Ден Фридман. Постмодернизм как синтез графического и промышленного дизайна.

• Концепция • Дэн Фридман. • Радикальный модернизм. • Влияние Фридмана на развитие промышленного дизайна • Заключение • Источники

В рамках данного визуального исследования необходимо проанализировать движение постмодернизма (далее в исследовании — радикального модернизма), рассмотреть влияние такого дизайнера как Ден Фридман на развитие графического и промышленного дизайна, каким образом данные профили соединились между собой, а также оценить, как изменился дизайн в целом. В качестве вступления можно сказать, что творчество Дена Фридмана базируется на том, чтобы привносить в предметы мебели элементы, не связанные с функциональностью самого предмета. Данный факт говорит о том, что дизайнер был заинтересован в создании абсолютно нового и неординарного, а также пойти против системы, условно говоря — сделать из обыкновенного стула произведение искусства.

Дэн Фридман (1945–1995, США) — американский графический и промышленный дизайнер, преподаватель графики и изобразительных искусств, профессор, развивал такие направления в дизайне как радикальный модернизм и новая волна типографики. Получил высшее образование в университетах США (Технологический институт Карнеги-Меллона), Германии (Ульмская школа дизайна) и Швейцарии (Базельская школа искусств). Работал с крупными коммерческими организациями, сотрудничал с галереями и производствами, а также вёл личную дизайнерскую деятельность.

Исходя из того, что Фридман обучался на графического дизайнера и изначально связывал свою жизнь именно с этим направлением, то большая часть его работ — это визуальная продукция (логотипы, айдентика организаций, плакаты, обложки изданий, книги и журналы). Преподавал в Йельском университете (1970-1973(возобновил деятельность в 1991)), был деканом факультета дизайна в Государственном университете Нью-Йорка (1972-1975), работал старшим дизайнером в дизайнерском агентстве Анспах Гроссман Португал (1975-1977), а также в студии графического дизайна Пентаграм (1979-1984). В 1982 Фридман начинает творить в промышленном дизайне, создает большое количество неординарных объектов, активно участвует в выставках и сотрудничает с различными дизайнерскими студиями, что приносит ему мировую известность.

Радикальный модернизм — это движение в дизайне второй половины ХХ века и начала XI века. Характеризуется отказом от системного мышления, условных норм в дизайне, направлен на создание неформальных объектов и дизайна в целом, используется выраженная гиперболизация, стилизация и разнообразная цветовая палитра.

Знакомство Фридмана с радикальным модернизмом произошло ещё во время его обучения в университете Швейцарии, где он познакомился с одним из представителей данного направления Вольфгангом Вайнгартом. Они выступали за привнесение свободного мышления в создание дизайнерских объектов и интуитивного обучения, предполагая отказ от жестокого, даже математического построения типографской вёрстки, в чём Фридман нашёл своё вдохновение.

На фоне влияния европейской школы работы Фридмана стали отражением приобретённой идеи нового направления. В работе с графическим дизайном и типографикой он экспериментировал с пропорциями, расположением объектов на листе, использовал графические программы для добавления нестандартных эффектов.

Во время его работы в дизайнерском агентстве Анспах Гроссман Португал (1975) Фридман получил проект по разработке фирменного стиля и ребрендинге логотипа первого национального городского банка Нью-Йорка «CITIBANK». Задача была упростить существующий логотип, который потерял свою значимость и популярность, а также плохо считывался. Дизайнер справился со своей задачей, создав новый логотип, но оставив символику компании (роза и компас). Компания использовала логотип с 1976 по 2002.

Фридман определил целое понятие «Новой типографики», которое обозначало полную свободу в творчестве для дизайнеров, предусматривало отказ от каноничности, разрешая при этом экспериментировать с визуальным стилем работы, её формой, цветом и размерами самих объектов внутри, что внесло непосредственный вклад в развитие графического дизайна.

Далее наравне с работой в графическом дизайне, Фридман определил для себя интерес к созданию объемных объектов, он захотел объединить два направления дизайна, таких как графический и промышленный в единое целое. Используя визуальные формы, нестандартные композиции, яркие цвета, привнесённые из графического дизайна, он создавал инклюзивные и особенные предметы мебели и интерьера.

По мнению дизайнера, радикальный модернизм будет развиваться всегда, охватывая при этом все направления и сферы человеческой жизни, что подразумевает под собой не только функциональное и эстетическое улучшение окружающих нас предметов, но и определённый синтез между различными видами дизайна для создания новых форм.

Рассмотрим одну из самых известных работ дизайнера — стул «ТRUTH»(1987). Данный объект не столько функционален, как символичен. Стул правды представлен в простой геометрической форме, что отражает его прямолинейность, но выглядит при этом довольно массивно, возможно автор хотел передать чувства, которые передают как тяжело порой сказать правду, что могут подтверждать ручки по бокам стула, как метафора для обретения поддержи (если опираться на них руками).

Материалы: МДФ, пластик, ламинированное дерево, никелированный металл, серебряный шар.

Стол «Красный автомобиль» (1989) представляет собой образ космической машины. Вдохновением послужила фантастика об освоении космоса 1960-х годов. Хотя на первый взгляд стол воспринимается как арт-объект, на самом деле абсолютно функциональный и практичный.

Материалы: дерево, металл.

Фридман сотрудничал с производствами мебели в США, Италии и Германии, что мотивировалось желанием дизайнера сделать дизайн и дизайнерские объекты простыми и универсальными, а также доступными для каждого независимо от статуса и уровня дохода.

В 1979 году после ядерной катастрофы в США (авария на АЭС в Мидлтауне) Фридман решил создать объект социальной направленности. Яркие контрасты лампы, наличие большого количества разнообразных мелких объектов, таких как бусины, нити, обозначают хаос и беспорядок, привнесенный данным событием.

Материалы: дерево, пластик, металл, керамика.

Любопытным фактом является то, что так как Фридман имел обширный опыт в дизайне и понимал, что большинство работ дизайнеров оказываются выброшенными в мусорное ведро банально из-за несоответствия с современными коммерческими потребностями и следовательно ненадобности, он собирал любые предметы на улице, и создавал из них арт-объекты, тем самым давая им вторую жизнь.

Интерьер квартиры Дена Фридмана как отражение полной отдачи дизайнера своему делу и поклонению радикальному модернизму.

Американский институт графических искусств (AIGA) организовал выставку (2015), посвящённая ретроспективе жизни дизайнера, художника и писателя Дена Фридмана.

Ден Фридман являлся выдающимся дизайнером своего времени, он объединил два направления в единое целое, создав при этом новое движение в дизайне. Его идеи, связанные с улучшением жизни через дизайн существуют и развиваются в настоящее время, что является показателем новаторства мысли дизайнера.

Таким образом, Фридман привнёс значительный вклад в развитие дизайна и искусства, благодаря его творческой и социальной работе, он стал значимой фигурой ХХ века.