Ленинградский плакат второй половины XX века

Ленинград как культурный феномен Советского Союза

Санкт-Петербург был столицей на протяжении двух веков и именно здесь по воле правителей устраивались первые театры и творили лучшие артисты, режиссеры и художники. Здесь проходила эволюция русского драматического театра, здесь ковался и закалялся русский классический балет. Несмотря на то, что Ленинград не сохранил своего столичного статуса с приходом советской власти, а может и только благодаря этому факту, у города сохранился уникальный культурный код. Это справедливо и к повседневной жизни, и к творчеству деятелей искусства и культуры, и к иным сферам жизни бывшей столицы.

Ленинград был самым театральным городом Советского Союза. Большое количество театров было основано еще до 1917 года, а советская власть взяла их на вооружение, используя в качестве инструмента пропаганды и агитации. При этом в ленинградском театре сохранился высокий уровень актерского мастерства, режиссёрских постановок и художественного оформления спектаклей.

Ленинградский зритель

Несмотря на большой процент смены населения бывшей столицы, ленинградская публика была довольно взыскательной и требовательной к постановкам. К 1950–1960 годам всё более популярными становятся кинотеатры, а классические театральные постановки и новаторские спектакли становятся «искусством не для всех». В следствии этого, задачей плаката становится поиск своего зрителя.

Задача работы состоит в исследовании театрального плаката как языка коммуникации со зрителем, вписанным в контекст времени и места.

Разделы исследования соответствуют историческим эпохам Советского Союза и, как следствие, комплексу факторов, оказывающих влияние на формы и содержание театрального плаката.

Гипотеза исследования предполагает развитие языка коммуникации ленинградского театрального плаката от прямых графических приемов 1950-х годов до смелых метафор позднего советского периода, выражающих характер постановки, традиции конкретного театра и ленинградскую культуру.

Перемены, повлиявшие на развитие страны в целом и театрального искусства в частности, были связаны прежде всего с изменением государственного строя после революции 1917 года. Эмиграция значительной части деятелей искусств и приход им на смену смелых мастеров обуславливает новаторский подход к театральным постановкам 1920–1930 годов.

Дальнейшее усиление цензуры, использование театра для пропаганды идеологии, репрессии в отношении инакомыслящих театральных деятелей привели к формированию нового репертуара и стилей постановок.

С началом Великой Отечественной войны деятели искусств вновь обратились к классическим сюжетам и героям, правда отчасти, в новой интерпретации. Победа над фашисткой Германией и её союзниками обусловила развитие в искусстве таких тем, как восстановление страны, построение гражданской экономики, освоение целинных земель, труднодоступных территорий со сложным климатом. При этом до 1953 года в стране сохранялся тоталитарный строй и жесткая цензура. Театру по-прежнему первой задачей ставили пропаганду идеологии и советского образа жизни. Советский гражданин прежде всего должен был думать о государстве, народе и только потом о личном.

В послевоенном Ленинграде графика зрелищного плаката практически не развивалась. Театры старались экономить средства, а плакаты были шрифтовыми. Пережив тяжелые времена революций, войн, репрессий и дождавшись наступления периода «Оттепели», город словно вдохнул глоток свежего воздуха. Стали появляться графические плакаты. И если в начале театральные афиши представляли собой литографические репродукции фотоснимков или художественное изображение сцен из спектаклей, то в период «Оттепели» художники отстаивали «право на условность».

Таким образом, произошел переход сравнимый с появлением импрессионистов. Плакатисты хотели мыслить образами, а не просто фотографическими изображениями. Они хотели дать волю творчеству и развиваться в своей профессии.

Смена руководства страны в 1964 году ознаменовала окончание эпохи «Оттепели». Далее последовало ужесточение цензуры и усиление ее роли.

Новая эпоха продлится до начала 1980-х годов и закончится поздним советским периодом, названным «Перестройкой».

Театральные плакаты 1970-х годов становятся более детализированными, насыщенными, появляются элементы сюрреализма. Яркими представителями этого времени стали художники-плакатисты И. А. Иванов, О. А. Биантовская, В. К. Кундышев и др. Получив импульс в эпоху «Оттепели», они выработали собственные оригинальные графические приемы для коммуникации со зрителем через театральный плакат.

Театральный плакат был тем самым порталом, который позволял находить в толпе своего зрителя со схожими ценностями и культурным восприятием. У каждого из пяти рассмотренных ленинградских театров был свой уникальный графический язык общения с публикой. Например, графика афиш театра комедии и театра музыкальной комедии выделяются своими элегантными шрифтами и яркими иллюстрациями, которые соответствовали добрым и камерным постановкам. Афиши театра имени Кирова и Малого театра оперы и балета характеризуются обращением к интеллектуальному, культурно-образованному зрителю с помощью понятных для него графических образов. А театр Ленсовета, постановки которого отличались новаторством, смелостью, модернизмом, привлекал внимание с помощью ярких и смелых графических образов, используя сложные метафоры.

В то же время, исследование показало, что при многообразии образов, графических приемов и собственных инструментов авторов ленинградский театральный плакат был чувствителен к контексту времени и отражал в себе атмосферу эпохи, формируя особый и неповторимый ленинградский культурный код.