Концепция
У каждого поколения творцов есть несколько особенных, опередивших свое время. Те, кто на другом уровне чувствуют космическое течение идей, чувств, мыслей. Рик Рубин называет его Источником: «Мы его чувствуем, вспоминаем или настраиваемся на него. Через призму не только опыта, но и грез, предчувствий, крупиц подсознательного — любым, пока неведомым путем, которым внешнее проникает в нас». Словно одержимые этим потоком они живут, посвящая себя непрекращающейся стройке. Стройке чего-то нового, предвосхитившего будущие открытия в своей сфере деятельности. И, к сожалению, зачастую не понятые в полной мере, из-за этого не принятые в массовую культуру и в результате получив признание посмертно спустя годы
Вальтер Руттман, «Игра света: Opus 2», 1922
Одним из таких исключительных художников я считаю Оскара Фишингера, а моей единственной целью является погрузиться в его искусство и найти для себя те самые крупицы и отголоски единого источника творчества!
Путь творца тернист и начинался с медиума отличающегося от анимации и кинопроизводства. До 1914 Фишингер играл на скрипке и подрабатывал в фирме по изготовлению органов, изучая при этом сам процесс. Оскар Фишингер смотрел на мир в том числе с инженерной перспективой, именно синергия точных технических процессов и гармонической теории привлекало его в проектировании такого сложного инструмента. Подобное сочетание будет ярко выражено в его творчестве в дальнейшем. В том же году владелец бизнеса был призван на Первую мировую и Оскар продолжил путь инженера, обучаясь черчению, проектированию инструментов и инженерному делу, уже работая в офисе архитектора. В армию будущего творца не брали по состоянию здоровья, поэтому уже после окончания войны Оскар успешно получил инженерный диплом во Франкфурте.
Там же Фишингер в 1920 познакомился с театральным критиком Бернхардом Дибольдом, который помимо технического таланта увидел в нем творческий потенциал в абстрактном искусстве. Став таким образом своеобразным проводник в мир абстрактного кинематографа, Дибольд подарил Фишингеру вдохновителя в лице Вальтера Руттмана — одного из влиятельных деятелей немецкого авангардного искусства в сфере кино и анимации. Именно после просмотра Руттмановского «Lichtspiel: Opus 1» (Игра света: Опус 1) Оскар Фишингер клянется посвятить себя искусству кино.
Вальтер Руттман, «Игра света: Opus 1», 1921
В этом исследовании мы окунемся в абстрактный океан борьбы художественного инноватора и анимационного изобретателя Оскара Фишингера за свое право на создание настоящего искусства. В ходе повествования мы спустимся на три уровня. На первом рассмотрим раннюю карьеру художника, полную экспериментов, ожиданий и стремлений. Но втором окунемся в на мой взгляд самую стабильную эпоху творчества Фишингера, в которой однако появится первое сильное столкновение интересов. На последнем погрузимся в пучину разочарования и закат Оскара Фишингера
Начало карьеры
Деятельность в сфере визуального искусства Фишингер начинает еще до встречи с Руттманом. В 1918-1919 Оскар Фишингер изобретает Машину для нарезки воска и создает первые анимационные эксперименты на протяжении 1921-1926
Фишингер на двумерной плоскости конструировал из воска пластические формы, затем формировал в единый блоке цветного воска. Так, внутрь были «вмонтированы» формы напоминающие пирамиды, кегли, спирали. Блоку придавалась прямоугольная форма, затем он помещался в аппарат, который срезал с него тонкие ломтики поперек, высвобождая абстрактную внутренность. После каждого отреза кинокамера, помещенная перед машиной, фотографировала поверхность восковой плоскости.
«Представьте себе красоту полированного среза прекрасного камня — например, образования оникса или кварца <…>, а теперь представьте себе не только этот единственный срез, но и тот же самый срез живым — каким-то образом камера записывает резку целого камня от начала до конца. Камера, так сказать, блуждала бы сквозь камень, вырастал бы прекрасный узор…»
— Оскар Фишингер
Оскар Фишингер, «Восковые эксперименты», 1921-1926
Уже в ранних экспериментах Фишингер использует в дальнейшем ставшие неотъемлемой частью его стиля радиальные формы, сильно контрастирующие с фоновым визуальным рядом
Вновь радиальная форма — в центре композиции — на фоне гипнотической спирали Оскар Фишингер, «Спирали», 1926
Фишингер жаждал совмещать свои инженерные знания и все виды искусства в нечто новое — уникальное произведение
Знакомство Фишингера и Руттмана оказало положительное влияние на обоих творцов. Восхищенный машиной Фишингера, Руттман купил у него право использовать ее при создании фонов для фильма Лотты Райнигер «Приключения Принца Ахмеда»
Лотта Райнигер, «Приключения Принца Ахмеда», 1926
Например, Руттман с помощью машины создал сцену со злым магом, колдующим волшебную лошадь
«…Инфляция и нехватка необходимого, а также обычная апатия людей, которые могли бы обеспечить необходимое, но не понимали важности и значения таких художественных экспериментов — все это вынудило полностью прекратить восковые эксперименты до тех пор, пока люди не поймут лучше и не захотят поддерживать такие эксперименты в достаточной степени.»
— Оскар Фишингер
Спустя больше полувека эксперименты с воском действительно возрождаются, более того приобретают статус самостоятельной анимационной техники именуемой страта-кат. В 1980-x Дэвид Дэниелс, калифорнийский аниматор, восстанавливает, оттачивает, придает ей совершенно иной уровень и дает название. Stratum (Пласт) — в геологии слой осадочных и магматических пород. Так, название отсылает нас к изначальным сравнениям Фишингера воска с камнем
Дэниелс научился настолько хорошо контролировать пластилин, что работает не только с абстракцией, но и с фигуративными формами. Кроме того, его техника предполагает не только разрезание блока пластилина под углом 90 градусов, но и под иными углами, что позволяет углубить пространство анимации
Дэвид Дэниелс, «Жужжащая Коробка», 1985
В 1924 Фишингер открыл студию с Луисом Зелем, чтобы создавать сатирические мультфильмы рассчитанные на более взрослую аудиторию. Эксперименты с воском показали: невозможно работать над абстрактной анимацией без внешней поддержки, поскольку сама по себе она только зарождалась и не могла достигнуть коммерческого успеха.
Оскар Фишингер, Луис Зель, «Пьеретта 1» , 1924-26
Фрагменты из незаконченной анимации Фишингера и Зеля. Подобные работы демонстрируют мастерство Фишингера в реалистичной анатомии, перспективе и более конвенциональном сторителинге!
Именно такой формат сочетания работы над коммерческим и авангардным кино давал Фишингеру прибыль и доступ к инновационным технологиям. Последние необходимы для его инженерной страсти и стремления воплощать идеи. В этот период Оскар Фишингер создал концепцию Raumlichtmusik (Пространство свет музыка)
Центр визуальной музыки, Выставка «Пространство свет искусство», 2012
В 1926 Фишингер проводил многопроекционные кинопоказы в Германии с использованием до пяти 35-миллиметровых кинопроекторов, цветных фильтров и слайдов. Фишингер писал о своей концепции Raumlichtmusik (Пространство-свет-музыка), полагая, что все виды искусства сольются в новое воплощении торчества
Центр визуальной музыки, Выставка «Пространство свет искусство», 2012
