Институциональные и рыночные механизмы глобализации Dansaekhwa

I. Концепция II. Визуальные и философские основы Dansaekhwa III. Ключевые фигуры корейского монохромного искусства — Park Seo-Bo — Lee Ufan — Ha Chong-Hyun IV. История глобального признания Dansaekhwa — Dansaekhwa до 2010-х — Dansaekhwa в 2010-е V. Влияние галерей на продвижение Dansaekhwa — Kukje Gallery — BLUM Gallery — Tina Kim Gallery VI. Международные арт-ярмарки и Dansaekhwa VII. Аукционные продажи — Park Seo-Bo — Lee Ufan — Ha Chong-Hyun VIII. Вывод

На протяжении десятилетий движение Dansaekhwa оставалось преимущественно локальным явлением, известным в основном внутри Южной Кореи и частично в азиатском художественном мире. Однако в 2010-х годах оно оказалось в центре международного внимания.

Данное исследование рассматривает, каким образом Dansaekhwa стало частью глобального арт-рынка и как формировалось его международное признание. Особое внимание уделяется роли галерей, выставок, арт-ярмарок и аукционных домов в процессе институционализации и коммерциализации направления. Через анализ творчества Park Seo-Bo, Lee Ufan и Ha Chong-Hyun исследование показывает, как локальное художественное движение было переосмыслено и представлено международной аудитории как важная часть глобального искусства.

Для этого был сформулирован следующий исследовательский вопрос:

Dansaekhwa (단색화), или корейская монохромная живопись, сформировалась в Южной Корее в 1960-х годах на фоне стремительной индустриализации, политической нестабильности и поиска новой культурной идентичности после Корейской войны.

В условиях этого хаоса некоторые художники обратились к внутреннему миру, ища способ самовыражения, способный преодолеть волнения своего времени. Они создавали собственный художественный язык, основанный на повторении, материальности и медитативном процессе.

Визуально Dansaekhwa отличается монохромной палитрой (часто белые, бежевые, землистые цвета), минималистичной композицией и акцентом на фактуре поверхности. Художники использовали повторяющиеся действия — процарапывание, вдавливание, нанесение слоёв краски или проталкивание пигмента через холст.

Философский стержень Dansaekhwa — фокус на процессе, а не на конечном образе. Живопись как акт физического движения, взаимодействия с материалом, превращение времени и повторения в форму.

Несмотря на визуальное сходство с западным минимализмом, корейская монохромная живопись строится на иных принципах. Оба направления отказываются от фигуративности и традиционного изображения реальности, однако если западный минимализм стремится к абстракции и автономности художественного объекта, то Dansaekhwa, напротив, обращается к идее единства с природой, внутреннему созерцанию и материальному взаимодействию художника с поверхностью и процессом создания работы.

Одним из первых международных шагов в истории Dansaekhwa стала выставка «Korea: Five Artists, Five Hinsek „White“», организованная Tokyo Gallery в 1975 году. Это была первая в Японии выставка современного корейского искусства, представившая работы пяти художников (Lee Dongyoub, Suh Seunwon, Park Seobo, Heu Hwang, Kwon Yungwoo). Картины, выполненные в монохромной белой цветовой гамме, сегодня признаны истоками корейского монохромного искусства.

Следующие 35 лет Dansaekhwa было представлено в составе корейских павильонов, групповых выставок корейского искусства и персональных выставок отдельных художников в родной стране или в Азии, в основном в Японии.

На западе важным шагом для глобализации направления стала выставка «Secondes rencontres internationales d’art contemporain» в Гран-Пале, Париж, в 1978–1979 гг.

Одна из крупнейших в Европе выставок корейского искусства «Working with Nature» была проведена в 1992 г. в Великобритании, галерея Тейт, Ливерпуль. Она стала новым этапом признания корейского модернизма, в частности движения Дансэкхва (Dansaekhwa), на международной сцене. Кураторами проекта выступили Льюис Биггс (Lewis Biggs) и Джудит Несбитт (Judith Nesbitt), а соорганизатором — Национальный музей современного искусства в Сеуле.

С 17 марта по 13 мая 2012 года в Национальном музее современного и актуального искусства в Квачхоне проходила выставка «Dansaekhwa: Корейская монохромная живопись». Это была самая масштабная экспозиция корейской монохромной живописи на тот момент, включавшая около 120 работ 31 художника. Выставка прослеживала эволюцию Dansaekhwa с 1970-х годов до современности.

В рамках выставки работал «Архив Dansaekhwa»: около 300 материалов — каталоги, книги, газетные статьи и интервью.

Выставка сопровождалась лекциями ключевых художников, а также экскурсией в мастерскую художника Ли Кан Со. Кульминацией стал международный академический симпозиум с участием ведущих критиков из Кореи и Европы.

В 2013 году вышла книга Joan Kee (Джоан Ки) «Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method». Она сыграла ключевую роль в глобализации Dansaekhwa, став первым академическим исследованием движения на английском языке, которое предложило новую теоретическую рамку для понимания искусства Кореи 1970-х в мировом контексте.

Автор подчеркивает, что художники Dansaekhwa в 1970-х годах сознательно стремились создать универсальное искусство без этнических признаков. Однако, когда в 2010-х движение вышло на международный рынок, оно стало восприниматься как «аутентичное корейское искусство», потому что на глобальном арт-рынке ценится именно культурное разнообразие и этническая уникальность. По мнению Joan Kee, то, что художники хотели сделать универсальным и не-этническим, в итоге стало их главным преимуществом как корейского искусства.

Книга также показала связь работ с историческим контекстом: Холодная война, военное положение в Корее, индустриализация, социальное угнетение. Это придало движению академическую глубину и критическую обоснованность, которая была важна для принятия решений музейными кураторами о приобретении работ, для аукционных домов при формировании лотов и т. д.

Вскоре всемирно известные музеи, такие как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и гонконгский M+, начали приобретать произведения для своих постоянных коллекций.

В 2014 году состоялись три выставки, посвященные Dansaekhwa: «From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction» в галерее Blum & Poe в Лос-Анджелесе; «The Art of Dansaekhwa» в галерее Kukje в Сеуле; и « Overcoming the Modern | Dansaekhwa: The Korean Monochrome Movement» в галерее Alexander Gray в Нью-Йорке.

Организованная Boghossian Foundation совместно с Kukje Gallery (Сеул) и Tina Kim Gallery (Нью-Йорк), экспозиция стала еще одним важным этапом международного признания корейского монохромного искусства.

Выставка прослеживала развитие Dansaekhwa с 1960-х годов до современности, подчёркивая его значение в контексте глобального послевоенного искусства. Экспозиция разместилась в палаццо Контарини-Полиньяк на Гранд-канале, где каждый этаж был посвящён отдельному периоду или художнику, позволяя зрителю увидеть эволюцию движения на протяжении нескольких десятилетий.

Признанная на международном уровне главным проводником Dansaekhwa, галерея Kukje сыграла решающую роль в продвижении корейской монохромной живописи на глобальной арене, сотрудничая со всеми ведущими мастерами движения.

В галерее с регулярной периодичностью проводятся как групповые, так и персональные выставки Dansaekhwa.

BLUM, до 2023 г. Blum & Poe (Лос‑Анджелес, Нью‑Йорк, Токио) стала первой западной галереей, которая познакомила североамериканскую и международную аудиторию с движением Dansaekhwa.

После знаковой групповой выставки 2014 года галерея организовала шесть персональных проектов. В 2016 в рамках выставки «Dansaekhwa and Minimalism» предложила сравнительный анализ корейского монохрома и американского минимализма, открыв новый ракурс для понимания Dansaekhwa в мировом художественном контексте.

Эта галерея сыграла инструментальную роль в знакомстве западной аудитории с художниками Dansaekhwa. Активно сотрудничает с музеями и учеными, выпуская каталоги и исследования, что способствовало институциональному признанию Dansaekhwa в США.

Помимо упомянутых галерей, значительный вклад в продвижение Dansaekhwa на международной арене внесли также White Cube, Pace Gallery, Perrotin, Almine Rech и др., представляя ключевых мастеров движения в своих престижных локациях по всему миру.

Сегодня Dansaekhwa прочно интегрировано в систему международного арт-рынка: ведущие галереи регулярно представляют работы корейских художников на крупнейших мировых арт-ярмарках, включая Art Basel, Frieze, Art Basel Hong Kong, Art Basel Paris и др. Анализ ярмарок 2025–2026 годов показывает, что художники Dansaekhwa продолжают стабильно присутствовать в экспозициях таких галерей, как Kukje Gallery, Almine Rech, Tina Kim Gallery, Pace и White Cube, а работы Park Seo-Bo, Lee Ufan и Ha Chong-Hyun регулярно становятся частью экспозиции стендов.

Динамика аукционных продаж ключевых художников Dansaekhwa демонстрирует, как меняются цены и спрос на работы ведущих мастеров движения. Это служит объективным индикатором растущего интереса международного рынка к корейскому монохромному искусству.

Первая работа Park Seo-Bo была продана на аукционе в 1989 г. (Ecriture No 237-85). В 2010-х работы художника уже продавались во французских (Artcurial), японских (Est-Ouest), тайваньских (Ravenel), китайских (Hosane) аукционных домах. Начало следующего десятилетия знаменовало переход преимущественно на корейские аукционные дома — Seoul Auction и K Auction.

Постепенно расширяя географию присутствия, с 2015–2016 гг. работы начинают продаваться на некоторых западных аукционах. В последние 6-7 лет продажи преобладают именно в европейских и американских аукционах: Christie’s, Sotheby’s, Heritage Auction, включая также Phillps, RoGallery, а также некоторых азиатских аукционах вне Южной Кореи (Poly Auction, SBI Art Auction).

В марте 2023 г. две работы художника (Ecriture No. 218-85, 2020 и Ecriture No. 40-73, 2020) были проданы на онлайн-аукционах Artsy.

Сейчас Lee Ufan является самым продаваем художником направления Dansaekhwa по количеству проданных работ на аукционах.

Первая работа художника, выставленная на аукционе Phillips (From Line, 1979, с pre-sale estimate US$40,000–US$60,000) была снята с торгов.

Будучи тесно связанным с Японией, в 2000-е художник активно продавался на японских аукционах — Est-Ouest, Mainichi Auction Inc.; а также в некоторых европейских аукционных домах: Massol, Lombrail & Teucquam (теперь — Varenne Enchères), Stadion Casa d’Aste.

За период 2014–2016 гг. на азиатских и западных аукционах (преимущественно Sothbey’s, Christie’s, SBI Art Auction, K Auction) было продано свыше 200 работ художника.

В последние годы работы художника демонстрируют устойчивый спрос как на азиатских, так и на западных аукционах.

Работы Ha Chong-hyun на аукционах начали активно продаваться с 2014 г. сначала преимущественно на Seoul Auction и K Auction.

В марте 2015 г. — впервые в карьере художника работы были проданы на Sothbey’s; в мае того же года — на Christie’s Hong Kong. Pre-sale estimate составила HK$700,000–HK$1,000,000, а финальная цена — HK$1,120,000 (+32% est). Всего за 2015 г. на разных аукционах было продано свыше 50 картин.

С 2018 г. по настоящее время работы Ha Chong-hyun преимущественно продаются на Sothbey’s и Christie’s.

Глобализация Dansaekhwa — это результат взаимодействия художественных, институциональных и рыночных механизмов. Хотя движение возникло ещё в 1960-х годах, его международное признание начало активно формироваться лишь после 2012 года — на фоне выставок и академического переосмысления. Исследования Джоан Ки сыграли важную роль в институциональной легитимации направления, а выставки в Kukje Gallery, Blum & Poe b и др. и участие в Венецианской биеннале 2015 года значительно усилили его международную видимость.

Ключевую роль в продвижении Dansaekhwa сыграли международные галереи, арт-ярмарки и аукционные дома, которые не только представили корейское монохромное искусство мировой аудитории, но и сформировали вокруг него новый рыночный и кураторский нарратив. Dansaekhwa постепенно превратилось из локального художественного движения в устойчивый сегмент глобального арт-рынка. Рост аукционных продаж, расширение географии торгов и активное присутствие художников движения на международных ярмарках свидетельствуют о том, что сегодня Dansaekhwa воспринимается как важная часть мировой истории послевоенного искусства, а не исключительно региональный феномен корейской культуры.