Концепция
Религия во все времена играла особую роль в жизни каждого человека и общества в целом. Она приносила утешение, надежду и гармонию даже в самые страшные и трудные периоды. Для многих религиозные убеждения служили основой моральных ценностей и этического поведения. Вследствие, художники часто обращались к библейским сюжетам из-за их значимости и влияния в культуре. Мастера стремились передать глубокие моральные смыслы в своих художественных прочтениях. Стоит также добавить, что на популярность религиозных мотивов в работах художников так же повлияли заказы церквей и религиозных институтов. В результате, изображение библейских сюжетов стало классическим в истории искусства.
Фрагмент книжной миниатюры из Библии Мациевского, 1240-1250
В исследовании речь пойдет о поединке Давида и Голиафа, о сюжете, который можно без преувеличений назвать одним из самых распространенных и авторитетных в мировой художественной культуре. "Противостояние описано в 17 главе Первой Книги Царств. Саул и израильтяне столкнулись с филистимлянами в долине Эла. В течение 40 дней Голиаф, могучий филистимский воин предлагал кому-либо сразиться с ним один на один и решить исход битвы. Однако не нашлось ни одного храбреца среди воинов Саула. Однажды пастушок Давид, который приносил еду своим братьям-воинам, услышал призыв Голиафа к сражению и вызвался противостоять Голиафу. Давид выпустил камень из своей пращи и со всей силы ударил Голиафа в лоб. Голиаф упал ничком на землю, и Давид отсек ему голову его собственным мечом". [3] Существует множество интерпретаций и трактовок данного сюжета. Самой распространенной считается версия о том, что Давид выступает олицетворением божественной сущности, в то время как великан Голиаф- враг Божий.
Задачей данного исследования является анализ произведений изобразительного искусства, посвященных библейскому сюжету о противостоянии Давида и Голиафа. Особое внимание уделяется эволюции художественного прочтения, образам главных героев, композиции произведения, цветовому решению и общему впечатлению, которое создает полотно.
Автор неизвестен, «Давид, благодарящий Бога после смерти Голиафа», Ок.XVII в
Библейскому поединку посвящено множество живописных полотен, написанных представителями совершенно разных эпох. В них тема раскрывается особенно ярко и выразительно. Отбирая материал, я в первую очередь смотрела на соответствие картин сюжету. Также для более точного анализа я искала полотна, где фигурировали оба главных героя. Помимо живописи, мной было решено рассмотреть и скульптурные произведения, на примере которых также хорошо раскрывается тема исследования. В качестве текстовых источников мной были использованы различные статьи, научные работы, сайты и текст самой Библии. При отборе материала я руководствовалась его актуальностью, авторитетностью и разнообразием.
Для более наглядной эволюции сюжета в искусстве исследование организовано в хронологическом порядке: сначала рассматриваются произведения эпохи Возрождения, а затем работы эпохи Барокко. Акцент на фигуру человека в искусстве приходит вместе с гуманистическими идеями Ренессанса и продолжается в дальнейшем. Это стало ключевым фактором при выборе временных рамок визуального исследования.
Эпоха Возрождения
Эпоха Возрождения, которая пришлась на XIV-XVII века, была периодом великих изменений в мире искусства. На смену строгим религиозным канонам Средневековья пришли идеи гуманизма и интерес к личности человека. Эти тенденции сформировали современные взгляды на искусство. Эпоха Ренессанса остается одной из наиболее влиятельных периодов в мировой художественной культуре.
Рафаэль Санти, «Давид и Голиаф», 1519
На картине представлена многофигурная композиция боя израильтян с филистимлянами. Кульминация сюжета предполагает динамику, которая задается с помощью ритма и направляющих копий. Давид служит композиционным центром и выделяется в первую очередь за счет цветового акцента. Чувствуется явное доминирование пастуха на полотне. Юноша занес меч и вот-вот отрубит голову великану.
У меня картина вызывает достаточно противоречивые ощущения. Битва подразумевает собой кровопролитие и жестокость, чем наталкивает на мысли хоть и о благоприятном, но трагичном исходе. При этом яркий колорит задает в какой-то степени парадное и триумфальное настроение.
Яркие и контрастные цвета.
Микеланджело Буанорроти, «Давид и Голиаф», 1509
Майкл Кокси, «Давид и Голиаф», 1545 / Даниель да Вольтерра, «Давид и Голиаф», 1550
Даже при беглом просмотре работ в голове сразу возникает мысль о том, что они очень похожи. Во всех представленных картинах герои находятся почти в одинаковых позах. Давид будто бы завис над Голиафом, решительно замахивается, но мы так и не видим финала поединка. Художники будто еще не готовы писать правдоподобные сцены насилия и жестокости, несмотря на то, что великан заведомо отрицательный герой.
Любовь к человеку, идеи гуманизма.
Андреа Мантенья, «Давид с головой Голиафа», 1490-1495
Данное полотно в какой-то степени уникально. Живописное произведение воспринимается как античный рельеф, на котором курос героически побеждает своего врага. Стоит отметить, то, как анатомически правдоподобно художник пишет мужскую фигуру.
Андреа дель Верроккьо, «Давид», 1470-е / Донателло, «Давид», 1470-е / Микеланджело Буанорроти, «Давид», 1501-1504
Возрождение античных знаний и принципов.
Тициан Вичеллио, " Давид и Голиаф», 1542-44
В картинах Позднего Возрождения можно проследить формирование принципов эпохи Барокко. Думаю, если не знать автора данной работы, то ее вполне можно принять за барочное полотно. В первую очередь такое впечатление складывается за счет светотеневого контраста и эмоционального напряжения. Тициан выделяет центр композиции светлыми пятнами. Интересно, что художник делает акцент не только на главных героях, но и на фрагменте неба, над молящимся Давидом. Данное полотно развивает христианскую традицию о том, что Давид является представителем чего-то божественного.
Барокко
"Художественная концепция барокко гуманистически ориентирована, однако социально пессимистична и полна сомнений в возможностях человека, скепсиса, ощущения тщетности бытия и обреченности борьбы со злом. Важнейшими темами искусства барокко становятся окрашенные ужасом мучения и страдания человека. Барочные произведения полны мистических аллегорий, монументальности, натуралистичности, цель искусства барокко — исторгнуть изумление. В произведениях барокко острая жажда жизни и стремление к наслаждениям сочетаются со страхом смерти, ожиданием Страшного суда, с ощущением бренности и тщетности бытия". [5]
Пьетро Новелли, «Давид с головой Голиафа», 1630-е / Гвидо Рени, «Давид с головой Голиафа», 1603-1604 / Джованни Баттиста Караччоло, «Давид с головой Голиафа», 1612
Антонио Балестра, «Давид с головой Голиафа», 1718-1720
Бернардо Строцци, «Давид и Голиаф», 1636 / Клод Виньон, «Давид и Голиаф», 1620 / Хуан Луис Самбрано, «Давид триумфально несет голову Голиафа», 1605-1606 / Грегорио Ладзарини, «Давид победитель», XII
Искусство барокко характеризуется изобилием деталей и декоративных элементов, которые служат для создания эффекта изысканности и роскоши. Мастера стремились вызвать сильные чувства и эмоции, стилизуя сцены и персонажей искусства для усиления драматизма и воздействия на зрителя. На многих полотнах Давид полуобнаженный, в струящихся античных драпировках. Также можно заметить, что на многих работах пастух представлен в головном уборе с пером, что в свою очередь является символом истины и легкости.
