Персидская миниатюра

1. Концепция
2. Доисламский период
3. Домонгольский период (10-13 века)
4. Монгольский период (13-14 века)
5. Тимуридский период (15 век)
6. Ссефевидский период (16-17 века)
7. Постсефевидский период (18-19 века)
8. Современная иранская миниатюра
9. Заключение
10. Источники

Персидская миниатюра изначально выполняла функцию иллюстрации, она позволяла дополнять сюжет зрительными образами, помогая читателю погрузиться в написанное. Миниатюра развивалась на стыке живописи и литературы, объединяя особенности художественного и поэтического языка повествования. Позже миниатюра становилась всё более самостоятельной, теряя связь с текстом, она приобретала свои новые смыслы.

Цель визуального исследования — путем изучения и анализа произведений проследить изменения в персидской книжной миниатюре, вызванные сменой династий и исторических центров Ирана с домонгольского периода до сегодня. Насколько сильно изменилась живопись, а какие особенности сохранились спустя столетия?

Вопрос о книжной миниатюре в доисламский период очень спорен, так как почти не сохранилось памятников искусства, а те, что ранее культурологи относили к этому периоду, после более тщательного анализа отнесли к более позднему времени.

Ас-Суфи переводил, исследовал и комментировал «Альмагест» Птолемея. Результатом этих трудов стала «Книга неподвижных звезд», оказавшая большое влияние на будущее развитие астрономии. Иллюстрации Ас-Суфи имеют скорее пояснительное значение к написанному, чем являются самостоятельными миниатюрами. Однако эти иллюстрации считаются одними из первых в персидской книжной миниатюре.

Так же одними из первых персидских миниатюр являются изображения середины 13-го века в любовном романе Айюки «Варка и Гюльшах» (11 века). Произведение украшено 71 миниатюрой и хранится в музее Топкапы Сарай, в Стамбуле. Именно эти миниатюры часто называют первыми и считают примером уникальной художественной традиции персидской живописи.

В монгольский период развития персидской миниатюры прослеживается сильное влияние китайской живописи. Так же этот период можно охарактеризовать появлением тебризской и ширазской школ персидской миниатюры.

Тебризской школе миниатюры характерны: светлые и мягкие тона, лёгкие мазки; первые попытки художников создания пространства и глубины в изображении, что иранцы переняли от монголов, размещая фигуры на различных уровнях, одни над другими. Поначалу, живопись Тебриза сочетала в себе восточные элементы армянского и византийского стиля живописи, что обусловлено географическим положением.

Ранним ширазским миниатюрам свойственны примитизированные монументальные, стремящиеся к симметрии, композиции, схожие с настенными росписями, обобщенные изображения пейзажей, человеческие фигуры с короткими ногами, изображенные с широким и округлым «ширазским» типом лица. В цветовой палитре много золота, а также красных и желтых оттенков.

Монгольский период запечатлен в персидской книжной миниатюре. Мы можем заметить это по одежде изображаемых героев и по сюжетам.

Живопись внутри школ развивается, становится сложнее и утончённее.

В Тимуридскую эпоху художники чаще начинают сознавать себя творцами произведений искусств, оставляют подписи. Одни их главнейших персидских художников эпохи: Бехзад и Касем Али.

В этом периоде в миниатюрах художников становятся более проработанные пейзажи и более крупные фигуры.

На рубеже 16-17 веков зарождается новая школа живописи в городе Исфахан. В исфаханской школе становятся распространены жанровые миниатюры с изображением людей в новых, более динамичных и живых позах. Традиционно сохранились черты, присущие персидский живописи: тончайшая проработка деталей и широкое использование золотых оттенков. Основоположником Исфаханской школы миниатюры был Риза-йи-Аббаси.

Появляется и бухарская школа, довольно консервативная по настроению, ровная и угловатая, но яркая и свежая.

В 18-19 веке персидская книжная миниатюра переживает настоящий кризис. Искусство начинает меняться и приобретать новые формы. Начинает активно развиваться станковая живопись, появляется увлеченность портретами. Холст и масло побеждают книжную миниатюру.

Среди примеров современной иранской миниатюры, работы Резы Бадр ас-Сама будут прекрасным примером сохранения самобытной традиционной живописи с деликатным привнесением в композиции новых деталей современности.

Изобразительное искусство существовало в Иране с древних времен. С того времени оно потерпело много перемен. С утверждением ислама появились некоторые ограничения, например, в исламе запрещено изображение живых существ, в особенности человека — на первый план в изобразительном искусстве вышли каллиграфия и растительные орнаменты. Но не в персидской миниатюре — удивительно! В Иране часто изображают доисламские сцены пира, сражений и побед, вероятно это позволяет обходить запрет. К тому же персидская миниатюра условна, фигуры и предметы напоминают узоры, изображаемые персонажи до 19 века не смотрят зрителю в глаза. Авторы нарочно старались создать типажи героев, а не их портреты, тем самым убирая из изображения человечность.

Так в персидской миниатюре по сей день сохранилась самобытность изобразительного искусства Ирана. Со временем живопись стала более детальной и узорчатой, что ещё больше подчеркивает её истоки.