Делегированный перформанс в кураторской практике.

Делегированный перформанс — это форма искусства, в которой художник не выступает сам, а нанимает или приглашает других людей для выполнения действия.

Отличия от предыдущих практик:

1. 1960-70е: художник использует свое тело (Абрамович, Бёрден, Пане)
2. 1990-е и далее: художник становится режиссером, делегируя действие другим.

Этот термин впервые появляется в книге Клэр Бишоп «Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship» (2012).

Основные тезисы Бишоп:

1. Outsourcing authenticity. Художник нанимает тех, кто действительно страдает (бездомные, мигранты, безработные) для демонстрации в своей работе.
2. Этический и эстетический критерий. Большинство критиков и кураторов оценивают такие проекты по моральным, а не художественным основаниям. Бишоп призывает к более строгой эстетической оценке
3. Зритель становится гибридным. В перформативных выставках зритель одновременно смотрит, снимает на телефон, комментирует в соцсетях — его внимание рассеянно.
4. Парадокс делегирования. Художник одновременно отпускает контроль и усиливает его (например, через монтаж, документацию, рамирование)

Бишоп выделяет три ключевые традиции, из которых вырастает делегированный перформанс:

1. Body Art tradition Художник нанимает непрофессиональных исполнителей для перформанса Они исполняют аспекты своей реальной идентичности в галерейном контексте
2. Judson Dance/Fluxus tradition Художник приглашает профессионалов из других сфер (танцоров, музыкантов) Они выполняют свою обычную работу, но внутри художественного контекста
3. Docudrama tradition Ситуации снимаются на видео в реальных локациях Участники играют самих себя в инсценированных обстоятельствах

Все три типа объединяет одно — художник передает действие другим, а сам становится режиссером.

В этом перформансе Сьерра нанимает людей из низших социально-экономических слоев (наркозависимых, бездомных, проституток) за небольшие деньги. На фотографии изображены шесть молодых людей, стоящих лицом к стене, и видна идентичная линия, проходящая через их тела и образующая один непрерывный шнур. Превращая тела персонажей в простой холст, Сьерра заставляет зрителей столкнуться с неприятными реалиями экономического неравенства и коммерциализации. Таким образом, куратор заставляет зрителей испытать дискомфорт («социальный садизм» по Бишоп) и показывает капиталистическую логику, что все имеет цену.

Бругера нанимает настоящих полицейских в форме, которые демонстрируют приемы контроля толпы на публике в галерее. Это является примером делегированного перформанса. Полицейские делают свою реальную работу, но в художественном контексте. Граница между настоящим и постановочным стирается, а посетитель физически находится в пространстве, где демонстрируется насилие. Это соотносится с тезисом Бишоп, так как в этом перформансе государственное насилие становится спектаклем, зритель оказывается в позиции уязвимости. Критики обвиняли художницу в том, что она играет с реальным насилием, задавались вопросом, этично ли превращать полицейские практики в художественный объект.

У общества была неоднозначная реакция на делегированный перформанс как форму искусства:

1. Эксплуатация — художники используют уязвимых людей. Проблематично, что делегированный перформанс преимущественно достигается через найм людей из низших социально-экономических слоев.
2. Этический критерий вместо эстетического — проекты оцениваются как хорошие, потому что они радикальные, а не с точки зрения искусства.
3. Манипуляция — участники часто не понимают, как их будут представлять.

С другой стороны, этот прием обнажает реальные социальные механизмы; дает голос тем, кого не слышно; разрушает барьер между искусством и жизнью.

Бишоп описывает изменение зрительского поведения в перформативных выставках (книга 2025 года «Рассеянное внимание»). Ранее зрители сидели неподвижно, смотрели от начала до конца. После 2000-х зрители одновременно смотрят и снимают на телефон, комментируют в соцсетях во время действия и переключаются между произведением и сообщениями. «Современное восприятие выглядит как постоянное колебание между смотрением и пребыванием в Сети. Абсолютная сосредоточенность уступает место социабельному зрительству», — Клэр Бишоп.

После введения этого понятия в кураторской работе изменилось следующее:

1. Куратор должен думать об условиях труда нанятых исполнителей.
2. Появилась новая профессия — интерпретатор (термин Тино Сегала), не актер, не танцор, а человек, который проживает ситуацию.
3. Выставка становится временным событием — вместо статичных объектов — живые люди, которые появляются по расписанию.
4. Нужно новое пространство — не театр и не галерея, а гибрид выставочного и перформативного пространства.

По Клэр Бишоп, делегированный перформанс строится на фундаментальном противоречии. С одной стороны, художник отпускает контроль. Ситуация становится непредсказуемой, потому что он доверяет действие другим людям — непрофессионалам или нанятым исполнителям. Они могут импровизировать, реагировать на зрителей по-своему. Зрители тоже ведут себя иначе, чем перед статичным объектом: они двигаются, снимают на телефон, комментируют, уходят и возвращаются. Художник больше не управляет каждым жестом и каждой реакцией.

С другой стороны, художник возвращает себе контроль через другие механизмы. Монтаж видео выбирает он — именно его решение, какие кадры войдут в финальную работу, а какие останутся за кадром. Рамирование в галерее задает смысл; те же самые действия, показанные в музее или на улице, будут читаться совершенно по-разному. И самое главное — документация перформанса часто становится самим произведением. Большинство зрителей увидят не живое действие, а его видеозапись, смонтированную и отобранную художником.

Понятие «делегированный перформанс»:

1. Инструмент анализа. Это позволяет отличать подлинно новое (делегирование) от старого (автоперформанс 1960-1970х)
2. Этическая рамка. Это заставляет задавать вопросы: «кто платит исполнителям?», «осознают ли они, в чем участвуют?».
3. Понимание современного зрителя. «Рассеянное внимание» как норма, а не отклонение.
4. Критика намерений. Бишоп призывает оценивать искусство по художественным, а не моральным критериям.

Ключевой тезис Бишоп: «Нам нужно требовать более смелых, более проблематичных и более дерзких форм партиципаторного искусства… Мы должны быть готовы к искусству, которое не вписывается в уютные политические рамки».