Девид Боуи: артист как серия театральных ролей

Сценический костюм — это совокупность визуальных средств, таких как одежда, грим, маска, аксессуары, формирующих художественный образ исполнителя и помогающих раскрыть характер персонажа через внешний вид и пластику. В театре костюм выполняет не только декоративную, но и драматургическую функцию: он задаёт эпоху, социальный статус, психологическое состояние героя и напрямую влияет на его сценическое движение. Для актера костюм— одно из самых главных средств перевоплощения в том числе. «Актёр и костюм единое неразрывное целое, ведь сценический костюм вторая „кожа“ актера, это нечто существующее вместе с его героем, это видимое воплощение его сценического образа. Такой союз есть образ костюма, художественное же воплощение конкретного образа является искусством театрального костюм». [1] Исторически костюм был неотъемлемой частью театрального действия — от масок античной трагедии до сложных исторических реконструкций в классическом театре.

С развитием массовой культуры в XX веке театральные принципы начинают активно проникать в музыкальную индустрию. Уже в 1960–1970-е годы артисты осознают, что визуальный образ может усиливать восприятие музыки и превращать выступление в полноценный перформанс, аккуратно дополняя музыкальное содержимое альбома или отдельно взятой песни. Многие артисты в то время выбирали костюм как «протест» устоявшимся нормам, выражение самих себя. Именно таким образом и родился жанр панк-рок музыки, где Sex Pistols вместе с Вивьен Вествуд показали, что протест может выражаться не только музыкально, но и визуально.

Помимо этого, сценический костюм в музыке становится инструментом не только самовыражения, но и создания альтернативной идентичности, позволяя исполнителю выходить за пределы реального «Я». Главным примером этому служит глэм-рок, где костюм и все его составляющие не являлись настоящей личностью музыкантов, а именно дополнением к звучанию и перевоплощением в альтер-эго. Наличие яркого образа и экстентричных атрибутов позволяли визуальной составляющей становиться равнозначной звуку, а где-то даже и превосходить ее.

Но самым ярким и самым, пожалуй, важным примером сочетания сценического костюма и музыки прошлого столетия можно по праву назвать Девида Боуи. Его творчество демонстрирует, как артист может существовать не как единая личность, а как последовательность театральных ролей. Каждый его музыкальный период сопровождается созданием нового персонажа, отражающего определённые темы: от инопланетной отчуждённости до холодного аристократизма. Эти образы формируются не только через тексты и звучание, но и через костюм, грим и даже подобранную цветовую гамму. Таким образом, Боуи превращает концерт в театральное действие, где музыка, визуальный стиль и движение работают как единая система.

В своем визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть творчество Дэвида Боуи как серию сценических ролей, каждая из которых сопряжена с музыкой и концепцией отдельно взятых песен. Исследование разделено на блоки, соответствующие ключевым образам артиста: Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Halloween Jack, Thin White Duke. В каждом из них будет проведен анализ используемого сценического костюма и превращение Девида Боуи в отдельную, театральную личность, несущую свой смысл и историю.

Ключевой альбом: • «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»

Ziggy Stardust— инопланетянин, ставший рок-идолом на Земле, но уничтоженный собственной славой. Данный персонаж был выбран и создан Боуи неспроста: вся его концепция являлась аллегорией на современную культуру потребления. Он хотел создать яркий и броский, но пластмассовый образ, чье падение и крах ознаменовалось распадом поп-культуры.

Для создания нереалистичного образа инопланетного существа Боуи использовал костюмы, максимально резонирующие с чем-то космическим. В них были и яркие цвета, и необычные геометрические формы, и странные атрибуты одежды, которые цепляли взгляд.

Немало важен и грим, активно использовавшийся Боуи в этой работе: он все так же одновременно яркий и неземной (большой круг на лбу, характеризующийся как Марс, откуда прибыл Зигги; яркие, синие тени, делающие взгляд более цепляющим)

Все это отлично резонировало с необычной, андрогинной внешностью Девида Боуи, которая лишь дополняла образ инопланетного существа. А костюм и грим действительно создавали впечатление, что Девид на сцене перевоплощался в Зигги Стардаста, идола, которому поклоняются люди и которого уничтожает изнутри его же слава.

Ключевой альбом: • «Aladdin Sane»

Данная сценическая роль Девида Боуи воспринимается часто как продолжение Зигги Стардаста.Однако если сам Зигги— именно что проявление славы и мифа о пластиковой поп-культуре, то Алладин Сейн (или как принято интерпретировать A lad insane/ парень сошел с ума)- это, скорее, его разрушение и крах.

Самой яркой чертой этого сценического образа является грим молнии, который символизирует психологический надлом, произошедший у Алладина Сейна, столкнувшейся с жестокой реальностью. Молния делает лицо неестественным, разделенным надвое, однако именно она ярче всего визуализирует психическое напряжение, с которым столкнулся герой, старавшийся выдержать баланс между образом и реальностью.

Костюм стал менее принадлежным к сказке об инопланетяне-идоле, он куда более строгий (меньшее использование цветов, часто костюмы между собой подобны) в сравнении с предшественником. Однако и здесь виден некая двойственность: действительно, Алладин Сейн- больше не кумир тысяч людей, но в костюме по-прежнему сохраняется преданность тому самому яркому Зигги Стардасту в виде экстравагантных и близких к поп-культуре решений (пайетки, контрастные цвета, синий и красный).

Ну и говоря об Алладине Сейне, нельзя не затронуть игру на сцене. Девид Боуи в данном сценическом образе ведет себя куда более тревожно и столь же менее театрально. Его выступления перестают походить на выученную театральную постановку и превращаются в скорее внутренний психологический мир героя.