Моно, но аварэ в творчестве Наоми Кавасэ
Рубрикатор
Концепция ⠀ 1 Визуальные приемы: ⠀☘︎ Чувственное начало природы ⠀☘︎ Цикл жизни ⠀☘︎ Предметы памяти 2 Цветовые решения 3 Постпродакшн⠀ ⠀ Вывод ⠀ Источники: ⠀☘︎ Библиография ⠀☘︎ Источники изображений
Концепция
«I would also have doubts, like: ‘I might never have been born.’ Then, film came into my life, making a sound like ‘rattle rattle rattle’ recording and memorising what we see.»; [«У меня также были сомнения, например: „Возможно я вообще не рождалась“. Но потом в моей жизни появилась пленочная камера, которая, издавая трещащий звук, записывала и запоминала то, что мы видим.»] — Наоми Кавасэ, «The value of movies: Naomi Kawase at TEDxTokyo», 2012 г.
Наоми Кавасэ — японская сценаристка и кинорежиссерка, родившаяся в 1969 году в городе Нара, Япония. Она окончила Школу фотографии в Осаке. Ее первая художественная картина «Судзаку» (1997 г.) была удостоена награды «Золотая камера» на Каннском кинофестивале в год ее выхода. Творчество режиссерки включает в себя как документальные автобиографические фильмы, так и художественные, снятые с «документального взгляда». Основные темы, раскрывающиеся в картинах Кавасэ: семья и отношения внутри нее, традиции и красота природы, в частности родного тебе места.
Первые фильмы японской режиссерки Наоми Кавасэ носили документальный характер и повествовали о ее жизни: авторка запечатлела на пленку давно забытые события, людей, оставшихся рядом или исчезнувших навсегда, а также свои незажившие раны и вопросы, на которые никто не смог дать ответ. Для нее камера была неким чудом, позволяющим реальности существовать вне времени: границы стран и разрывы поколений стираются, а чувства людей находят отклик во взаимодействии друг с другом и кинематографом.
Наоми Кавасэ, «Объятия», 1992 г.
Спокойствие и умиротворение, простота и естественность, меланхолия и ностальгия, — все эти чувства возникли у меня при просмотре тогда еще неизвестного мне отрывка, запечатляющего движение и изменение природы, значимые для кого-то места и знакомых людей. Эти 15 минут — лишь часть фильма «Объятия» (1992 г.), который и стал моим первым знакомством с творчеством Кавасэ. Он нашел отклик в моей душе, заставив задуматься об отражении и сочетании этих чувств в моей жизни. Мне захотелось найти определение пережитым при просмотре фильма ощущениям и проследить их во всем творчестве режиссерки.
Моно но аварэ (物の哀れ) — японский эстетический принцип, сформировавшийся в период Хэйан. Это время, с 794 по 1185 год, характеризовалось ростом национализма в Японии, что позволило обществу развивать традиционные концепции и искусство. Дословный перевод моно но аварэ — «пафос вещей», подразумевающий возникающую грусть по отношению к предмету наблюдения. Процесс изменения, трансформации мира, природы, человеческих чувств заложен в самой основе эстетического принципа: время быстротечно, то, что ушло, нельзя вернуть, но эта ускользающая красота имеет огромную ценность.
«Mono no aware…the charm unfolding in the harmony of feelings and reason, in which the emotional attitude (aware) of the subject fuses with the object (mono) being contemplated.» [«Моно но аварэ…очарование, раскрывающееся в гармонии чувств и разума, в которых эмоциональное отношение (аварэ) сливается с созерцаемым объектом (моно).»] — Антанас Андрияускас, статья «Особенности традиционных японских эстетик Средневековья», 2003 г.
мастера школы Кано, «Birds and Flowers of the Four Seasons», конец 16 в.
Мне кажется, творчество Наоми Кавасэ неразрывно связано с принципом моно но аварэ: его отражение в фильмах режиссерки мне и захотелось рассмотреть в данном визуальном исследовании. Так как фильмография Кавасэ достаточно большая, выбор материала для исследования основывался на моем личном интересе — я брала картины, ранее просмотренные мной, для более точного и глубокого анализа, также я обратила внимание и на новые для меня фильмы, подобранные на основе исследований творчества режиссерки. Я решила сфокусироваться на художественных картинах авторки («Судзаку» 1997 г, «Траурный лес» 2007 г, «Недвижная гладь воды» 2014 г, «Ан» 2015 г, «Сияние» 2017 г) и немного затронуть документальную сторону ее карьеры («Объятия» 1992 г).
Информация в исследовании разделена на 3 основных раздела: визуальные приемы, цветовые и постпродакшн, — так как мне хотелось рассмотреть отражение моно но аварэ не только в объективе режиссерки, но и на стадии обработки и доведения фильма до его финального вида. В визуальных приемах я выделила самые часто встречающиеся и распределила их по смысловым группам. Так как материала на русском языке, по моему мнению, недостаточно для изучения данной темы, я обратилась к интернет-источникам: статьям и рецензиям на английском и японском (в переводе) языках, интервью режиссерки и видео-обзорам фильмов.
Визуальные приемы
Чувственное начало природы
Природа играет важную роль в фильмах Кавасэ. Действия ее фильмов происходят на фоне пейзажей невероятной красоты: от холмов, утопающих в зелени, в «Траурном лесу» до океана с его бушующими иссине-черными волнами в «Недвижной водной глади». Но природа не является лишь эстетическим задним фоном, ее роль гораздо важнее: она проживает свою эмоциональную жизнь, зачастую связанную с чувствами героев.
Наоми Кавасэ, «Траурный лес», 2008 г.
«You have to keep a humble attitude towards nature. It’s pointless to resist it.» [«Относись к природе со скромностью. Противостоять ей бессмысленно.»]
Такие слова говорит Тору, отец главной героини фильма «Недвижная водная гладь». Будучи серфером, он как никто другой знает об обладании природой своего чувственного начала, о неподвластности человеку стихии, сколько бы он не пытался ее «приручить».
Наоми Кавасэ, «Недвижная водная гладь», 2014 г.
Изменчивость и непостоянство природы часто находят свое отражение в принципе моно но аварэ: осенний лист, весящий на ветке, может в любой момент упасть, став воспоминанием; его падение заставит человека задуматься о скоротечности времени, с грустью осознать уход осени и наступление зимы. Это же запечатляет в своих фильмах и Наоми Кавасэ: в течении одного фильма мы видим пейзажи в разных состояниях: изменяются время суток, погода, сезоны. Представление одного и того же места в разных состояниях напоминает о скоротечности и неуловимости момента, вызывает чувство ностальгии и меланхолии.
Наоми Кавасэ, «Ан», 2015 г.
Повествование фильма «Ан» захватывает несколько сезонов, меняющихся в хронологической последовательности. Сезоны отражают чувства героев: например, весна — время надежд и новых начинаний, встреча Токуэ, Сэнтаро и Ваканы или осень — увядание природы и мира, похороны Токуэ.
Наоми Кавасэ, «Сияние», 2017 г.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
«The water of the river which flows constantly never returns to its source…ever.» [«Вода в реке течет без остановки и никогда не возвращается к своему источнику… Никогда.»] — Шигеки-сан, герой «Траурного леса»
Наоми Кавасэ, «Траурный лес», 2008 г.
В определенные моменты Кавасэ связывает эмоции героев и чувственную атмосферу событий с состоянием природы. Например, в фильме «Судзаку» семья, омраченная смертью одного из ее членов, переживает происходящее под звуки дождя.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Также эмоциональную связь природы и человека режиссерка передает через объединение конкретного человека с конкретным элементом природы — зачастую это деревья. Так в фильме «Недвижная водная гладь» шаманка Иса мистически связана с баньяном, растущем во дворе дома ее семьи, или в картине «Ан», когда пожилая героиня Токуэ умирает, и по традиции приюта, в котором она проживала, сажают дерево в память об ушедшей.
Наоми Кавасэ, «Недвижная водная гладь», 2014 г.
Наоми Кавасэ, «Ан», 2015 г.
Наоми Кавасэ, «Ан», 2015 г.
Таким образом, режиссерка придает объектам пейзажа то чувственное начало, о котором говориться в концепции моно но аварэ: через изменения природы и ее связь с эмоциями мы переживаем течение времени, осознавая его быстротечность и невозвратность.
Цикл жизни
Время не стоит на месте: цикл рождения, жизни и смерти повторяется из раза в раз, из года в год, из столетия в столетие… Сам цикл жизни, ускользающая красота прихода в наш мир и ухода из него также запечатлены в фильмах Кавасэ, и в основном это моменты тихой радости или грусти, счастливое непонимание наступающего или светлое и меланхоличное осознание конца. Режиссерка не зацикливается на драматичности таких событий, а скорее, наоборот, дает нам осознать, что это лишь неизбежная часть жизни, момент, который незаметно пройдет, оставив за собой след в памяти.
Наоми Кавасэ, «Недвижная водная гладь», 2014 г.
Наоми Кавасэ, «Траурный лес», 2008 г.
Отсутствие гиперболизации и драматизации сложных жизненных перемен прослеживается во всем творчестве Кавасэ. Ее фильмы — отражение реальности, где потери чего-то важного — лишь неизбежная часть цикла, изменения, которые невозможно предотвратить. Осознание героями бренности жизни усиливает эмоциональную составляющую момента, даже если его кульминация протекает «тихо». Так герой фильма «Сияние» Накамори-сан переживает полную потерю своего зрения в достаточно обыденной обстановке: он едет в метро. Один момент и образы, которые он видел ранее, полностью растворяются в его глазах — и герой оказывается в новой реальности, приход которой он осознавал.
«I can’t see.» [«Я не вижу.»]
Наоми Кавасэ, «Сияние», 2017 г.
Такое тихое принятие изменчивой природы жизни усиливает чувственное восприятие происходящего: сопереживание и грусть смешиваются со страхом незаметной потери чего-то значимого.
Наоми Кавасэ, «Сияние», 2017 г.
Наоми Кавасэ, «Сияние», 2017 г.
Возрастные изменения — еще один прием, в котором отражается принцип моно но аварэ в творчестве Наоми Кавасэ. Персонажи режиссерки никогда не зациклены в определенном возрастном кругу: мы видим играющих и лазающих по деревьям детей рядом с бабушками, покупающими продукты у уличного торговца; старика мирно беседующего с двумя подростками на берегу; девочку-подростка, взрослого одинокого мужчину и пожилую больную старушку, нашедших комфорт в компании друг друга…
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Наоми Кавасэ, «Недвижная водная гладь», 2014 г.
Наоми Кавасэ, «Ан», 2015 г.
Наоми Кавасэ, «Ан», 2015 г.
Особое внимание хотелось бы обратить на сцену из фильма «Судзаку»: двоюродные брат и сестра Эйсукэ и Мичиру едут на скутере, и навстречу им встречается пожилой мужчина. Они улыбаются друг другу и здороваются — казалось бы, абсолютно простая интеракция, но сцена навевает какое-то чувство светлой грусти, и ты задумываешься: «Наверное, мужчина, видя подростков вспоминает о своих школьных годах, видит в них уже давно выросшего и изменившегося себя». Скорость юности пересекается с медленным темпом старости, но это столкновение не конфликтное, оно отражает плавное течение жизни, приятную ностальгию по ушедшим моментам. Концепция моно но аварэ нитью тянется через эту сцену.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Течение жизни, которое невозможно остановить, и красота ускользающих моментов передаются Кавасэ и через запечатление обыденности и рутины. Герои фильмов проводят за повседневными делами значимую часть хронометража: они ходят на работу и в школу, покупают продукты, готовят еду и ужинают в кругу семьи…
Наоми Кавасэ, «Объятия», 1992 г.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Теряясь в этой рутине, можно не заметить как проходят годы, а мир и люди вокруг меняются, и остаются только воспоминания таких, казалось бы, незначимых в моменте событий. Так Эйсукэ и Мичиру («Судзаку») вспоминают о своем детстве, проведенном вместе, в преддверии своего расставания, а Токуэ («Ан») все также готовит булочки с бобовой пастой, как и делала это на протяжении 50 лет.
Наоми Кавасэ, «Недвижная водная гладь», 2014 г.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Наоми Кавасэ, «Ан», 2015 г.
Предметы памяти
«…the ability to discern and bring out the unique inner charm of every existing phenomenon or thing, to identify oneself with the object being contemplated, to empathize with its mysterious beauty.» [»…способность распознать и выявить уникальное внутреннее очарование каждого существующего феномена или вещи, отождествлять себя с созерцающим объектом, сопереживать его мистической красоте.»]
Литовский философ и искусствовед Антанас Андрияускас, говоря о принципе моно но аварэ, связывает духовность человека, его способность чувствовать с предметами, которые он созерцает. Накамори-сан («Сияние») — бывший фотограф, который не может отпустить свое любимое занятие и работу, и поэтому всегда носит с собой пленочную камеру, хоть и не делает на нее снимков. Казалось бы, это просто физический объект, необходимый для профессиональной деятельности, но герой вкладывает в него более важный смысл. Накамори-сан находит в пленочной камере отражение своего сердца: через нее он чувствует и видит. Для зрителя она тоже приобретает эмоциональное начало — поэтому сцена, когда герой кидает предмет с горы, воспринимается как принятие неизбежного изменения, уже прошедшего момента. Схожие чувства вызывает и кадр из «Траурного леса», когда Шигеки-сан «хоронит» письма, которые писал своей мертвой жене на протяжении 33 лет.
Наоми Кавасэ, «Сияние», 2017 г.
Наоми Кавасэ, «Траурный лес», 2008 г.
Фотографии играют важную роль в визуальном повествовании в фильмах Кавасэ. Они внедряются в повествование, показывая что-то давно забытое и потерянное. Фотографии показывают прошлое момента, одно из его состояний, в то время как настоящее безвозвратно изменилось. В фильме «Объятия» режиссерка показывает снимки мест из своего детства на фоне их же самих, но уже в момент съемки видео. Она говорит о том, что было и что есть, о неразрывной связи прошлого и настоящего. Этот же прием она использует и в «Сиянии».
Наоми Кавасэ, «Объятия», 1992 г.
Наоми Кавасэ, «Объятия», 1992 г.
Наоми Кавасэ, «Сияние», 2017 г.
Цветовые решения
Поскольку концепция моно но аварэ неразрывно связана с природой, цветовая палитра произведений визуального искусства остается натуральной, а акценты делаются за счет приема светотени. Это же прослеживается и в творчестве Кавасэ.
Утагава Хирошигэ, «Любование луной, отраженной в воде», 18-19 в. // Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
иллюстрация к поэме, 13 в. // Наоми Кавасэ, «Сияние», 2017 г.
«Pine grove by the seashore», 16 в. // Наоми Кавасэ, «Недвижная водная гладь», 2014 г.
Постпродакшн
Моно но аварэ говорит об ускользающей красоте момента, осознании того, что ничто не вечно. Это же Кавасэ пытается передать посредством монтажа: склейка кадров незаметная — они плавно сменяются друг за другом, период действия не обозначается при изменение временного отрезка, а хронология повествования нарушается. Режиссерка делает так, что осознание конца сцены приходит не сразу: момент незаметно исчезает прямо на глазах ничего не подозревающего зрителя.
Наоми Кавасэ, «Судзаку», 1997 г.
Казалось бы, только что мы увидели сцену прощания с Токуэ («Ан»), которое проходило осенью. На протяжении всего фильма сезоны шли в хронологическом порядке, однако после этого момента он нарушается: мы видим солнечную весну, мир, утопающий в цветах сакуры. Токуэ стоит, созерцая красоту природы, и говорит свой последний монолог: призрак это или события, произошедшие годом ранее, — мы не знаем…
Наоми Кавасэ, «Ан», 2015 г.
Вывод
В ходе исследования я смогла проследить принцип моно но аварэ в фильмографии современной японской режиссерки Наоми Кавасэ и понять, какими средствами он передается режиссеркой в визуальном искусстве. Концепция моно но аварэ является важной частью жизни и искусства японского общества на протяжении многих столетий. Печальная красота предметов, неуловимость уходящих моментов, неизбежность изменений, — все это находит отражение и в творчестве Кавасэ. Влияние эстетического принципа прослеживается как в ранних документальных работах режиссерки, так и в более поздних — художественных фильмах, обладающих уникальным авторским взглядом. Рассматривая работы Кавасэ, я открыла для себя новый и невероятно интересный мир ее творчества. Все ее фильмы наполнены «жизненностью»: они запечатляют цикл человеческого существования в мире таким, какой он есть. Авторка заставляет задуматься о связи прошлого и настоящего, об их практически незаметной границе и о красоте мимолетности жизни.
Источники
Дьяконова Е. (2015) 9 главных понятий, помогающих постичь японскую культуру // Сайт: arzamas.academy. https://arzamas.academy/materials/729 Просмотрено: 10.11.2023.
Райснер Е. (2019) Пусть едят пирожные: фильм «Ан» Наоми Кавасэ о кулинарии как последней добродетели в Японии // kinoart.ru. https://kinoart.ru/reviews/pust-edyat-pirozhnye-film-an-naomi-kavase-o-kulinarii-kak-posledney-dobrodeteli-v-yaponii Просмотрено: 12.11.2023.
Anderson N. J. (2020) Home birth, world cinema: Kawase Naomi’s films in circulation // Studies in Documentary Film, 14:1, P. 50-62.
Andrijauskas A. (2003) Specific features of traditional Japanese medieval aesthetics // Dialogue and Universalism, ½, P. 199-220.
Bittencourt E. (2018) Interview: Naomi Kawase // Сайт: filmcomment.com. https://www.filmcomment.com/blog/interview-naomi-kawase/ Просмотрено: 13.11.2023.
Cuomo A. (2017) Radiance e la delicatezza di Naomi Kawase // Сайт: movieplayer.it. https://movieplayer.it/articoli/radiance-la-recensione-del-film-di-naomi-kawase-da-cannes-2017_17539/ Просмотрено: 16.11.2023.
Ep. 85: The films of Naomi Kawase, featuring True Mothers // Сайт: seventh-row.com. https://seventh-row.com/2021/03/31/ep-85-the-films-of-naomi-kawase/ Просмотрено: 11.11.2023.
Martin A. (2014) Embracing by Naomi Kawase // Сайт: desistfilm.com. https://desistfilm.com/embracing-by-naomi-kawase/ Просмотрено: 13.11.2023.
Miu Miu (2016) Miu Miu Women’s Tales #11 — Seed — Naomi Kawase Interview [интервью] // YouTube. 17 февраля (https://youtu.be/QWyqT6_hQms?si=-EQ9yKT1rplnlRIP) Просмотрено: 09.11.2023.
«Mono no Aware» and Japanese Beauty // Сайт: suntory.com. https://www.suntory.com/sma/exhibition/2013_2/display.html Просмотрено: 13.11.2023.
Prusinksi L. (2012) Wabi-sabi, mono no aware, and ma: Tracing traditional Japanese aesthetics through Japanese history // Studies on Asia, Series IV, Volume 2, No. 1, P. 25-49.
TEDxTalks (2012) The value of movies: Naomi Kawase at TEDxTokyo [публичный монолог] // YouTube. 30 июня (https://youtu.be/XhOtrGDDRRo?si=MU-WE-sf4-JXb8tu) Просмотрено: 09.11.2023.
«Объятия» (につつまれて, реж. Наоми Кавасэ, 1992)
«Судзаку» (萌の朱雀, реж. Наоми Кавасэ, 1997)
«Траурный лес» (殯の森, реж. Наоми Кавасэ, 2008)
«Недвижная водная гладь» (2つ目の窓, реж. Наоми Кавасэ, 2014)
«Ан» (あん, реж. Наоми Кавасэ, 2015)
«Сияние» ((光, реж. Наоми Кавасэ, 2017)
