Западные тенденции в творчестве китайских художников в 20 веке.

Китайское общество пережило множество потрясений в начале 20 века. Революции, восстания, войны оказали большое влияние на китайский народ, заставляя людей подстраиваться под тяжелые обстоятельства, адаптироваться и привыкать к новым условиям, к новой власти, к новым внутренним изменениям в государства. Люди постепенно стали отходить от былого консерватизма и строгого следования обычаям, что стало свойственно и китайскому искусству того времени, а именно китайской традиционной живописи го-хуа.

В конце 19 и в начале 20 века национальная китайская живопись го-хуа была подвержена критике. Мир менялся, а искусство азии следовало старым устоям. Однако китайских художников уже давно интересовал свободолюбивый, дерзкий Запад, где происходило ускорение и экономической сферы и духовной. И когда у деятелей искусства появилась возможность путешествовать, обучаться заграницей, пробовать незнакомые техники, материалы, пытаться работать в новых направлениях, произошёл прорыв в китайском искусстве.

В творчестве экспериментаторов активно смешивались культуры разных стран, создавая нечто совершенно уникальное, раннее не виданное зрителю. Кто-то пытался найти золотую середину между азиатским и западным искусством, а кто-то предпочёл работать в таких жанрах как импрессионизм, абстракционизм, авангардизм, но с добавлением национального китайского колорита.

Художники традиционной го-хуа, хотели сохранить привычную китайскую живопись со всеми её правилами.

Смешанная го-хуа отличается изяществом каноничной китайской живописи, с использованием привычных материалов и техник, но уже акцентируясь на модернизации старых образов и внедрения новых западных тенденций.

Экспериментальное го-хуа зародилось только в 70-е — 80-е года 20 века. Изображения этого направления значительно отличаются и от западного и от восточного искусства. Вобрав в себя лучшее из разных миров живописи картины китайских экспериментаторов не похожи ни на что раннее виданное.

Цель визуального исследования: показать, что переосмысление искусства в 20 веке проходило не только в странах запада. Строгий, консервативный, «зажатый» Китай способен удивить зрителя своими яркими и экстравагантными образами.

Исследование разделено на два блока, которые посвящены смешанному и экспериментальному направлениям китайской живописи. В первом блоке анализируется творчество Сюй Бэйхуна, Линь Фэнмяня, Чжан Дацяня, во втором — У Гуаньчжун. В визуальном исследовании также сопоставляются работы китайских мастеров с их вдохновителями из западных стран, рассматриваются методы сочетания разных стилей, культур, тенденций, которые они использовали на своих полотнах.

Стоит отметить, что чуть ли не самую важную роль в развитии смешанной го-хуа сыграла Парижская школа живописи, подарив возможность китайским мастерам познакомится с ведущими художниками Европы. Благодаря западному влиянию китайские приезжие художники погружались в импрессионизм и экспрессионизм, сильно повлиявшие на их творчество, открывали для себя новые жанры (например, натюрморт), техники и материалы.

Сюй Бэйхун считается художником, который дал толчок развитию китайского искусства. Он был одним из первых, кто стал внедрять западные традиции в своё творчество и популяризировать это на территории Китая (примерно в 1920-е).

Благодаря спонсорской программе от государства у него появилась возможность обучаться заграницей и много путешествовать. Посетил Францию, Бельгию, Германию, Швейцарию и Италию.

Сюй Бэйхун получил первое образование в Шанхае и прекрасно работал в традиционных китайских жанрах живописи, таких как «цветы-птицы», «люди». Его работы отличаются лёгкостью, но в тоже время динамичностью. Особенно это касается изображений лошадей.

После учебы в Париже Сюй Бэйхун понял всю значимость рисования с натуры. Он считал что это значительно облегчает обучение, позволяет художнику быстрее улучшать навыки и развивать насмотренность, добавляет искренности и живости изображениям. Сюй Бэйхун практиковал как и живопись, так и рисунок с натуры. Эскизировал как животных и цветы, так и портреты и фигуры в полный рост.

Практику рисовать с натуры Сюй Бэйхун ввёл и в художественном заведении, где преподавал. По его инициативе создавались целые выездные студенческие группы.

Сюй Бэйхуна называют отцом китайской современной живописи и не зря. Хоть он и работал в традиционных китайских техниках, жанрах и материалах, он постоянно пробовал что-то новое. Например, он стал первым китайским художником работающим в масляной технике. Маслом он писал как и большие сюжетные катрины («Тянь Хэн и его пятьсот воинов»), портреты, так и пейзажи, напоминающие работы импрессионистов. Его работы маслом объединяют ограниченная цветовая палитра, ярко выраженные, но при этом достаточно мелкие мазки кистью.

Стоит отметить, что Сюй Бэйхун внёс свой вклад не только в развитие китайской живописи, но и в популяризацию китайского искусства по всему миру.

Сюй Бэйхун организовывал выставки китайского творчества в Европе, СССР и Японии. Помогал китайским художникам знакомится с западными ценителями искусства, помогал им попадать на культурные мероприятия, обучаться заграницей, участвовать в популярных выставках.

Не смотря на то что Линь Фэнмянь, как и Сюй Бэйхун оба являются первопроходцами в новом течении китайской живописи, их работы в корне отличаются друг от друга.

Линь Фэнмяня не интересовал реализм. И если у Сюй Бэйхуна чётко можно разделить «восточность» и «западность» в его творчестве, то про его товарища по перу так сказать нельзя ни в коем случае.

Увлекся Линь Фэнмянь западным искусством еще в 1920-1930е года. Однако жизнь путь художника был очень тяжелым. Он пережил арест и долгое время не имел права покидать территорию Китая. Большая часть известных нам картин была написана с 1960е по 1980е года, так как ранние работы художника были уничтожены и он потратил долгие года своей жизни (проведённые преимущественно в Гонконге), чтобы воссоздать их.

Линь Фэнмянь вдохновлялся разными западными авторами. Многое перенял для себя из творчества постимпрессионистов, экспрессионистов и кубистов.

Художник успел поработать во многих жанрах: «птицы-невесты», натюрморт, пейзаж, «птицы и цветы» и др. Однако все его работы выполнены в едином стиле, сочетаются между собой. Авторский подчерк хорошо заметен. Все они отличаются яркой цветовой палитрой, насыщенностью, экспрессией. А также в каждой своей работе он сохраняет китайский колорит. Например, изображает традиционные сюжеты и образы.

Художник учился в Париже и по его работам видно, что он многое перенял для себя из творчества популярных во Франции творцов. Например, в его натюрмортах и в работах, относящихся к «птицам и цветам», прослеживается очевидное влияние Анри Матисса. Упрощенные формы, яркость и контрастность цветов, лживая неаккуратность свойственна французскому живописцу.

С другой стороны натюрморты с цветами напоминают по своей композиции реалистичные работы Анри Фантен-Латура.

Но главным излюбленным сюжетом художника, по праву можно считать девушек в цветах. Они очень стилизованы и геометризованы на западный манер, в чём прослеживается яное влияние Амадео Модильяни. Выполнены в достаточно яркой цветовой палитре, в смешанной технике (Линь Фэнмянь любил смешивать укрывистую гуашь с лёгкой тушью).

Однако работы пропитаны китайской эстетикой. Девушки изображаются в традиционной китайской одеже, с каноничными причёсками, часто за бытовыми делами. И не смотря на частое буйство красок, работы сохраняют воздушность, свойственную азиатскому искусству (это характерно и другим картинам Линь Фэнмяня).

Творческий путь Чжана Дацяня уникален и тернист. Большую часть своей жизни художник работал в традиционной го-хуа, однако было несколько жизненных моментов, которые повлияли на его творчество и сильно видоизменили его.

Практически всю жизнь Чжань Дацянь провёл в Китае, однако он часто менял место жительства и успевал попутешествовать и за рубежом. В начале 20 века ему удалось получить художественное образование не только сразу в двух самых известных школ живописи в Шанхае и Китае, он также успел поучиться и в Японии.

Многие его работы отличаются своей лёгкостью и воздушностью. Художник часто добавлял нежные цвета в свои картины тушью, когда работал в традиционной го-хуа.

Как и Сюй Бэйхун Чжань Дацянь считал важным рисование с натуры, что и практиковал на протяжении всего своего творческого пути. Часто можно встретить его ботанические и пейзажные работы с натуры.

В 1950-е Чжань Дацянь начал активно путешествовать за рубежом. Он побывал в Аргентине, Бразилии, США, Индии, Франции. Его творчество начало значительно преображаться, брать что-то из западного модернистского течения, постепенно отходить от восточных канонов. Из традиционного художника го-хуа в глазах зрителей Чжань Дацянь превратился в художника экспрессиониста. Что не удивительно, ведь именно творчество абстрактных экспрессионистов и постимпрессионистов оказало на него наибольшее влияние (Особенно это касается Пабло Пикассо. Художники были знакомы и часто обсуждали своё видение искусства).

Однако его произведения не лишились своего китайского колорита. Художник также работал в тех же жанрах го-хуа, не потерял лёгкости и воздушности, свойственных его творчеству, только его работы стали более смелыми насыщенными и дерзкими. Чтобы добиться этого эффекта Чжань Дацянь стал использовать новую технику прерывистой туши, работать большими яркими мазками. Эта техника дала новый толчок развития китайской живописи в целом, осовременивая её.

У Гуаньчжун можно смело назвать абстрактным экспрессионистом. Как и всех художники в этом визуальном исследовании он получил художественное образование на родине, а после и во врем учёбы много путешествовал, изучая западные тенденции искусства.

Как и многие другие художники го-хуа в середине и второй половине 20 века, начинал с изображений по канонам китайского традиционного искусства, но уже чуть осовремененных благодаря его предшественникам. Однако в 80-е года художник взял в своём творчестве совершенно другой вектор развития, окончательно погрузившись в абстрактный экспрессионизмом, практически полностью отойдя от знакомой нам го-хуа.

Его основным сюжетом можно назвать пейзажи, причём как и пейзажи природы, так и городские пейзажи.

В 1980-е художник приобрел свой характерный узнаваемый стиль. У Гуаньчжун использует полуабстрактные формы, комбинирует чёткие и плавные линии с яркими пятнами и брызгами краски. Чётко прослеживается влияние Джексона Поллока и Виллема де Кунинга. Также считается, что У Гуаньчжун интересовался и русским авангардизмом и вдохновлялся Василием Кандинским.

Его творчество слабо напоминает привычную го-хуа, однако восточная эстетика и манера сохраняются в работах художника.

Видение го-хуа действительно стремительно менялось в течении 20 века и во многом это благодаря тому, что китайские художники были готовы изучать нечто совершенно новое для себя, погружаться в новую культуру, внедрять западные течения в своё творчество.

Вышеперечисленные художники считаются теми, кто оказал наибольший вклад в развитие го-хуа. Будучи погружёнными примерно в одну и ту же среду, эти мастера получили разный опыт и навыки, которые начали применять в своей работе.

Также благодаря своей активной культурной и творческой деятельности и западным зрителям полюбилось и традиционное и модернизированное искусство.