Творчество Такаши Мураками

Такаши Мураками. Часто упоминается как Энди Уорхол из Японии. Мураками — популярный японский художник, широко известный своим умением адаптировать традиционное японское искусство в контексте популярной культуры. Стал он таким не сразу, но с помощью труда и веры он все же смог достичь тех высот, на которых сейчас находится. Изначально Такаши хотел анимировать, но, после неудачной пробы и посещения выставки одного из известных японских художников он понял, что его призвание — это современное искусство. После обучения в университете и успешном его окончании молодой человек начал задумываться, с чего же ему начать. Из-за популярных в то время мультфильмов про Хэллоу Китти и Микки Мауса, будучи Отаку и огромным любителем анимации, первым, кого создал наш художник, был мистер ДоБ, что по сей день находится рука об руку со своим создателем. После этого он решил создать что-то иное, то, что каждый человек сможет понять. То, что каждому может понравится, независимо от возраста или расы. Такаши в университете исследовал нахунга или традиционную японскую живопись, в которой был необычайно красивый цветок сэтсугетсука (цветы снежной луны).

Вспомнив о нем, автор просто решил нарисовать его. Спустя 50 штук, у него получился тот самый знаменитый улыбающийся цветок, который в будущем станет неотъемлемой частью его творчества. По началу единственные работы, что делал Мураками, высмеивало или критиковало влияние Запада на Японию, ведь после сброшенных бомб художнику, как и множеству людей, стало просто тяжело воспринимать внешний мир нормально, от чего они уделяли время ненужным вещам, пытаясь отвлечься. По пути своего развития Такаши понял, что его стиль похож на отдельный вид движения, на отдельную отрасль искусства, отличающуюся от Западной. Это движение получило название суперфлэт, так как оно плавно гармонизировало традиционное японское искусство и мелкие элементы поп-культуры, что придавали картинам яркости. После создания отдельного движения, после долгих лет сотрудничества с одним из лучших брендов мира, после создания стольких объектов и картин Такаши решил сделать свою студию под названием Kaikai Kiki Co., Ltd., в которой он решил искать, обучать и выпускать в свет молодых художников и творцов, которых просто не замечают люди.

Так же он производит множество интересных вещей для «обычных» людей, чтобы те, могли их приобрести. Узнав короткую историю его жизни и увидев работы, что я уже видела, но не знала кто их создал, мне стало интересно изучить его рисунки и жизнь, когда он стал уже знаменитым.

Мистер Доб («dobojite? dobojite?» — «почему? почему?») — персонаж Такаси и его альтер эго. Персонаж был создан им в 1993 и впервые нарисован в иллюстраторе на старом компьютере его близкого друга.

Ориентируясь на популярных на тот момент Хэллоу Китти и Микки Мауса, художник создал нечто свое. Столь уникальное и необычное, что абсолютно не похоже на свои прототипы.

Дебют Мистера Доб состоялся в 1996 году, когда Такаси показал свою работу «727», где персонаж изображен на фоне морского пейзажа, заимствованного с классической гравюры Хокусая «Большая волна в Канагава».

Сам Мистер Доб обладает очень необычными чертами лица. По началу он выглядит невинным и милым существом, но, при малейшем рассмотрении, мы замечаем острые как бритва зубы, широкую и неестественную улыбку, а также очень большие глаза, что отсылают нас прямиком к культуре аниме. Так же улыбка указывает отношение автора к миру искусства и Западу.

Мураками действительно очень любит своего персонажа, ведь тот помогает ему в некоторых моментах раскрыться и ощутить что-то новое. Поэтому автор, не боясь, экспериментирует с формой, размером и деталями, которые либо убираются, либо добавляются на персонажа. Интересно, что остается неизменным и является отличительной чертой, так это его ушки с буковками Д и Б.

Суперфлэт (суперплоский)- теория, а в последствии и направление в искусстве, пришедшее в голову Мураками. По его мнению, испокон веков японское искусство было двухмерным. Такой стиль от Западного отличается тем, что японский народ делал акцент на поверхности и использовании цветовых плоскостей. Отсюда и название суперплоский. Так же еще одним поводом создания суперфлэт стали рассуждения художника о том, что в послевоенном японском обществе «сгладились» различия между социальными классами и популярными вкусами, создав культуру с небольшим различием между «высокий» и «низкий».

Вообще, у Такаси не все его работы столь жизнерадостны или полны цветов. Конечно, цветы — это дань уважения Древнему японскому искусству и творчеству, что художник изучал в течении многих лет, но также это является объектом, с помощью которого можно передать не самые радужные эмоции.

К примеру, в работах, часто можно встретить причудливые грибы, что сразу напоминают не только съедобный гриб, но и атомный, после взрыва.

Причиной этому послужило то, что художник родился в послевоенное время и застал момент, когда на Нагасаки и Хиросиму скинули бомбы. События таких масштабов повергли не только его в шок, непонимание, горечь и тоску, но и весь его народ.

Пытаясь показать, какую сильную боль в душах людей пробудило это событие, Такаси начинает рисовать свои улыбающийся цветы, милые черепа и причудливые грибы, закладывая в них много смысла.

Один из смыслов касается улыбающихся цветов, что являются неотъемлемой частью Мураками.

Как сам художник объяснял, наслоение такого большого количества этих милых созданий лишь показывает слои негативных и противоречивых эмоций, что скопились у японцев после ужасной бомбардировки.

Под маской яркости и радости Мураками удается показать, с одной стороны, чувство бессилия в таких милых образах, как Мистер Доб, а с другой стороны, увлечение силой и разрушением, которое показывается в грибах и черепах, что часто появляются рядом с цветами.

Так же, автор всегда придерживается многослойности, что делает его картины еще более уникальными.

Фигуры, что поражают своим телом и тем, насколько оно нереалистичное. Хиропон и Ковбой задумывались и были созданы Мураками лишь для того, чтобы резко высказать свою критику послевоенной японской культуры, ведь автор считал, что кастрирующий эффект войны оставил культуру Японии одержимой молодостью и красотой, что неизбежно привело к гиперсексуализации, нереалистичности и нелепым образам в аниме.

Хоть эти два персонажа и выглядят вульгарно и слишком необычно для них нашлись покупатели. Один из них забрал Ковбоя с аукциона за 15,2 миллиона долларов, что является самым дорогим творением Такаси, которое он продал.

Кайкай и кики являются амбассадорами и персонажами компании Мураками под названием Kaikai Kiki Co., Ltd., что помогает юным художникам раскрыть свой потенциал и создавать действительно уникальные вещи в своей стране.

Начиная с 2002 года и по 2015 Мураками имел когда-либо существовавшее самое длительное сотрудничество с брендом одежды Louis Vitton. Главный директор Марк Джейкобс и Такаши переработали бренд, переосмыслили обычный и привычный всем принт и привнесли в вещи бренда что-то новое, освежающее и прекрасное.

Частый гость на работах Мураками, да и похоже любимый персонаж — это Доремон. Поэтому, когда Uniqlo предложили автору идею для коллаборации, тот не смог отказать.

Так же Мураками успел сделать коллаборациюю с популярной Билли Айлиш. Помимо принтов на майках и индивидуальных костюмов, автор так же помог с производством клипа на песню «you should see me in a crown»

Так же у Такаши есть его компания Kaikai Kiki Co., Ltd., о которой я упоминала ранее. Помимо обучения и выявления талантов, Кайкай КиКи занимается тем, что выпускает оригинальный мерч Мураками, чтобы и обычные люди могли купить его искусство и быть счастливыми. Как говорил сам автор, он хочет стереть эти границы, что искусство лишь для богатых снобов. Он хочет, чтобы каждый, кому понравилась или вдохновила его вещь, мог купить ее и радоваться тому, что он по сути купил искусство столь известного художника.

В этой студии делаются подушки, майки, штаны, брелки, наклейки, ожерелья, фигурки, тетрадки и т. д.