Художественный мир Сергея Иосифовича Параджанова.

1. Концепция
2. Изобразительное искусство 2.1 Период становления в творчестве (1952-1973) 2.2 Период заключения (1974-1977) 2.3 Зрелый период в творчестве (1978-1989)
3. Заключение
4. Источники информации 4.1 Библиография 4.2 Источники изображений

В январе 2024-го года исполнилось 100 лет со дня рождения Сергея Иосифовича Параджанова. Многие знают этого человека благодаря таким поэтическим кинолентам, как «Цвет граната» и «Тени забытых предков». Фильмы Параджанова становились настоящей сенсацией мирового кинематографа. Однако маэстро являлся не только талантливым кинорежиссёром, постановщиком и сценаристом, Сергей Параджанов был настоящим художником, который создавал вокруг себя удивительный мир визуального искусства.

«Никакого чуда не происходит. Я это ищу, это есть в природе. Это она помогает мне взять и зафиксировать, создать пластику и поклониться этому» — говорил о своих работах сам Сергей Параджанов.

Цензура сильно мешала режиссеру в процессе создания его кинолент, каждый эпизод фильма подвергался существенному сокращению. Поэтому многие свои задумки Параджанов выплескивал в изобразительном искусстве, туда, где руки цензора не перечеркнут колорит его творчества. Маэстро создавал собственный мир, воплощая свои идеи из подручных материалов. Художественный порыв Параджанова не смогло остановить даже тюремное заключение: стены камеры стали его новой мастерской. Ограничение в свободе привело к поиску новых решений и сюжетов. Буквально из ничего, ограниченный во всем, Параджанов продолжил творить. Уже после тюрьмы начался зрелый период его творчества. Так сложилась три основных этапа развития изобразительного искусства Сергея Параджанова.

В качестве основного принципа работы для своего визуального исследования я выбрала анализ, сортировку и обработку уже имеющихся в открытых источниках данных, касающихся изобразительного искусства Сергея Параджанова. Основной задачей моего анализа было выявление особенностей изобразительного искусства Сергея Иосифовича Параджанова. Причина выбора данной темы для моего визуального исследования — это прежде всего попытка разобраться и понять все тонкости произведений искусства, которые создавал мастер: как исторические события, происходящие в жизни Сергея Параджанова, влияли на его работы. Также я провела сравнительный анализ ряда работ маэстро с произведениями искусства других художников, чтобы выявить ряд схожих приемов и символ. Рубрикация исследования осуществлялась за счёт разделения работы на три основные части: концепция, визуальный ряд и заключение. Основную часть (визуальный ряд) я разделила на три подпункта: период становления в творчестве (1952-1973), период заключения (1974-1977) и зрелый период в творчестве Сергея Иосифовича Параджанова (1978-1989). Подобная структура помогает отразить то, как события из биографии маэстро влияли на его творчество.

Работа выполнена на оберточной бумаге, в которую заворачивались продукты. В жирном пятне от колбасы Сергей Иосифович Параджанов разглядел прекрасный облик Париса. Данное произведение сильно отличается от привычных работ маэстро (коллажей): работа графическая, выполнена с помощью гуаши и пастели.

Триптих «BIBWA Мексика» — это небольшие зарисовки из жизни мексиканских крестьян, выполненные маслом на бумаге. Яркие краски напоминают о раскаленном зное мексиканской пустыни: ее горячему солнцу и нелегкому труду человека на родной земле. Стилистика работы Сергея Параджанова перекликается с полотнами и фресками выдающегося мексиканского художника Диего Риверы. Как и в работах Риверы, так и в триптихе Параджанова присутствуют черты наивного фольклора, отражены простые будничные сюжеты.

Произведение «Женский портрет» является одним из первых коллажей Сергея Иосифовича Параджанова. В работе используются элементы бумаги, фольги и волос. Такой нестандартный выбор материалов можно также увидеть в коллаже Пабло Пикассо «Сифон, бокал, газеты и скрипка».

Сергей Иосифович Параджанов изобразил себя в каменной келье, на нем специальные ботинки, предназначенные для подъема в гору. Считается, что 1963 год является для режиссёра переломным — именно в этот период начинается работа над кинолентой «Тени забытых предков». Художник словно ощущает себя в каменном мешке, несмотря на то, что внутренне он уже готов к восхождению.

Серия коллажей к спектаклю, который хотел поставить Сергей Параджанов. На рисунок нанесены элементы из ткани. Изображение специально размыто, герои коллажа словно находятся в дымке, что отражает их характер. Например, Клавдий изображён с помощью бритвенных лезвий, что сразу показывает зрителю сущность персонажа.

В данном произведении Сергей Иосифович Параджанов обыгрывает традицию оклада. Работа создана на доске от старой двери. Сам оклад художник создает не из металла и камня, а из подручных средств: советские пуговицы, грецкий орех, осколки сервиза, по сути не имеющие материальной ценности (в отличие от традиционных окладов).

В одном из своих тюремных писем Сергей Параджанов сказал, что если он погибнет в изоляции, то Джоконда будет его оплакивать. В другом своём письме он поведал историю: во время работы на карьере один из заключённых снял свою рубашку, и Параджанов увидел на его спине татуировку Джоконды, заключённый наклонялся, Джоконда хмурилась. Параджанов увидел в этом красоту жизни и создал по мотивам своего впечатления «Плачущую Джоконду».

Данная работа создана из сахарного мешка методом скрутки — это древняя славянская техника создания кукол, служивших их владельцам оберегами. Материал Параджанов достал в цеху, где работал. Кукла сделана в подарок Лиле Брик, в благодарность за то, что та помогла ему выбраться из тюрьмы.

Имущество из квартиры Сергея Параджанова было описано и конфисковано после его ареста. Для своего сына Параджанов создаёт серию коллажей, где завещает ему отнятые предметы искусства. В «Перечне описанного имущества» маэстро воспевает поэтику вещи, которая прекрасна сама по себе.