Рубрикатор
Концепция исследования a) Ключевой вопрос и гипотеза
Цвет и линия в движении
Цвет как самостоятельный сюжет
Линия и пластика
Выводы
Концепция исследования:
В русском авангарде 1910–1920-х годов работали художницы, которых позже назвали «амазонками авангарда»: Наталия Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова. В их беспредметных и полубеспредметных работах цвет и линия перестали быть служебными инструментами, став самостоятельными художественными средствами.
Их часто изучают по отдельности, мне же показалось интересным посмотреть на них в одном ряду друг с другом. Сами художницы не стремились создавать единый стиль, каждая работала по-своему, но внутри общего поля беспредметности.
После того как я собрала и сравнила их работы, стало заметно, что в использовании цвета и линии у них есть и общее, и разное. Общее — это отказ от иллюзии объёма и подражания природе. Разное — то, как именно работает цвет и как строится линия.
Поэтому мне стало интересно изучить, как в беспредметной живописи амазонок авангарда работают цвет и линия? Какие формальные стратегии предлагает каждая из художниц?
Я предполагаю, что внутри беспредметной живописи амазонки авангарда используют цвет и линию как самостоятельные художественные средства, а не как инструменты для изображения предмета. Исследование фиксирует эти различия через последовательный визуальный анализ.
При этом можно выделить несколько разных стратегий: в одних случаях цвет становится главным содержанием картины, в других — линия приобретает пластическую и декоративную функцию, в третьих — цвет и геометрическая конструкция соединяются в равноправный синтез. Беспредметная живопись здесь не сводится к единому методу, а оказывается спектром индивидуальных формальных решений, где каждая художница находит свой визуальный язык.
Для исследования я отобрала работы, созданные в период с 1913 по 1921 год, когда художницы активно экспериментировали с беспредметностью. Они должны быть беспредметными или полубеспредметными, цвет или линия в них должны играть ключевую роль, а сами произведения должны находиться в открытых музейных собраниях (Третьяковская галерея, Русский музей) или на проверенных платформах.
Подбирая текстовые источники, я обращала внимание на их актуальность и научную обоснованность. Важную роль в исследовании играют искусствоведческие статьи. Представляя собой наиболее формализованный и систематизированный жанр, они содержат результаты оригинальных исследований и глубокий анализ с опорой на теоретические концепции, а также строгую методологию, релевантную для формального анализа цвета и линии в беспредметной живописи.
Для удобства чтения визуальное исследование разделено на три части в соответствии с тем, какие формальные приёмы рассматриваются: движение цвета и линии в кубофутуризме, цвет как самостоятельный сюжет, линия и пластика в беспредметных композициях.
Цвет и линия в движении
Гончарова и Розанова осваивают кубофутуристический метод: форма дробится, пространство сдвигается, цвет и линия начинают жить своей жизнью.
Наталия Гончарова, «Аэроплан над поездом», 1913
На картине изображено столкновение разнонаправленных линий, цветовой контраст красного и чёрного, уплощение пространства. Две динамики сталкиваются в одной плоскости: аэроплан задаёт диагональ, поезд — горизонталь. Линии пересекаются под острым углом, создавая вибрацию. Пространство уплощено: аэроплан и поезд находятся на одной плоскости, что усиливает их конфликт.
Наталия Гончарова, «Велосипедист», 1913
Фигура велосипедиста дробится на отдельные плоскости: треугольные, трапециевидные, ромбовидные. Они не складываются в единый контур, а накладываются друг на друга со сдвигом, имитируя движение через стекло. Пространство сдвинуто: фрагменты вывесок, дороги, домов не совпадают по вертикали. Динамика возникает из конфликта линий и плоскостей, а не из позы велосипедиста.
Наталия Гончарова, «Испанка» (карандашный эскиз), 1910-е и Наталия Гончарова, «Испанка», 1913
В карандашном эскизе линия выполняет традиционную задачу: она обводит силуэт, фиксирует положение фигуры, обозначает складки одежды. Линия здесь служебная, она работает на узнаваемость формы, подчиняется предмету.
В живописной версии же линия меняет функцию. Она перестаёт быть служебной, не обводит форму, а разлагает её на геометрические декоративные плоскости. Появляется игра линий, подобная музыке.
Я заметила, что в карандашном наброске линия подчиняется предмету, она обводит силуэт, фиксирует фигуру. В живописи та же линия становится другой: она не обводит, а разлагает форму на плоскости. Линия перестаёт быть инструментом изображения и становится самостоятельным художественным средством.
Наталия Гончарова, «Электрический фонарь», 1913
Городской пейзаж в работе Гончаровой превращается в цветовую абстракцию. Свет электрического фонаря разлагается на лучи жёлтого, оранжевого и белого, создавая динамику. Передаётся не источник света, а сам эффект свечения в движении.
Ольга Розанова, «Беспредметная композиция», 1916
В этом произведении форма дробится на цветные плоскости, пространство теряет глубину. Художница отказывается от традиционной перспективы и натурного рисунка. Важно то, что цвет будто рождается в динамике, а цветоформа в этой работе — структурная единица.
В работах Гончаровой и Розановой цвет и линия уже не подчинены полностью иллюстративной задаче. Они начинают жить самостоятельно, создавать динамику, передавать энергию, дробить форму. Это этап освоения нового языка, который приведёт к полной беспредметности.
Цвет как самостоятельный сюжет
В следующих работах Розановой цвет перестаёт быть служебным инструментом и становится главным содержанием картины.
Ольга Розанова, «Беспредметная композиция», 1916 и «Беспредметное», 1916
В работах Розановой прослеживается динамика, которая достигает благодаря цвету и линий. Полосы не привязаны к узнаваемой живописной форме, они строги, но в движении за счет изменения масштаба. Черная полоса в «Беспредметной композиции», которая является акцентным пятном, также помогает уловить динамику.
Стоит отметить, что работы отличны от «Беспредметной композиции» 1916 из предыдущего раздела тем, что динамика передается не благодаря остроте линий.
Ольга Розанова, «Зелёная полоса», 1917
В произведении зелёная полоса не изображает ничего конкретного. Это не трава, не дерево, не луч света, как могло показаться. Это просто зелёная полоса. Она сама есть содержание картины. Цвет окончательно перестаёт быть служебным и не создаёт конкретную форму. Он становится центральным в произведении.
У Розановой цвет окончательно перестаёт быть инструментом. В «Зелёной полосе» (1917) и других работах этого периода цвет не иллюстрирует форму, он сам становится содержанием.
Линия и пластика
Этот раздел объединяет Гончарову, Попову и Степанову. Здесь я смотрю, как по-разному может работать линия: она плавная и декоративная, соединяется с геометрией, сохраняет пластическую мягкость внутри абстракции.
Наталия Гончарова: декоративная линия
Наталья Гончарова, «Кошки», 1913
Животные в картине превращаются в узор из спиралей и дуг. Линия здесь не разрушает форму, а соединяют её с цветом. В отличие от аналитического лучизма Ларионова, линия у Гончаровой сохраняет декоративную функцию, превращая фигуры в орнаментальное целое.
Наталья Гончарова, «Лучистые лилии», 1913
Цветы растворяются в абстракции, подобно работе «Кошки», однако лучи здесь не острые и не агрессивные, а плавные, перетекающие. Лучистский метод используется не для разложения предмета, а для создания цветовой ауры, где форма мягко растворяется.
Наталья Гончарова, «Желтый и зеленый лес», 1913
В этой работе лучистский метод применяется к пейзажному мотиву. Всё пространство картины «размыто проблесками пересекающихся лучей, за ними едва угадываются очертания деревьев» [1].
Здесь линия не плавная и не декоративная (как в «Кошках»), а динамичная. Лучи пересекаются под разными углами, деля пейзаж на части. При этом деревья остаются узнаваемыми, линия не разрушает форму до конца, а сохраняет её опорную структуру.
Наталья Гончарова, «Ткач», 1913
В работе лучи передают механическое движение. Линия здесь становится жёстче, но сохраняет декоративность. В отличие от природных мотивов («Кошки», «Лилии», «Желтый и зеленый лес»), здесь лучистские линии повторяют станок, оставаясь при этом живописными, динамичными, а не чертёжными.
Любовь Попова: синтез цвета и конструкции
Любовь Попова, «Композиция с фигурами», 1913 и «Портрет философа», 1915
В этих работах и фигуры, и фон решены одинаковыми геометрическими формами. Человеческая фигура разложена на геометрические плоскости. Колорит построен на сочетании взаимодополняющих синих и жёлтых тонов, что создаёт живописно-пластическое единство картины. Фигуры выглядят механистичными, они растворяются в пространстве, контуры неразличимы.
Любовь Попова, «Бакалейная лавка», 1916
Предметный мир разложен на цветовые плоскости, но сохраняет узнаваемость: угадываются предметы. Колорит построен на приглушённых тонах, но с резкими контрастами. Пространство сжато, предметы наложены друг на друга без глубины.
Это переходный этап: Попова анализирует реальность, чтобы затем от неё отказаться. Она не разрушает предмет до конца, а фиксирует его на грани узнаваемости, готовя материал для беспредметных «Живописных архитектоник».
Любовь Попова, «Живописная архитектоника», 1916-1917 и «Живописная архитектоника. Красное с синим», 1918
В обеих «Живописных архитектониках» Попова соединяет беспредметную геометрическую конструкцию с активным цветом. В бежевом варианте цветовая гамма приглушённая, почти монохромная — акцент на конструкции. В красном с синим — цветовая энергия выходит на первый план, конструкция становится её носителем. Вместе они показывают диапазон: от сдержанной архитектоники до цветового контраста, но в обоих случаях форма и цвет неразделимы.
Любовь Попова, «Пространственно-силовое построение», 1921
В этой работе Попова переносит акцент с цвета на линию и конструкцию. Пересекающиеся диагонали и дуги создают динамическую сетку, «сило-линии», которые Боччони называл устремлённостью предметов в бесконечность [2]
В отличие от «Живописных архитектоник» (1918), где цвет ещё был активным элементом, Попова почти полностью уходит в графику. Здесь линия доминирует, цвет сведён к минимуму, объём создаётся тенями и бликами, а не цветовыми контрастами. Работа показывает, как аналитическая, чертёжная линия может создавать пластику, динамику, напряжение, иллюзию трёхмерного пространства, без помощи цвета.
Варвара Степанова: пластическая мягкость внутри геометрии
Варвара Степанова, «Женская фигура, составленная из треугольников и кругов», 1919 и «Композиция из двух фигур, мужской, составленной из прямоугольников, и женской, составленной из овалов», 1919
Варвара Степанова, «Композиция из двух человеческих фигур, составленных из пересекающихся линий», 1919 и «Композиция из четырёх фигур: мужской, женской и двух детских», 1919
В Альбоме «ВАРСТ» Степанова собирает человеческое тело из простейших геометрических элементов: треугольников, кругов, прямоугольников, овалов. В линогравюрах линия жёсткая, при этом пластика держится на контрасте острых и округлых форм и разнице размеров. В работах добавляются круговые ритмы и приглушённые цвета, линия становится мягче.
Варвара Степанова, «Женская фигура (№ 15)», 1920 и «Две фигуры (№ 33)», 1920
В отличие от линогравюр «ВАРСТ» (1919), где линия была жёсткой, а контур чётким, в работах Степанова переходит от графики к живописи. Масло ложится на дерево, не скрывая его текстуру. Цветовая гамма сдержанная: чёрный, белый, серый, охра, нет резких контрастов.
Пластика возникает из наложения цветовых плоскостей, работы с фактурой дерева и мягких переходов между формами. В «Двух фигурах» к этому добавляется дифференциация через геометрию: мужское — острое, угловатое; женское — округлое, мягкое.
Три художницы — три стратегии работы с линией и пластикой. Гончарова делает линию плавной, декоративной. Попова соединяет линию с конструкцией, но сохраняет важность цвета. Степанова внутри геометрии оставляет пластическую мягкость, не превращая абстракцию в чертёж.
Заключение
Таким образом, у каждой художницы есть свой ответ на вопрос, что делать с цветом и линией, когда предмет исчезает.
Гончарова превращает линию в плавный, декоративный узор. В «Жёлтом и зелёном лесу» та же линия становится аналитической, но сохраняет узнаваемость пейзажа. В «Ткаче» она становится жёсткой, почти механической, но при этом живописной. Её линия никогда не бывает одинаковой. Она меняется, подстраивается под мотив, но всегда остаётся узнаваемой авторской.
Розанова в работах делает цвет самостоятельным сюжетом. Его занимательно изучать и рассматривать, так как он становится главным героем. Этот стиль выделяет художницу.
Попова соединяет цвет с геометрией. В работах её формы не просто выстроены в чертёжном порядке, они окрашены. Цвет сохраняет живописность внутри строгой конструкции. А в «Пространственно-силовом построении» она почти полностью уходит в графику, показывая, как линия без цвета может создавать пластику, напряжение, иллюзию объёма.
Степанова в альбоме «ВАРСТ» собирает человеческое тело из простейших геометрических элементов: треугольников, кругов, прямоугольников, овалов. Но её геометрия никогда не становится чертежом. В самых абстрактных вариантах сохраняется пластическая мягкость, круговые ритмы, движение.
В беспредметной живописи амазонок авангарда цвет и линия перестают быть служебными инструментами и становятся самостоятельными художественными средствами. При этом можно выделить несколько разных стратегий.
Описание картины «Желтый и зеленый лес» — Наталья Гончарова // Сайт Свежие записи [Электронный ресурс]. URL: https://ru.opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-zheltyj-i-zelenyj-les-natalya-goncharova (дата обращения 12.05.2026)
Manifesti futuristi (1912) // Сайт Accademia della Crusca [Электронный ресурс]. URL: https://futurismo.accademiadellacrusca.org/testo.asp?IDDoc=17&IDR=1547&idc=1 (дата обращения: 13.05.2026)
Илюхина Е. Испанская феерия Наталии Гончаровой // Журнал «Третьяковская галерея» [Электронный ресурресурс]. 2015. № 4 (49). URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2015-49/ispanskaya-feeriya-natalii-goncharovoi (дата обращения: 13.05.2026)
Розанова О. В. Беспредметная композиция. Около 1916 // Сайт Виртуальный Русский музей [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1382/index.php (дата обращения: 13.05.2026)
Попова Л. С. Композиция с фигурами (Две фигуры). 1913 // Сайт Государственной Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/11029?lang=en (дата обращения: 13.05.2026)
Сарабьянов Д. В. Русская живопись. Пробуждение памяти // Сайт электронной библиотеки «Литмир» [Электронный ресурс]. URL: https:https://litmir.club/br/?b=818030&p=95 (дата обращения: 13.05.2026)
Попова Л. С. Пространственно-силовое построение. 1921 // Сайт Государственной Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9090 (дата обращения: 13.05.2026)
Наталия Гончарова. Аэроплан над поездом. 1913 // Сайт «Арт-Портал» [Электронный ресурс]. URL: https://art.biblioclub.ru/picture_120813_aeroplan_nad_poezdom/ (дата обращения: 12.05.2026)
Гончарова Н. С. Велосипедист. 1913 // Сайт «Виртуальный Русский музей» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb_1600/index.php (дата обращения: 12.05.2026)
Наталия Гончарова. Испанка (карандашный эскиз). 1910-е // Илюхина Е. Испанская феерия Наталии Гончаровой // Журнал «Третьяковская галерея» [Электронный ресурс]. 2015. № 4 (49). URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2015-49/ispanskaya-feeriya-natalii-goncharovoi (дата обращения: 13.05.2026)
Наталия Гончарова. Испанка. 1913 // Илюхина Е. Испанская феерия Наталии Гончаровой // Журнал «Третьяковская галерея» [Электронный ресурс]. 2015. № 4 (49). URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2015-49/ispanskaya-feeriya-natalii-goncharovoi (дата обращения: 13.05.2026)
Гончарова Н. С. La Lampe électrique (Электрическая лампа). 1913 // Сайт Centre Pompidou [Электронный ресурс]. URL: https://collection.centrepompidou.fr/artwork/natalia-gontcharova-la-lampe-electrique-150000000030030 (дата обращения: 13.05.2026)
Розанова О. В. Беспредметная композиция. Около 1916 // Сайт «Виртуальный Русский музей» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1382/index.php (дата обращения: 13.05.2026)
Розанова О. В. Беспредметная композиция. Около 1916 // Сайт «Виртуальный Русский музей» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1579/index.php (дата обращения: 13.05.2026)
Розанова О. В. Зелёная полоса. 1917 // Фото: Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» // Сайт The Art Newspaper Russia [Электронный ресурс]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20231115-xqhe/ (дата обращения: 14.05.2026)
Гончарова Н. С. Кошки. 1913 // Сайт Level One [Электронный ресурс]. URL: https://levelvan.ru/pcontent/rusavangard-1/neoprimitivism (дата обращения: 14.05.2026)
Гончарова Н. С. Лучистые лилии. 1913 // Сайт Level One [Электронный ресурс]. URL: https://levelvan.ru/pcontent/rusavangard-1/neoprimitivism (дата обращения: 14.05.2026)
Гончарова Н. С. Желтый и зеленый лес. 1913 // Сайт Level One [Электронный ресурс]. URL: https://levelvan.ru/pcontent/rusavangard-1/neoprimitivism (дата обращения: 14.05.2026)
Гончарова Н. С. Ткач. 1913 // Сайт Level One [Электронный ресурс]. URL: https://levelvan.ru/pcontent/rusavangard-1/neoprimitivism (дата обращения: 14.05.2026)
Попова Л. С. Композиция с фигурами. 1913 // Сайт Gallerix [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/storeroom/850728201/N/883548865/ (дата обращения: 14.05.2026)
Попова Л. С. Портрет философа. 1915 // Сайт «Виртуальный Русский музей» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1456/index.php (дата обращения: 14.05.2026)
Попова Л. С. Бакалейная лавка. 1916 // Сайт «Виртуальный Русский музей» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zhb-1618/index.php (дата обращения: 14.05.2026)
Попова Л. С. Живописная архитектоника. Красное с синим. 1918 // Сайт «Моя Третьяковка» [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8849?lang=en (дата обращения: 14.05.2026)Попова Л. С. Живописная архитектоника. 1916–1917 // Сайт «Моя Третьяковка» [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9088?lang=en (дата обращения: 14.05.2026)
Попова Л. С. Пространственно-силовое построение. 1921 // Сайт «Моя Третьяковка» [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9090 (дата обращения: 14.05.2026)