Niccolò Mauruzi da Tolentino at the Battle of San Romano
«Никколо Маурици да Толентино в битве при Сан-Романо» — предположительно центральная панель знаменитого триптиха Паоло Уччелло, выполненного около 1438–1440 годов. Произведение воплощает эксперименты в поиске линейной перспективы, интерес к ритму и театральной организации пространства. Эта картина — и документ битвы, и зрелище, упорядоченное по законам искусства. Главный герой, увенчанный перьями, несется в атаку, а сцена вокруг него разыграна как шахматная партия — с ритмическим чередованием копий, тел и теней. Для Уччелло битва становится формальным упражнением, где победа принадлежит не столько оружию, сколько глазу, умеющему уловить порядок в хаосе.
Паоло Уччелло (Паоло ди Доно) — итальянский художник-живописец, мозаичист, представитель флорентийской школы раннего Возрождения, один из первых итальянских художников, активно применявших перспективу как изобразительный инструмент. Уччелло создает картину «Никколо Маурици да Толентино в битве при Сан-Романо» около 1438–1440 годов, задуманная как центральная панель триптиха «Битва при Сан-Романо». Здесь изображен эпизод с участием флорентийского военачальника Никколо Мауруцио да Толентино. На первый взгляд, перед нами динамичная сцена сражения, но чем дольше смотришь, тем очевиднее: перед нами тщательно выстроенная конструкция, в которой художник исследует линейную перспективу, симметрию и пространственное построение.
В этой работе идея пространственности используется не просто для иллюзии глубины, но как основа ритмической организации изобразительной среды. Поломанные копья, мечи, тела и доспехи расположены с математической точностью, превращаясь в почти абстрактные элементы. Копья образуют четкую сетку, а разбросанные части доспехов показаны под разными углами. Все пространство картины подчинено идее визуального порядка — даже хаос сражения становится геометрически выверенной схемой.
Центральный персонаж — Никколо. Он носит великолепную красно-золотую шапку, окружен ореолом перьев и почета, скачет верхом на белом коне. Его неподвижность контрастирует с бурной энергией сцены. Это подчеркивает не столько реализм изображения, сколько декоративную, почти театральную природу полотна. Главнокомандующий возглавляет насыщенную кавалерийскую атаку слева, в то время как справа рыцарь на белом коне сражается с тремя другими. Цвета яркие и плотные, фигуры напоминают деревянных марионеток, освещенных мягким, рассеянным светом. Воины на переднем плане картины сливаются в большую темноватую массу. Чувствуются разъяренность, стремление к победе и великому триумфу. Смотря на полотно, можно даже «услышать» возгласы, тяжелые вздохи и взвизгивания коней, треск лат, лязганье мечей и копий. Передняя часть картины наполнена основной битвой, а фон, включенный как доказательство работы с перспективой, репрезентирует лишь несколько фигур, находящихся в схватке за жизнь и свободу.
Картина была написана для украшения зала в богатом флорентийском доме и отражает вкус эпохи: битва как героическое, почти придворное зрелище. В интерпретации Уччелло война — это не кровь и боль, а возможность упорядочить мир и пространство, придать хаосу форму, и тем самым — одержать настоящую победу.
Автор текста: Майкл Арутюнян