использует балалайку и другие восточно-европейские «народные» инструменты (зитеры, альпийские рожки), чтобы создать уникальный, «зубровский» музыкальный язык. Благодаря балалаечному оркестру (например, Осиповскому Государственному ансамблю) музыка приобретает лёгкую, но текстурную эмоциональность, которая одновременно ощущается знакомо и немного экзотично. Эта звуковая палитра подчёркивает вымышленную культуру страны Зубровка — смесь Центральной и Восточной Европы, и усиливает атмосферу ностальгии и гротеска фильма.
Мелодические и гармонические паттерны
Определенные ладовые системы (например, пентатоника в азиатской музыке, миксолидийский лад в кельтской) несут в себе культурно обусловленные значения.
В саундтреке «Кунг-Фу Панда» Ханс Циммер и Джон Пауэлл используют традиционные китайские инструменты — дизи (китайская флейта) и эрху — чтобы усилить культурную идентичность фильма. При этом мелодия дизи в ключевой сцене построена на пентатонической шкале, что придаёт музыке характерный «восточный» колорит.
Ритмические структуры
Специфические ритмические рисунки (хабанера в испанской музыке, сложные полиритмические структуры в африканской) выступают как опознавательные знаки культурной традиции.
В фильме «Black Panther» (2018) композитор Людвиг Горсансон использует традиционные сенегальские барабаны) и традиционные африканские ритмы, чтобы задать «ритмический язык» Ваканды и подчеркнуть ее африканское наследие.
Историко-эпохальные коды
Историко-эпохальные звуковые коды — это музыкальные и акустические приемы, которые помогают зрителю мгновенно распознать конкретный исторический период или стилизованную эпоху. Такие коды создают ощущение подлинности или, наоборот, намеренной стилизации, позволяя фильму не только локализовать действие во времени, но и вызвать у зрителя эмоциональный отклик, соответствующий культурным ожиданиям о данной эпохе.
Стилистические отсылки
Использование музыкальных стилей, характерных для определенного периода (барокко для XVII–XVIII веков, романтизм для XIX века, джаз для 1920-х годов).
В фильме The Favourite (2018) большая часть саундтрека составлена из барочной музыки: звучат произведения Генделя, Вивальди, Баха и Перселла, что подчёркивает аристократическую и историческую атмосферу дворцовой интриги.
Технологические маркеры
Звук определенной акустики или записывающей аппаратуры может сигнализировать о временном периоде. Например, звук патефона или характерное шипение ранних аудиозаписей сразу создают образ начала XX века.
В фильме Mank (2020) звук дизайнер Рен Клайс сознательно добавил «патину» — шипение, потрескивание и низкий жужжащий моторный звук проектора, чтобы аудиотрек звучал как старый фильм 1930-х/40-х годов. Эта стилистическая обработка создаёт ощущение «временного слоя» и исторической подлинности: зритель как бы слушает фильм, найденный на пленке в чьём‑то архиве.
Жанровые ассоциации
Определенные музыкальные жанры прочно ассоциируются с конкретными десятилетиями (диско с 1970-ми, гранж с 1990-ми)
В сериале «Stranger things» используется музыка из 80х, которая подчеркивает особенности времени и погружает в особое настроение.
Социально-групповые коды
Социально-групповые звуковые коды — это аудиальные маркеры, которые в кино обозначают принадлежность персонажей или среды к определённой социальной группе, субкультуре или профессиональному сообществу. Такие коды помогают быстро выстраивать социальную иерархию, подчеркивать различия между группами и формировать эмоциональное восприятие персонажей, часто опираясь на массовые стереотипы о стилях жизни и культурных вкусах.
Классовые различия
Классическая музыка традиционно ассоциируется с аристократией и высшими слоями общества, тогда как народная или популярная музыка — с простонародьем
В кинофильме «Титаник» проводится параллель между аристократией и низшими слоями общества. В шикарных палубах играет классическая музыка, а на нижних палубах народная.
Субкультурная идентичность
Определенные музыкальные направления становятся опознавательными знаками субкультур (панк-рок для панков, хип-хоп для уличной культуры)
Психологические и эмоциональные коды
Психологические и эмоциональные звуковые коды — это музыкальные и акустические средства, предназначенные для прямого воздействия на внутреннее состояние зрителя. Они формируют эмоциональный вектор сцены, усиливают драматургию и помогают интерпретировать психологию персонажей. Эти аудиальные маркеры позволяют зрителю считывать не только внешние события, но и скрытые внутренние процессы, превращая звук в универсальный язык эмоций и переживаний.
Тембрально-эмоциональные соответствия
Определенные тембры устойчиво ассоциируются с эмоциональными состояниями (струнные — с лирикой и драмой, медные духовые — с триумфом или угрозой)
В фильме «Список Шиндлера» главную тему исполняет скрипка, подчеркивая трагедию и одиночество.
Гармонические и мелодические паттерны
Консонанс и диссонанс, мажор и минор как базовые оппозиции радости и печали, гармонии и конфликта
Мультфильм «Мадагаскар» построен на мажорной гармонии, что делает настроение фильма ярким.
Динамические и агогические коды
Изменения громкости и темпа музыки коррелируют с напряжением и расслаблением в повествовании.
В кульминационных сценах фильма «Интерстеллар» Ханс Циммер использует ускорение темпа для усиления эмоционального напряжения.
Пространственные коды
Пространственные звуковые коды — это аудиальные приёмы, с помощью которых киносоздатели создают ощущение места и масштаба, даже без визуальной поддержки. Такие коды помогают зрителю ориентироваться в географии сцены, ощущать размеры и плотность пространства, а также погружаться в атмосферу локации — от интимной комнаты до огромного мегаполиса или фантастического мира. Они превращают звук в «архитектурный» элемент фильма, формирующий восприятие кинопространства как живого и осязаемого.
Локационные звуковые маркеры
Характерные звуки природы (пение цикад для тропиков, крики чаек для морского побережья), городского пространства (гудки автомобилей для мегаполиса, тишина для провинции).
В фильме «Челюсти» (1975) использование криков чаек и плеска волн усиливает атмосферу морского побережья и создает ощущение приближающейся опасности.
Акустические свойства пространства
Реверберация, эхо, характер распространения звука создают представление о размерах и свойствах помещения
В фильме «Сияние» (1980) Стэнли Кубрика реверберация в сценах пустого отеля «Оверлук» создаёт чувство огромного пространства и изоляции, усиливая напряжение и тревожность.
Психологическое и сверхъестественное пространство
Психологическое и сверхъестественное звуковое пространство — это использование звука для передачи внутреннего мира персонажей, ирреальных или потусторонних измерений. Такие коды позволяют не просто сопровождать визуальный ряд, но создавать эмоциональную и когнитивную погружённость в психику персонажа или в иной, альтернативный мир, делая звук ключевым инструментом нарративной и психологической архитектуры фильма.
Субъективизация звука
Передача звукового восприятия конкретного персонажа (приглушенные звуки после потери сознания, обостренное восприятие в состоянии страха)
В «Дюнкерке» (2017) Кристофера Нолана приглушение и искажение звуков передают восприятие солдат под обстрелом, создавая ощущение паники и дезориентации.
Пространства сновидений и галлюцинаций
Специфическая обработка звука (реверберация, фильтрация, изменение высоты) для обозначения перехода в иное состояние сознания.
В фильме Inception (2010) Кристофер Нолан использует замедленные и ревербированные звуковые эффекты для сцен сна, что создаёт ощущение искажения реальности и погружения в подсознание.
Вымышленные миры
Вымышленные или потусторонние звуковые миры — это специально сконструированные аудиальные пространства, которые создают ощущение невозможного, фантастического или сверхъестественного. Здесь звук перестает подчиняться привычным физическим законам: используются необычные тембры, синтезированные эффекты, изменённые ритмы и гармонии, пространственная обработка, создающая ощущение «невесомости» или искажения реальности. Такие звуковые коды формируют уникальную атмосферу вымышленного мира, погружают зрителя в иррациональное или мистическое пространство, усиливают ощущение тайны, тревоги или волшебства и позволяют переживать события фильма на уровне, выходящем за рамки привычного восприятия.
В Suspiria (2018) Томас Кинчелла использует синтезаторы и нестандартные шумовые эффекты для создания мистической, тревожной атмосферы магического института танца.
Формирование образов через звуковые коды
С помощью звуковых кодов можно создать устойчивую характеристику определенному персонажу или событию. Лейтмотивные звуковые коды — это музыкальные темы или мотивы, которые повторяются в разных сценах и связываются с конкретными персонажами, событиями, идеями или эмоциональными состояниями. Они выполняют функцию «аудиального якоря», помогая зрителю узнавать и запоминать ключевые элементы повествования, а также создавать эмоциональные и когнитивные связи между разными эпизодами фильма.
В трилогии «Властелин колец» (2001–2003) композитор Говард Шор создал обширную систему лейтмотивов: каждый народ, локация или персонаж имеет свою музыкальную тему. Например, лейтмотив Хоббитов — лёгкая, игривая мелодия, отражающая их простоту и добродушие. Лейтмотив Саурона / Кольца — мрачная, диссонирующая тема, передающая угрозу и тьму. Лейтмотив Рохана — героический и открытый мотив с использованием струнных и духовых, подчёркивающий воинственный и свободолюбивый характер народа. Лейтмотивы повторяются и трансформируются в зависимости от сюжета: изменение гармонии, тембра или ритма отражает эмоциональное состояние героев и развитие событий, усиливая эмоциональную вовлечённость зрителя.
Через лейтмотивы композитор может формировать психологический портрет героя: изменение тембра, гармонии или ритма темы отражает его внутренние переживания, трансформацию характера или эволюцию отношений. Кроме того, лейтмотивы позволяют усилить драматургию: они могут предвосхищать события, создавать напряжение или подчеркивать символические и концептуальные идеи. В современной практике лейтмотивные коды часто интегрируются с саунд-дизайном: музыкальные мотивы переплетаются со звуковыми эффектами, создавая единое эмоциональное и нарративное пространство, где музыка становится активным участником повествования, а не только фоновым сопровождением.
Современные тенденции и трансформации звуковых кодов
Современный кинематограф переживает значительные изменения в способах использования звука. Эти трансформации связаны как с технологическим прогрессом, так и с эволюцией художественных практик.
Гибридизация кодов
Стирание четких границ между национальными и стилевыми кодами, создание гибридных звуковых палитр
В Doctor Strange (2016) сочетание индийских инструментов и западного оркестра создаёт ощущение мистического, трансцендентного мира, стирая границы культурных традиций.
Дематериализация звукового пространства
Развитие технологий объемного звука (Dolby Atmos) позволяет создавать сложные трехмерные звуковые ландшафты.
В Mad Max: Fury Road (2015) трёхмерное распределение звуков автомобилей, взрывов и ветра создаёт хаотичную и динамичную аудиопалитру, полностью погружая зрителя в постапокалиптический мир.
Синтез музыки и саунд-дизайна
Стирание границы между композицией и звуковым дизайном, появление фигуры «composer-sound designer».
В Dune (2021) Ханс Циммер сочетает мощные оркестровые партии с электронными звуковыми эффектами и обработанными голосами, стирая границы между композицией и звуковым дизайном и создавая уникальную атмосферу пустынной планеты.
В Arrival (2016) Джоанна Гудман и Бенджамин Уоллфиш совмещают электронные текстуры и оркестровую музыку, где звуковой дизайн становится частью музыкальной ткани фильма, создавая ощущение инопланетного присутствия.
Вывод
Звуковые культурные коды в кинематографе представляют собой ключевой инструмент конструирования фиктивных пространств, эмоциональных образов и культурной идентичности. Они позволяют режиссёру и композитору мгновенно коммуницировать со зрителем на бессознательном уровне, формируя ощущения времени, места, социальной принадлежности и внутреннего мира персонажей. Национально-этнические, историко-эпохальные, социально-групповые, психологические и пространственные коды обеспечивают разнообразие стратегий, с помощью которых звук становится не только сопровождением визуального ряда, но и самостоятельным носителем смысла.
Современные тенденции — гибридизация кодов, интеграция саунд-дизайна и музыки, использование объемного и пространственного звука — расширяют возможности кинематографа, позволяя создавать более сложные, многослойные и эмоционально насыщенные миры. Музыка и звук продолжают выступать активными драматургическими элементами, формируя не только атмосферу, но и глубокие психологические и культурные связи со зрителем. Таким образом, исследование подтверждает, что звуковые культурные коды — это не вспомогательный компонент, а фундаментальный инструмент киноязыка, способный формировать уникальные художественные миры и обогащать восприятие зрителя, обеспечивая глубокую эмоциональную и когнитивную вовлечённость.
Bordwell, D., & Thompson, K. Film Art: An Introduction. McGraw-Hill, 2019.
Chion, M. Audio-Vision: Sound on Screen. Columbia University Press, 1994.
Cohen, A. J. Music in Film: Soundtracks and Emotion. Oxford University Press, 2001.
Gorbman, C. Unheard Melodies: Narrative Film Music. Indiana University Press, 1987.
Juslin, P. N., & Västfjäll, D. Emotional Responses to Music: The Need to Consider Underlying Mechanisms. Behavioral and Brain Sciences, 2008.
McLuhan, M. Understanding Media: The Extensions of Man. MIT Press, 1964.
Lury, K., & Wakeford, N. Cultural Studies in Practice. Routledge, 2012.
Статьи и академические исследования
Stilwell, R. Sound and Music in Film and Visual Media: A Critical Overview. Music, Sound, and the Moving Image, 2013.
Kalinak, K. Settling the Score: Music and the Classical Hollywood Film. University of Wisconsin Press, 1992.
Altman, R. Film/Genre. British Film Institute, 1999. (главы о музыкальных и жанровых кодах)
Buhler, J., Neumeyer, D., & Deemer, R. Hearing the Movies: Music and Sound in Film History. Oxford University Press, 2010.
Lothian, A. Audiovisual Codes and Cultural Meaning in Contemporary Cinema. Journal of Film Studies, 2016.
Lotman, Y. The Structure of the Artistic Text. University of Michigan Press, 1977. (для концепции «кино как текст»)
Barthes, R. Image, Music, Text. Hill and Wang, 1977. (теория культурных кодов)
Примеры из кино и анализа саундтреков
Donnelly, K. J. Film Music: Critical Approaches. Continuum, 2001.
Film DazeThe Grand Budapest Hotel' Review — Film Daze
The Passionate Politics of «Black Panther» | The New Yorker
The Favourite Movie: True Story & Ending Explained
Mank, ” Reviewed: David Fincher’s Impassioned Dive Into Hollywood Politics | The New Yorker
The Uncomfortable Comforts of 'Stranger Things' | WIRED
The Revealing Legacy of 'Titanic, ' 25 Years Later — The Atlantic
Фильм Список Шиндлера 1993 | смотреть трейлер, актеры, описание | КиноТВ
